Les frères Russo peuvent être formidables, mais le seront-ils un jour ?

Les frères Russo ne se limitent pas à des héros flashy en spandex serré. Outre les films Marvel qui les ont rendus célèbres, le duo de réalisateurs a des idées intrigantes qui souvent se frayer un chemin dans leurs films et un style visuel distinctif quoique inégal qui reste engageant néanmoins. Par-dessus tout, les Russo ont le sens de l'action élégante et rapide qui rappelle les hauteurs glorieusement exagérées de les jours de John Woo du cinéma d'action campy.

Ce ne sont peut-être pas Kubrick ou Godard – et avouons-le, ils ne le seront jamais – mais ce ne sont pas le genre de réalisateurs que l’on rejette comme les nouvelles d’hier. En fait, Anthony et Joseph Russo ont le potentiel de grandeur. Leurs films ont de la personnalité et du flair, une combinaison qui, associée à leur utilisation caractéristique de plans énergiques et trépidants, procure un sentiment de dynamisme que peu d'autres réalisateurs peuvent atteindre. Mieux encore, ils ne sont pas que style et sans substance; les frères et sœurs veillent à imprégner leurs séquences d'autant de personnalité de personnage que possible. Oui, les Russo pourraient être de grands réalisateurs respectés et audacieux, reconnus pour leur contribution au paysage des superproductions, créant des films à grande échelle à la fois ambitieux et commercialement viables. Mais le seront-ils un jour ?

Ils sont de retour avec la production gargantuesque de Netflix, L'homme gris, un film qui porte une étiquette de production de 200 millions de dollars, ce qui en fait le film le plus cher du géant du streaming. Pourtant, cet argent durement dépensé n’est visible nulle part dans les bandes-annonces du film, et s’il est là, il est bien caché derrière des couches de gris. Le film a l’air laid, c’est vrai, mais on ne peut nier le don des Russo pour des décors d’action passionnants, élégants et merveilleusement exécutés qui l’élèvent. L'homme gris Cela devrait être une solide confirmation que les Russo sont capables de bien plus que ce que quiconque leur attribue, alors pourquoi est-il si difficile pour tout le monde de l'admettre? Plus important encore, pourquoi les Russo eux-mêmes ne sont-ils pas à la hauteur des éclairs de grandeur que leurs films montrent constamment ?

Des prodiges du petit écran aux héros du MCU

Les Russo ont construit leur début de carrière autour de la comédie, réalisant des épisodes mémorables de classiques modernes comme Développement arrêté, Communauté, et Fins heureuses. Ils ont même gagné un Emmy pour leur travail dans Développement arrêtéLe pilote de, un épisode dont la réputation s'est en quelque sorte améliorée au fil des années bien qu'il ait été universellement salué à l'époque. L’épisode pilote est sophistiqué mais au rythme rapide, mettant en valeur bon nombre des atouts des Russo en tant que conteurs dynamiques. Ces mêmes atouts sont étonnamment absents de la première sortie commerciale des frères et sœurs, Toi, moi et Dupree, un film tellement mauvais qu’il vaut mieux ne plus jamais en parler.

Pourtant, les Russo avaient du talent, suffisamment pour attirer l'attention du grand patron de Marvel, Kevin Feige, qui les a engagés pour réaliser la suite du film décevant. Captain America: le premier vengeur. Les Russo ont été un choix inspiré quoique quelque peu étrange, mais l’une des plus grandes forces de Feige a toujours été sa capacité à repérer les talents. Son investissement a porté ses fruits, puisque les frères et sœurs ont pris les deux bonnes chaussures de Marvel et l'ont transformé en le héros inspirant qu'il a toujours été censé être.

