Les meilleures bandes originales de films de tous les temps

Les films ne se limitent pas à ce que vous voyez à l’écran. Le composante auditive de nombreux classiques du cinéma est tout aussi intégral (sinon plus) que le pastiche visuel d'images qui inondent les écrans de votre cinéma local. Une conception sonore efficace est un élément crucial, mais nous nous concentrons aujourd’hui sur les musiques et les bandes sonores des meilleurs d’Hollywood. Pensez au nombre de fois où vous avez quitté des films mémorables. Vous pourriez vous retrouver à fredonner les mélodies de plusieurs scènes clés du film, que vous le vouliez ou non. La musique de film a une façon de s’intégrer dans votre esprit, agissant comme une contrepartie spirituelle aux images du grand écran.

Pour célébrer ces chefs-d’œuvre musicaux cinématographiques, nous avons dressé une liste de nos bandes originales de films préférées, séparées par partitions et compilations de bandes sonores, sans ordre particulier. Que vous soyez un amoureux des épopées spécialement composées qui propulsent les intrigues de vos films préférés, ou un fan de la playlist parfaitement assemblée qui colore le ton général d’un film, vous trouverez de quoi aimer ci-dessous.

Meilleures musiques originales

Star Wars - John Williams

Sans doute la musique de film la plus emblématique jamais écrite, les thèmes épiques de John Williams pour le Guerres des étoiles Les films sont non seulement immédiatement reconnaissables dans le monde entier, mais ils ont également créé une renaissance des musiques de film, ramenant les musiques grandioses des débuts du cinéma. Pour créer la toile de fond de Star Wars, le compositeur légendaire s'est largement inspiré de compositions classiques sur le thème de l'espace comme la série Planets de Gustav Holst, en utilisant diverses couches de cordes et de cuivres cousues avec des mélodies inoubliables pour capturer les émotions du space opera qui se déroule il y a bien longtemps dans une galaxie lointaine, très lointaine loin. Quant à Williams, habituez-vous à entendre parler de lui, car le nom du compositeur emblématique est abondamment répété tout au long de cette liste.

La trilogie du Seigneur des Anneaux — Howard Shore

Des chœurs massifs, des tambours énormes et des ensembles de cuivres épiques se joignent aux bois et aux cordes doux et souples dans la bande originale du compositeur Howard Shore pour le le Seigneur des Anneauxtrilogie. Il s'agit d'une gamme diversifiée de sons qui présente un vaste univers de créatures et de magie, en utilisant des techniques comme le temps impair. des signatures et des mélodies de violon celtiques pour engendrer des sentiments de tension et de libération qui s'intègrent bien dans le trio épique scénario.

Indiana Jones ssérie — John Williams

John Williams utilise divers instruments de percussion et des structures mélodiques dissonantes pour apporter un sentiment d'aventure au Indiana Jones la musique de la franchise. Il s’appuie également sur des concepts tels que de simples mélodies répétitives – dans ce cas parmi les thèmes de films les plus accrocheurs jamais écrits – pour aider à propulser l’histoire à travers chaque acte.

Interstellaire — Hans Zimmer

Lent, clairsemé et obsédant, le film de Hans Zimmer Interstellairela partition se déplace dans vos oreilles comme un nuage de poussière dans le vaste vide de l’espace. Les cordes et l’orgue flottent langoureusement tout au long de l’épopée spatiale du réalisateur Christopher Nolan, créant une comédie musicale toile de fond qui invite à une profonde réflexion introspective et attire brillamment vos yeux sur les magnifiques clichés écran.

Série Jurassic Park — John Williams

Des cloches chatoyantes et des fonds vocaux lents marquent les partitions du parc jurassique films, une série d’œuvres que Williams appelait un jour « ce genre de ballets drôles ». Pour mélanger le primal et le moderne, la partition comprend de nombreux instruments de percussion et synthétiseurs subtilement mélangés, opposant des sons anciens aux sonorités les plus contemporaines (et, pour vous les nerds de la musique, cette épopée appartement 7).

Le Parrain — Nino Rota

Il y a une teinte distincte du vieux monde dans les sons de trompette et de cordes composés par Nino Rota pour Le parrainpartition - un groupe de compositions mélancoliques avec un œil fermement ancré dans l'Italie classique. De belles valses à l'accordéon rencontrent une musique swing jazzy, toutes les chansons étant tissées ensemble par une musique orchestrale sombre et sombre.

Il y aura du sang — Jonny Greenwood

Jonny Greenwood de Radiohead est le scribe musical derrière un certain nombre de longs métrages de Paul Thomas Anderson. Il y aura du sang marque la première collaboration du couple, et les résultats sont assez obsédants. Des connotations orchestrales imminentes créent un paysage sonore tout droit sorti d’un film d’horreur au rythme lent. Une scène de catastrophe pétrolière particulièrement emblématique est accompagnée d’un morceau solo de Greenwood appelé « Bodysong » qui évolue en rythme avec la catastrophe enflammée qui se produit à l’écran.

