La règle des tiers est la « règle » de composition la plus connue et la plus ignorée de la photographie. Il divise le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et déclare qu'il est préférable de placer le sujet près de l'une des intersections résultantes plutôt que de le placer dans le milieu.
Contenu
- Comment utiliser la règle des tiers
- Quand enfreindre la règle des tiers
Plutôt indicative, la règle des tiers est remarquable car elle va à l’encontre de notre tendance naturelle à faire du centre de notre attention le centre de la photographie. Ce n’est pas ainsi que nos yeux se comportent dans la vraie vie; quand on regarde quelque chose, on regarde directement à cela. Dans une conversation, nous ne regardons pas légèrement hors de l’axe pour cadrer l’autre personne à gauche ou à droite du centre.
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Mais cette mauvaise orientation délibérée – placer le sujet ailleurs que là où vous vous attendez à le trouver – est l’une des raisons pour lesquelles la règle des tiers peut rendre une photo plus intéressante. Il invite à un équilibre dynamique dans le cadre et encourage l’œil du spectateur à rester mobile, plutôt que de se poser carrément au milieu de l’image. Ce qui est important n’est pas que vous suiviez cette règle à la lettre, mais que vous l’utilisiez pour être plus conscient de la façon dont vous composez vos photographies.
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Comment utiliser la règle des tiers
En portrait, essayez d’aligner le corps de votre sujet le long de l’une des lignes verticales de l’imaginaire. grille de la règle des tiers (certaines caméras ont en fait des superpositions de grille qui peuvent être activées pour faciliter ce). Vous devez viser à ce que leur visage se trouve à l’un des points d’intersection (généralement l’un des points supérieurs). Pour les gros plans et les photos à la tête, le visage lui-même peut être centré, mais vous pouvez toujours cadrer les yeux selon la règle des tiers.
La ligne de vue de votre sujet est également importante par rapport à l’endroit où vous le placez. Ils doivent généralement regarder dans le cadre et non par le bord. S’ils regardent à votre gauche, cadrez-les à droite. S'ils regardent vers le haut, cadrez-les vers le bas. Cela leur donne une certaine marge de manœuvre et permet aux yeux du spectateur de suivre la ligne de mire du sujet dans le reste de l’image.
Bien sûr, vous n’êtes pas toujours obligé de faire cela. Cadrer votre sujet de manière à ce qu'il regarde juste à côté peut créer des tensions et un sentiment d'être piégé. Si cela aide à illustrer l’histoire que vous essayez de raconter, alors c’est la composition la plus forte. Cependant, la plupart du temps, ce n’est pas l’effet recherché avec un portrait.
Avec les paysages, commencez par placer l’horizon sur l’une des lignes horizontales du quadrillage. Choisir le tiers inférieur ouvrira davantage le ciel – une bonne option pour photographier un coucher de soleil avec couleurs et nuages intéressants - tout en alignant l'horizon avec le tiers supérieur mettra l'accent sur le sol. Les objets verticaux, comme les arbres, les bâtiments ou les montagnes, peuvent être associés aux lignes de grille verticales.
N'oubliez pas que le but de la règle des tiers est de vous faire réfléchir à votre composition afin que vous puissiez faire un choix éclairé quant au placement du sujet. Cela ne signifie pas que le fait de placer votre sujet au hasard loin du centre donnera une meilleure image. D'autres techniques peuvent également vous aider à vous orienter vers la composition la plus forte.
Encadrement
Ici, nous parlons du cadre dans le cadre, quelque chose qui permet d’ancrer l’image et de fournir un contexte. Un exemple assez évident est de photographier un sujet à travers un cadre de fenêtre, mais de nombreux objets fonctionnent comme des cadres photographiques. Un cadre peut également être constitué d’éléments de premier plan ou d’arrière-plan et ne doit pas nécessairement être physiquement proche du sujet. Par exemple, vous pouvez composer un portrait en extérieur de manière à ce que votre sujet apparaisse cadré entre un arbre au premier plan et une montagne au loin. C’est la forme abstraite qui compte.