Objectivement parlant, Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver est toujours le meilleur film du MCU. C'est le mélange parfait de chaque petite et grande chose qui fait la grandeur d'un film Marvel, trouvant un équilibre que peu d'autres entrées dans l'univers cinématographique tentaculaire atteignent. Soldat d'Hiver est amusant et drôle sans jamais sacrifier le poids thématique pour un humour bon marché; il est rapide et captivant sans devenir trop indulgent avec ses décors d'action; il est suffisamment stoïque pour vendre sa liberté contre. intrigue de sécurité sans devenir trop sombre ou sombre. Surtout, il comprend les personnages qui sont en son centre, les utilisant non seulement pour raconter son histoire mais aussi pour enrichir ses séquences d'action.

C’est peut-être là la plus grande force des frères Russo. Ils ont compris qui était Captain America et ont réussi à traduire son personnage dans le langage du genre d’action. Nous pouvons dire que Steve est Cap dans et hors de l'uniforme. Sa personnalité apparaît haut et fort, qu’il prononce l’un de ses discours semi-condescendants ou qu’il lance des coups de poing à Brock Rumlow. Soldat d'HiverLes scènes d'action de sont gracieuses tout en restant impitoyables. Ils sont trépidants et désespérés, transmettant un sentiment de réalisme qu'aucun film Marvel n'avait eu jusqu'à présent.

Les Russo ont changé le Univers cinématographique Marvel en livrant un film de super-héros qui a osé être quelque chose de plus qu'une simple adaptation de bande dessinée. Comme Christopher Nolan avant eux, les frères et sœurs ont mélangé les genres, créant une histoire d'espionnage se faisant passer pour un conte de super-héros. Soldat d'Hiver a des thèmes superposés et, oserons-nous le dire, importants qui posent de véritables questions sur le pouvoir que les institutions exercent sur la vie des civils. Le film était sans prétention mais confiant, présentant avec succès ses idées sans frapper le public avec elles.

Logiquement, Feige les a réservés pour un troisième Capitaine Amérique film et diriger l'ambitieux Vengeurs croisements après Celui-dont-on-ne-doit-pas-prononcer-le-nom est devenu désenchanté avec la franchise suite à la décevante Avengers: l'ère d'Ultron. Mais la magie des Russo reposait sur leur fraîcheur, l’innovation qu’ils ont introduite dans le MCU. Le reproduire dans des projets futurs l’a déprécié, et bientôt, leur style n’était plus un changement de rythme bienvenu mais la norme de la franchise. Par le temps Fin du jeu arrivés, les Russo étaient aussi intrinsèques au MCU que Feige lui-même.

Une cerise aigre

Mettons cela de côté: Cerise est mauvais. Vraiment et sans vergogne mauvais, malgré les meilleures intentions des frères Russo et la performance engagée de Tom Holland. Le film est stylisé jusqu’au ridicule, principalement parce que les Russo semblent toujours en mode évasion. Et étant donné que c’est censé être une histoire discordante sur la dépendance et le SSPT, l’évasion n’est pas exactement l’angle que nous choisirions. Ça n'aide pas ça La Hollande est sans doute mal interprétée dans son rôle, en difficulté dans un rôle dont son agent pensait probablement qu'il l'aiderait à échapper à l'image d'adolescent maladroit créée par le Homme araignée films.

Il y a quelque chose de valeur caché à l'intérieur CeriseLes couches sont abondantes, mais les Russo ne peuvent pas regarder au-delà de leur propre attirail pour les rechercher. Le film est plus à l’aise dans les scènes de guerre, où le penchant des frères et sœurs pour une narration dynamique occupe une place centrale. Pourtant, il ne suffit pas de le sauvegarder depuis ses propres appareils. Cerise on a souvent l’impression que le plus jeune enfant essaie les vêtements d’un frère ou d’une sœur plus âgé et exprime une voix grave pour essayer d’agir comme un adulte. Tout, depuis les choix de montage bizarres et souvent risibles jusqu'au scénario maladroit, contribue à créer un environnement de chaos qui étouffe l'histoire.