Le brillant - Wendy Carlos et Rachel Elkind

Déroutant, bizarre et impitoyablement agité, Le brillant est encadré par une épine dorsale musicale pas comme les autres. Il présente des compositions électroniques austères de Wendy Carlos et Rachel Elkind. Le travail de synthétiseur maussade et les sons en écho de la jungle sont des éléments de base du film d'horreur monumental, des tons qui semblent se répercuter dans les couloirs sans fin dans lesquels nous suivons Jack Torrance de long en large. Avec la musique de salon faisant son entrée au milieu du film, c’est comme si l’auditeur remontait dans le temps jusqu’aux jours de gloire de l’Overlook Hotel.

La trilogie Batman de Christopher Nolan – James Newton Howard et Hans Zimmer

Les co-compositeurs Hans Zimmer et James Newton Howard ont bien fait d'éviter les tropes de super-héros dans leur musique pour le film sombre de Christopher Nolan. Homme chauve-souris trilogie, allant jusqu'à se retenir d'introduire un thème principal jusqu'à presque la fin du premier film. Au lieu de cela, le duo a utilisé des sons profonds de batterie, de synthétiseur et de cuivres, et a contribué à créer une franchise Batman qui semblait plus primitive que tout ce qui l'avait précédé. Attendre jusqu'au dernier moment rend le thème encore plus dramatique lorsqu'il arrive enfin.

Trilogie Retour vers le futur — Alan Silvestri

Il y a une nature ludique et mystérieuse dans les sons du Retour vers le futur trilogie, avec le compositeur Alan Silvestri utilisant des sons chatoyants de harpe et de percussions pour des moments amusants, ainsi que des signaux de cor profonds pour une intensité rapide. Comme beaucoup d’autres sur cette liste, les thèmes mélodiques récurrents jouent un rôle important pour attirer votre oreille, le thème principal apparaissant généralement dans un nuage de cuivres et de cordes. Et bien que les numéros orchestraux soient fantastiques, nous ne pouvons pas laisser de côté Huey Lewis ici, qui a sorti certains de ses succès les plus accrocheurs des années 80 pour le film original. C’est le pouvoir de l’amour, les amis.

Harry Potter à l'école des sorciers - John Williams

L'esprit du monde sorcier est parfaitement capturé par John Williams dans Le thème d'Hedwige, une mystérieuse ballade au clavier qui apparaît tout au long du premier Harry Potter film. En général, Williams montre son côté intime sur cette partition, avec de nombreuses lignes de cuivres et de cordes rapides sous-tendant les éléments plus longs et plus mélodiques de la musique.

Mâchoires — John Williams

Le thème principal audacieux et inquiétant créé par John Williams pour le Mâchoiresla franchise est une œuvre de génie simple et élégante. S'insinuant lentement dans vos oreilles comme la vue du requin massif lui-même, le compositeur crée une tension au fil du temps, pour finalement éclater dans votre tête avec des tons aigus et semblables à des dents.

Psycho — Bernard Herrmann

Le gémissement lent et aigu des cordes composé par Bernard Hermann pour la scène emblématique de la douche dans le film d'Alfred Hitchcock. Psycho reste l’un des sons les plus paniques de l’histoire du cinéma moderne. Le reste de la bande originale de Hermann, composée uniquement de cordes, complète parfaitement le classique en noir et blanc, créant un air de suspense constant tout au long de ce qui reste l’un des meilleurs thrillers du cinéma.

La grande évasion (1963) - Elmer Bernstein

L'essence de ce film de prisonnier de guerre intrépide et créatif a été parfaitement capturée par le compositeur Elmer Bernstein dans son thème classique (et tout à fait sifflable) pour La grande évasion. C’est une mélodie de cordes doucement fluide avec des bois, des cuivres et des percussions au rythme rapide. En fait, la bande-son est si entraînante qu’elle a été réutilisée par les supporters de la Premier League anglaise dans les années 1990 pour en faire l’un de leurs chants massifs dans tout le stade.

E.T. l'extraterrestre - John Williams

La note pour E.T. l'extraterrestreressemble au travail de John Williams sur l'original Guerres des étoiles trilogie à bien des égards. Bien qu'il ne soit pas aussi axé sur la mélodie que le Guerres des étoiles compositions, le paysage musical est animé par des sonorités profondes de bois, des cordes chatoyantes et des flûtes douces — un groupe de des sons qui aident à humaniser l'étrange extraterrestre à l'écran et mettent en valeur son émotion générale et sa peur du côté le plus sombre de humanité.

