Chaque année, cinq films sont nominés pour un Oscar dans la catégorie « Effets visuels ». Cette année, chaque nominé offre son propre aperçu unique des astuces étonnantes des cinéastes. et leurs équipes d'effets doivent utiliser pour réaliser les spectacles visuels qui font un grand écran superproduction. En reconnaissance de ces cinq films – et de l’une de nos catégories Oscar préférées – nous mettons l’accent sur un Nominés pour "Visual Effects" chaque jour avant la diffusion de dimanche, et examinant de plus près ce qui les a fait se démarquer dehors.
Auparavant, nous avons examiné l'intelligence artificielle Android de Ex Machina, le désert post-apocalyptique de Mad Max: La route de la fureur, le monde extraterrestre de Le Martien, et l'attaque brutale d'un ours à Le revenant. Pour le dernier volet de la série, nous entrons dans les coulisses de Star Wars: Le Réveil de la Force pour explorer comment les effets visuels ont transformé cette suite de science-fiction en un véritable blockbuster.
On a beaucoup parlé de l'utilisation des effets pratiques dans Star Wars: Épisode VII – Le Réveil de la Force à l’approche de la première record du film, mais cela ne veut pas dire que le réalisateur J.J. La suite tant attendue d’Abrams a complètement évité les effets numériques – bien au contraire, en fait.
Le film le plus réussi de tous les temps aux États-Unis et le challenger en plein essor d'une multitude de records mondiaux, le réveil de la force s’appuie sur un mélange d’effets pratiques et d’éléments générés par ordinateur pour plonger le public dans l’univers coloré de la saga de science-fiction. Plus de 2 100 plans d'effets visuels ont été créés pour le film, la majorité d'entre eux étant produits par Lumière et magie industrielles, le studio créé par George Lucas pour le film de 1977 qui a lancé la franchise.
La tâche principale présentée à l'équipe VFX était celle qui s'avérerait être un thème récurrent dans le réveil de la force, allant bien au-delà des effets visuels: comment équilibrer l'ancien et le nouveau dans l'univers Star Wars.
"Les gens voulaient clairement une sorte de retour à l'ADN de ces trois premiers films", a expliqué Roger Guyett d'ILM, superviseur général des effets visuels sur le réveil de la force, dans une récente interview avec Guide des effets. « Si l’on pense à l’environnement dans lequel ces films ont été tournés, il est clair qu’ils ont été tournés à une époque où il était plus difficile de créer des effets visuels. Donc, invariablement, ils faisaient des choses comme des ensembles de construction.
"Nous avons vraiment décidé de construire autant que possible à huis clos et d'aller dans autant d'endroits que possible – et de photographier autant de choses à huis clos", a-t-il poursuivi. «Mais vous faites toujours évidemment un film Star Wars. Il aurait été insensé d’ignorer la technologie contemporaine dont dispose un cinéaste moderne.
"En faisant fonctionner un marionnettiste, le droïde signifiait qu'il avait une personnalité."
Le résultat final était un monde dans lequel il était difficile de dire où commençaient les effets CG et où se terminait le décor physique.
Le meilleur exemple de cette esthétique se trouve peut-être dans BB-8, le droïde sphérique qui, tout comme son prédécesseur de la trilogie Star Wars originale, R2-D2 - est devenu un élément régulier de la galaxie des protagonistes. aventure.
Après être apparu dans la première bande-annonce de le réveil de la force, BB-8 a attiré l'attention des fans avec le visuel unique présenté par le droïde: une balle qui roule avec une tête qui bouge d'une manière ou d'une autre indépendamment de son corps qui tourne et qui tourne. Largement considéré comme un personnage entièrement numérique (et incitant certains sceptiques à craindre que le droïde ne le fasse) devenu le Jar-Jar Binks de ce film), BB-8 a rejeté les critiques et a redonné espoir aux fans l'année dernière lorsque il roulé sur sur scène lors du panel de diffusion en direct du film lors de l’événement Star Wars Celebration de Disney.
Avec seulement quelques tours de scène et quelques conversations vrombissantes avec Abrams et le casting de le film sur scène, BB-8 est rapidement devenu emblématique de l’approche pratique d’Abrams envers les effets dans le réveil de la force.