Il y a surtout un certain désespoir à Cerise. Il s’agit d’une tentative claire de la part de quelques réalisateurs et d’un acteur de rompre avec les images de super-héros qui sont devenues si ancrées dans leurs personnages. L’histoire est choquante et brutale, le genre de véhicule direct qui aurait pu attribuer à Oliver Stone et River Phoenix des nominations aux Oscars au début des années 90. Cependant, la situation devient moins grave entre les mains des Russo et des Hollandais, non pas en raison de leurs liens avec Marvel, mais en raison de leur inexpérience dans un genre qui exige un certain niveau d'intensité, ils ne peuvent pas transmettre.

Retour à ce qui fonctionne

Avec L'homme gris, les Russo reviennent en territoire familier. Il s’agit d’une production massive avec de grandes stars en tête et un studio puissant qui la soutient. L'intrigue correspond à tout ce que l'on peut attendre d'une production Netflix de 200 millions de dollars, mais les ventes le point ici, ce sont les Russo et les deux principaux hommes au centre de l'action, Ryan Gosling et Chris Evans.

Sur papier, L'homme gris Cela peut ressembler à un travail rémunéré – c'est presque certainement le cas pour Gosling et Evans. Cependant, les Russo ont plus en jeu ici; ce film a pour but de revenir à l'essentiel et de prouver qu'ils sont toujours des acteurs majeurs du jeu hollywoodien, surtout après la Cerise débâcle. L'homme gris est-ce leur chance de prouver qu’ils restent des options rentables et viables pour le mât de tente de n’importe quel studio; en ce sens, ils ont apparemment réussi. Les premières critiques sont mitigées jusqu’à présent, même si les positifs semblent considérer le film comme « décent » plutôt que « génial ».

Et quel dommage, car les frères Russo pourraient être géniaux. Leurs séquences d'action ont suffisamment de style pour rivaliser avec John Woo et sont suffisamment vigoureuses pour affronter le célèbre cascadeur Chad Sahelski. Ils se soucient profondément de leurs personnages – leur empathie envers Holland’s Cherry est apparente même dans les points les plus faibles du film. Ce sont des conteurs visuels intelligents, utilisant des plans rapides mais techniques pour transmettre leur message. Enfer, Vautour une fois, sans ironie, les a appelés "l'avenir d'Hollywood.”

Ils pourraient être. Les Russo pourraient rejoindre la vague d’auteurs qui se frayent un chemin vers les grandes franchises et produisent des superproductions captivantes et stimulantes – Dune, Le Batman, même Top Gun: Maverick. Et ils en ont besoin, maintenant plus que jamais. Nous vivons une période de transition pour le cinéma; la bataille contre les streamers fait rage, et Hollywood abandonne l'expérience théâtrale pour les avantages que services de diffusion en continu offre. Critiques, fans et tout le monde entre les questions si les réalisateurs originaux ont encore leur place dans le cinéma à succès tandis que la bataille pour l’âme d’Hollywood fait rage, les studios utilisant le succès de la franchise comme arme de prédilection.

Les frères Russo ont le potentiel de la lumière et de l'obscurité. Ils peuvent soit devenir une force positive de changement dans un secteur qui sacrifie constamment la liberté artistique au profit d'une structure formelle, soit succomber à la machine hollywoodienne et devenir ce qu'ils ont juré de détruire. Des films comme Soldat d'Hiver et même Cerise montrer une volonté d’expérimenter et de sortir de sa zone de confort. Malheureusement, L'homme gris Il semble que ce soit plutôt la même chose, un compromis entre la créativité et la sécurité.

Pourtant, le but du film était de remettre les frères sur la bonne voie, et cela semble être le cas. Si tout se passe bien, les Russo disposeront d’une autre bonne volonté pour dépenser comme ils l’entendent. En toute honnêteté, cela ne nous dérangerait pas qu'ils en fassent un autre Cerise à condition qu'ils apprennent de leurs erreurs. C’est le moment d’expérimenter, de voir grand et de sortir des sentiers battus, de prendre des risques et d’en récolter les fruits. Cependant, si les Russo suivent L'homme gris avec L'homme pâle ou un autre film d'action en chiffres, la partie est terminée pour leur carrière d'auteurs en devenir. Pas de pression, je suppose.

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