Blade Runner — Vangelis

Les sons de synthétiseur classiques des années 80 et les arrangements de cordes épiques transportent instantanément l’auditeur dans la sombre dystopie de Ridley Scott, avec des sons de cloche récurrents qui interpellent à travers une brume musicale constante. Bien que chaque chanson semble unique - du son chargé de saxophone Attendez-moi à la douce voix féminine de La chanson de Rachel - il y a un mystère imprégné de réverbération dans tout ce qui concerne la bande originale de Vangelis qui aide les éléments du film à s'articuler.

Butch Cassidy et le Sundance Kid — Burt Bacharach

Le caractère ludique et poétique des deux personnages principaux de Butch Cassidy et le Sundance Kidse reflète bien dans l'accompagnement musical de Burt Bacharach, qui utilise des sonorités classiques comme un piano désaccordé et les fusionne avec des arrangements de cordes et de cors plus modernes. C’est une partition qui sonne à la fois comme une comédie musicale de Broadway et un classique country.

Meilleures bandes sonores de compilation

Étourdi et confus

D'accord, d'accord, d'accord. Avec un fondu enchaîné sur « Sweet Emotion » d’Aerosmith, il n’y a vraiment pas de meilleure façon de démarrer un film, et cela ne fait que s’améliorer à partir de là. La journée de Linklater pour un groupe de lycéens inadaptés des années 70 est chargée de classiques du rock comme "School's Out" d'Alice Cooper. « Highway Star » de Deep Purple et « Hurricane » de Bob Dylan. Au fur et à mesure que les personnages entrent et sortent des scènes, la musique évolue de manière transparente avec eux.

Bête et encore plus bête

En dehors de son statut de comédie emblématique des années 90, Bête et encore plus bête est également un joyau inestimable d’une bande originale de film. Rempli d'un mélange de morceaux de road rock populaires de l'époque, "Where I Find My Heaven" de Gigolo Aunts et "Mmm Mmm Mmm Mmm" des Crash Test Dummies servent de compléments mélodiques au copain dingue feuilleter. Une séquence de rêve superposée à « La pluie, le parc et d’autres choses » de The Cowsills pourrait être l’un des meilleurs moments du film.

Ô frère, où es-tu

Le mélange ludique de chansons folkloriques des Appalaches triées sur le volet par le producteur T Bone Burnett a été certifié huit fois platine depuis la sortie du film – se classant facilement parmi les bandes originales de compilation les plus réussies de toutes temps. Les chansons sont des interprétations élégantes de classiques comportant de la guitare acoustique, de la mandoline et divers autres instruments folkloriques, et sont souvent animées par de belles harmonies vocales.

Haute fidélité

Les producteurs de cette comédie romantique centrée sur les snobs de la musique auraient écouté plus de 2 000 chansons différentes pour en sortir. avec les 70 éléments musicaux du film – un travail qui a abouti à l'une des bandes originales de musique indépendante les plus acclamées par la critique. assemblé. Des enregistrements auparavant obscurs comme celui de The Beta Band Les trois E.P. a vu une augmentation massive de la popularité après la sortie du film et a aidé le film à résumer le monde des nerds du rock d'une manière qui semble (et semble) tout à fait authentique.

Les Affranchis

Le réalisateur Martin Scorsese a décidé de choisir uniquement la musique qui aurait pu être entendue au moment où chaque scène spécifique se déroulait pour son classique des gangsters. Les Affranchis. Mais même si c'était sa seule règle absolue, en général, le réalisateur a déclaré que son style axé sur le jazz les choix ont été conçus pour coïncider avec les émotions des personnages et les événements de chacun scène. En tant que telle, la musique joue un rôle clé dans le film, avec diverses lignes vocales des classiques du jazz se croisant souvent avec les dialogues à l'écran.

Pulp Fiction

Le surf rock et la soul music au cœur de la musique de Quentin Tarantino Pulp Fiction ajoute un certain quelque chose aux scènes longues et verbeuses du film, libérant la tension de manière cathartique et cool tout au long. Les choix de Tarantino ont également contribué à relancer le genre surf rock, alors en voie de disparition, aux États-Unis et aux États-Unis. conscience internationale, avec des musiciens comme Dick Dale voyant un regain de popularité tout au long les années 90.

Presque connu

Les chansons classiques de groupes comme Led Zeppelin, Yes et David Bowie aident à développer pleinement l'horodatage de Presque connu, qui se concentre sur un groupe prometteur dans les années 1970. Les choix musicaux contemplatifs fournissent également un contexte aux pensées et aux émotions de chaque personnage, ajoutant une profondeur importante à ce que vous voyez à l’écran.

Conduire

Dès la première scène du film, la musique électronique sombre de Kavinsky et du compositeur Cliff Martinez pose le décor. fondement de ce sombre drame contemporain, aidant à attirer les téléspectateurs dans des scènes avec des dialogues clairsemés et des scènes saisissantes. visuels.