La performance à l'écran de BB-8 a été rendue possible à la fois par ILM et par le superviseur des effets de créatures primé aux Oscars. Neal Scanlan, dont l'équipe a créé plusieurs versions marionnettes du droïde qui pouvaient jouer aux côtés des acteurs. L’une des marionnettes pouvait être déplacée à l’aide d’une télécommande, tandis que les autres pouvaient être déplacées manuellement ou rester statiques tandis que des parties du corps du robot étaient déplacées à distance.
"En demandant à un marionnettiste de faire fonctionner le droïde, cela signifiait qu'il avait une personnalité", a expliqué Guyett à propos de l'importance de conserver un élément pratique avec BB-8. "Donc en le construisant et en lui donnant une personnalité et un caractère et en permettant aux acteurs d'y réagir à huis clos signifie qu'ils comprennent de quoi vous parlez et comprennent les BB-8 performance."
« Ce modèle est l’une des plus belles choses que vous ayez jamais vues… on a beaucoup parlé de la façon dont nous l’avions détaillé. Nous sommes allés assez loin. C’est une maquette remarquablement détaillée, notre Falcon.
Cette approche du BB-8 a trouvé un écho dans une grande partie de la production du film, même dans les scènes qui défiaient l’utilisation d’effets pratiques. Quand est venu le temps de créer certaines des scènes sauvages de vaisseau spatial en vol du film, la nécessité de mettre à la terre ces scènes entièrement générées par ordinateur. les séquences en réalité ont même affecté la façon dont le Millennium Falcon a zoomé sur la surface de la planète désertique, Jakku, tout en évitant TIE. combattants.
« L'un des aspects importants de la crédibilité [dans les scènes générées par ordinateur] est de savoir si vous avez l'impression que tout est dans ce film aurait pu être tourné? a expliqué Patrick Tubach, superviseur des effets visuels d'ILM, dans une interview avec Variété. « Même lorsque vous êtes dans des séquences entièrement CG, avez-vous l’impression que cette caméra est quelque chose que vous auriez pu monter sur un hélicoptère? Par exemple, dans la séquence de poursuite du Faucon, lorsque le Faucon passe devant la caméra à la fin puis plonge dans ce gros moteur, nous avons fait cette scène plusieurs fois, et nous avons réalisé que nous déplacions également la caméra rapide. Nous l’avons donc réduit à une vitesse réellement réalisable. Il fallait être capable de le faire.
L’équipe est même allée jusqu’à baser ses modèles numériques de navires extrêmement détaillés sur les modèles physiques utilisés dans la première trilogie il y a plusieurs décennies. Heureusement, les archives de Lucasfilm se sont révélées être une riche ressource pour ILM, à la fois pour référencer les vaisseaux spatiaux et autres véhicules en jeu dans Le réveil de la force, et pour avoir acquis une perspective approfondie sur l’un des navires les plus célèbres de la franchise.
Afin de ramener le Faucon Millenium, qui joue un rôle majeur dans le réveil de la force, l’équipe a minutieusement construit une version numérique du navire emblématique de Han Solo, basée sur le modèle utilisé dans les années 1977. Guerres des étoiles.
« Ce modèle est l’une des plus belles choses que vous ayez jamais vues », se souvient Dave Fogler, superviseur de la construction des actifs. «Nous l'avons scanné. Nous l'avons photographié. Nos besoins étaient… non seulement nous avions besoin que cela ressemble à ça, mais nous nous en rapprochons vraiment dans le film. Nous avons également reconnu que dans une expérience de réalité virtuelle, quelqu'un pourrait s'approcher et regarder un verrou sur une porte. On a donc beaucoup parlé de la mesure dans laquelle nous l'avions détaillé. Nous sommes allés assez loin. C’est une maquette remarquablement détaillée, notre Falcon.
Malheureusement, le modèle numérique du Faucon Millenium de l’équipe n’est pas le genre de chose que l’on peut mettre sur une étagère, mais avec Star Wars: Le Réveil de la Force considéré comme l'un des favoris pour remporter un Oscar cette année, il y a des raisons de croire qu'ILM pourrait de toute façon ajouter un autre Oscar à sa collection – tant que The Force est avec lui.
La 88e cérémonie des Oscars sera diffusée le dimanche 28 février à 19 h HE sur ABC.
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