Le cadrage est une technique de composition à part entière, distincte de la règle des tiers, mais les deux travaillent main dans la main. Votre composition sera plus dynamique si votre sujet est non seulement positionné selon la règle des tiers, mais également encadré par d'autres éléments au sein de l'image. Alternativement, un sujet centré et cadré de manière égale des deux côtés peut être utilisé pour illustrer la force et la fermeté, tandis qu'éviter tout cadrage peut conduire à un sentiment de solitude ou de vide. L’histoire que vous souhaitez raconter dictera la manière dont vous utiliserez ou éviterez cette règle.
Lignes directrices
Tout comme le cadrage, la recherche de lignes directrices dans une image est une question d’abstraction. L'exemple classique est une route qui serpente au loin, formant un S forme. Qu’elles soient droites ou courbes, les lignes constituent un outil de composition important qui sert à guider l’œil du spectateur tout au long de l’image.
Composer votre image selon la règle des tiers peut conduire à beaucoup d’espace négatif. En incorporant des lignes directrices dans cet espace, la photo sera plus dynamique et attirera l’attention du spectateur sur le sujet. Les lignes qui se prolongent hors du cadre donneront l’impression que la scène et votre histoire s’étendent également au-delà du cadre, ouvrant ainsi l’imagination du spectateur. À l’inverse, les lignes qui commencent et se terminent dans le cadre donneront à la scène un aspect confiné, voire encadré.
Quand enfreindre la règle des tiers
Toutes les meilleures règles artistiques sont censées être enfreintes, et la règle des tiers n’est pas différente. Avant tout, vous ne devriez pas laisser des quadrillages imaginaires dicter la façon dont vous composez une photo: considérez-les comme une humble suggestion, quelque chose à garder à l’esprit. Si vous passez trop de temps à vous préoccuper de la parfaite application de la règle, vous allez ignorer les aspects les plus importants de l’image. La leçon essentielle de la règle est simplement que vous ne devez pas placer par défaut le sujet au centre.
Au-delà de cela, il existe également des situations dans lesquelles vous devez délibérément aller à l’encontre de la règle des tiers.
Raconter des histoires
THE LAB: DECOY - Une séance de portraits décalée
Raconter une histoire avec vos photos implique de la variété, du contrôle et une attention aux détails. Cela demande aussi une bonne part d’émotion, qu’il n’est pas toujours possible de transmettre en respectant la règle des tiers. En d’autres termes, l’histoire de votre photo comprend bien plus que des aspects techniques, et sa composition transcende les limitations techniques. La jolie vidéo de 2015 ci-dessus de Canon Australie illustre magnifiquement ce que nous voulons dire. Dans cette vidéo, six photographes racontent six histoires différentes sur le même sujet de portrait. La majorité des portraits adhèrent toujours à la règle des tiers d'une manière ou d'une autre, mais chaque photographe le fait de manière brillamment unique.
Symétrie
La symétrie attire notre regard, il est donc naturel de la mettre en valeur lorsque nous la voyons autour de nous. La symétrie est particulièrement prononcée sur les photographies comportant des reflets. Par exemple, imaginez une photo d’une montagne se reflétant dans un lac où le bord de l’eau coupe parfaitement le cadre en deux. Les deux pics – l’un physique, l’autre réfléchi – s’étendent à égale distance du centre. Vous pouvez utiliser la même idée pour illustrer la symétrie verticale, auquel cas vous cadrerez le sujet verticalement selon la règle des tiers – ou aller intentionnellement à son encontre pour créer un asymétrique effet.
Photos techniques/scientifiques
Il est facile de se laisser emporter par le talent artistique et les approches photographiques uniques, mais les « bonnes » photographies n’ont pas toujours besoin d’angles passionnants ou d’autres gadgets. Par exemple, les photos techniques ou scientifiques visent à être aussi claires et concises que possible plutôt que de faire une déclaration artistique. Prendre des photos de produits pour des catalogues et des images marketing est un autre exemple où vous n'avez pas à vous soucier d'être artistique et de prendre des photos inventives; vous devez mettre en valeur le produit. Cependant, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire preuve d’un peu de créativité avec des images techniques, surtout si cela signifie que vous réalisez une photo plus attrayante. Par exemple, la photographe scientifique du MIT, Felice Frankel, ne se considère pas comme une artiste. Pourtant, elle fait un excellent usage de la couleur et de la composition. pour aider les scientifiques à mieux communiquer leurs idées, prouvant qu’il y a toujours de la place pour le flair artistique.
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