Faire la bonne chose

La comédie/drame urbain classique de Spike Lee Faire la bonne chose s'appuie fortement sur une compilation de cassettes hip-hop, pop et rythmique et blues, et a fourni une rampe de lancement pour des chansons désormais célèbres comme celle de Public Enemy. Combattre le pouvoir. En plus de contribuer à accroître la popularité du hip-hop, il sert également de toile de fond fidèle à l’époque du Brooklyn de la fin des années 80, ce qui rend le film plus authentique dans son ensemble.

Trainspotting

Le film du réalisateur Danny Boyle sur l'underground britannique rempli de drogue présente les sons de musiciens emblématiques comme Iggy Pop et de groupes comme Primal Scream et New Order. Il s’agit d’un groupe de chansons brutales qui s’adaptent comme un gant au style de vie sombre des héroïnomanes et qui ont longtemps été saluées par le public et la critique comme parmi les meilleures jamais compilées.

Une fois

Bien que certaines des chansons interprétées sur le Une fois la bande originale des auteurs-compositeurs et co-stars Glen Hansard et Markéta Irglová a été écrite explicitement pour le film, la plupart ont déjà été enregistrées par le duo sur un album intitulé La saison des houles. Subtil et émouvant, le folk vocal du duo a contribué à propulser le film sur un musicien en difficulté vers une renommée internationale, ainsi qu'à développer leur propre carrière en tant qu'artistes indépendants.

État du jardin

L'acteur/réalisateur Zach Braff a fait d'énormes vagues dans le monde de la musique avec ses choix de chansons dans un film indépendant classique. État du jardin, contribuant ainsi à propulser des artistes indépendants désormais légendaires comme Iron and Wine et The Shins vers de nouveaux sommets.

Panthère noire

Produite par l'icône du hip-hop moderne Kendrick Lamar, la bande originale du fantastique de Marvel Panthère noire se marie parfaitement avec le film, dont une grande partie s'est déroulée dans la nation fictive hypermoderne de Wakanda. Les performances des partenaires du label Top Dawg Entertainment de Lamar, comme SZA et Schoolboy Q, favorisent la musique beat moderne et aident à attirer les téléspectateurs encore plus loin dans l'action à l'écran.

Le diplômé

Des ballades doucement chantées par les légendes folkloriques Simon et Garfunkel accompagnent les conflits délicats qui apparaissent tout au long du film. Le diplômé. Des chansons complexes et envoûtantes comme Le son du silence apparaissent à plusieurs reprises tout au long du film, contribuant à propulser l’intrigue – et le point de vue du public – vers des endroits nouveaux et intéressants.

La Vie Aquatique avec Steve Zissou

Tandis que les superbes reprises acoustiques des classiques de David Bowie chantées en portugais dans celui de Wes Anderson Vie aquatique ont été interprétés par le guitariste Seu George spécifiquement pour le film, ils sont rejoints par de nombreux succès de Bowie et d'artistes comme The Stooges et The Zombies. C’est un groupe de chansons avec une esthétique extérieure unique et intéressante, un peu de modernité retravaillée qui se marie bien avec les visuels très soignés d’Anderson. Nous aurions pu choisir n'importe quel nombre de films d'Anderson pour celui-ci – son amour pour The Kinks a contribué à rendre le groupe cool pour une toute nouvelle génération – mais celui-ci fait vraiment mouche.

Les frères Blues

Comédie classique Les frères Blues s'appuie fortement sur une bande-son rauque pleine de chansons vintage de blues, de jazz et de R&B, réinterprétées pour s'adapter aux personnalités adoptées des deux personnages principaux et de leur groupe. C’est une compilation pleine d’énergie avec des grooves profonds et un excellent accompagnement de cuivres qui donne au film une sensation extrêmement amusante.

2001: Une odyssée de l'espace

Des œuvres classiques épiques de compositeurs comme Johann Strauss II et Aram Khachaturian fournissent un décor musical épique et étrange. dans le classique emblématique de la science-fiction de Stanley Kubrick, donnant aux magnifiques effets révolutionnaires et au travail de la caméra un profond sentiment de mystère.

Bébé conducteur

Le film de braquage musical du réalisateur Edgar Wright Bébé conducteur chorégraphie des scènes de combat entières sur des airs classiques des Beach Boys, T. Rex, et d'autres, avec de subtiles références à l'écran à chaque morceau apportant une dimension supplémentaire au drame. Avec des sons coordonnés à la perfection par une équipe dirigée par Julian Slater, deux fois nominé aux Emmy Awards (Mad Max: La route de la fureur), le film mélange musique, chorégraphie et action d'une manière incroyablement vibrante et unique, classant facilement la bande originale parmi les plus intéressantes de tous les temps.

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