Avant la 90ème cérémonie des Oscars dimanche, notre Série Effets Oscar met en lumière chacun des cinq films nominés pour « Effets visuels », en regardant l'incroyable astuces que les cinéastes et leurs équipes d'effets ont utilisées pour que chacun de ces films se démarque sur le plan visuel lunettes.
La vue de King Kong escalader l'Empire State Building est l’une des images les plus emblématiques d’Hollywood, et le film de 1933 qui a livré ce moment a inspiré d’innombrables cinéastes à porter leurs propres monstres de cinéma à l’écran.
Ce groupe comprend le réalisateur Jordan Vogt-Roberts, qui a dirigé le film de 2017.Kong: l'île du Crâne, une histoire préquelle qui suit un groupe de scientifiques et de soldats qui se retrouvent aux prises avec Kong – et d'autres créatures géantes – en enquêtant sur une île mystérieuse de l’océan Pacifique. Le film présentait la plus grande version de Kong à ce jour, mesurant environ 100 pieds de haut, et la tâche de construire un Kong plus grand et meilleur incombait à une équipe. d'animateurs et d'artistes d'effets d'Industrial Light and Magic et d'autres studios, dirigés par les superviseurs d'effets visuels vétérans Stephen Rosenbaum et Jeff Blanc.
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Le Île du Crâne Les efforts de l'équipe ont été récompensés par un monstre qui surpasse tous ses prédécesseurs en matière de réalisme, un film qui était à la fois un critique et commercial succès et une nomination aux Oscars pour les effets visuels. Digital Trends a parlé à Rosenbaum et White de leur travail sur Kong: l'île du Crâne et les effets révolutionnaires qui l'ont mis en lice pour remporter un Oscar cette année.
Remarque: Un peu de lumière spoilersrésider ci-dessous. Si vous n'avez pas encore vu le film, procédez à vos propres risques.
Tendances numériques: il y a eu quelques variations dans la façon dont King Kong a été présenté au fil des ans, de sa taille à sa ressemblance avec un véritable gorille. Quel genre de conseils vous a-t-on donné pour créer cette version de Kong ?
Jeff Blanc : Lorsque nous avons commencé à parler du projet, le superviseur de l'animation d'ILM, Scott Benza, et moi avons commencé déterrer toutes les références aux gorilles que nous pourrions trouver, pensant que ce serait la base du personnage. Mais dès que nous avons discuté avec Stephen et Jordan, il est devenu clair qu’ils avaient vraiment une idée différente en tête.
Stephen Rosenbaum : Pour la plupart, nous essayions de respecter les image emblématique de Kong, que je pense que la plupart des gens associent à l'original, Willis O'Brien créature. [Note de l'éditeur: O'Brien était l'animateur stop-motion et superviseur des effets visuels sur le film de 1933.] Au fil des années, dans les années 70 et même dans les années 90 avec Celui de Peter Jackson King Kong, c’étaient des variantes de grands gorilles, mais O’Brien’s Kong n’était pas tant un gorille qu’un autre type de primate. C'était un monstre.
Blanc: Ce Kong était définitivement un aperçu de l’original, O’Brien Kong. Non seulement parce qu’il marche debout, mais aussi parce qu’il a une structure faciale mi-gorille mi-homme – l’idée étant qu’il s’agit d’une toute nouvelle espèce. C’était vraiment important pour Jordan et c’était amusant pour nous. Plutôt que de recréer un gorille, nous avons pu explorer un nouveau territoire.
Rosenbaum: C'était la grande directive de la Jordanie. Il a dit qu’il voulait préserver cette silhouette, si vous voulez, que les gens ont du personnage d’O’Brien.
Tendances numériques: nous avons généralement des acteurs de capture de mouvement qui représentent des personnages créés numériquement comme celui-ci, mais quand le personnage mesure 100 pieds de haut, cela complique-t-il le processus de traduction du discours d'un acteur? performance?
Rosenbaum : C'était définitivement un problème énorme pour nous. … Le simple fait de pouvoir filmer une créature de 100 pieds de haut présente certaines limites. Vous devez prendre en compte certaines restrictions. Comment composer une personne de 6 pieds de haut contre un personnage de 100 pieds de haut afin qu'ils puissent réellement se connecter visuellement? De plus, lorsque vous avez de grandes séquences d'action, vous devez tenir compte de choses comme les foulées de Kong: chaque pas qu'il fait mesure 35 à 40 pieds. Il couvre beaucoup de terrain rapidement, alors comment photographier cela sans perdre la composition de l'action? Il y avait certainement des problèmes techniques dont nous devions tenir compte.
Blanc: Capturer simplement le mouvement d'un humain et le déposer sur le personnage ne semble pas correct.
Rosenbaum: Nous avons commencé par être très intelligents sur la manière dont nous allions mettre en scène l'action. Dès cette première séquence de combat avec les [hélicoptères], nous avons placé la caméra à l’intérieur ou sur les épaules des soldats, ou nous l’avons fait du point de vue de Kong. De temps en temps, nous faisions une vue au sol pour nous rappeler sa taille, mais nous avions rarement une photo flottant dans les airs. C’est toujours physiquement ancré dans un lieu réel. Je pense que cela a beaucoup aidé à préserver son échelle et à comprendre spatialement où il vit dans l'environnement.
Qu’en est-il du processus d’interaction d’acteurs en direct avec Kong? Quel type de technologie avez-vous utilisé pour relier ces personnages de taille normale à cet autre personnage massif ?
Rosenbaum : L’un des outils utiles dont nous disposions était une application de réalité augmentée créée par ILM que nous avons beaucoup utilisée sur le plateau. Je pouvais l'utiliser sur mon iPhone ou mon iPad, et cela me permettait de regarder à travers l'objectif de l'appareil et de voir une superposition de Kong à sa bonne échelle dans cet environnement. Je pourrais monter avec mon iPad et me tenir là avec Samuel Jackson ou Brie Larson ou qui que ce soit et leur montrer où se trouve Kong à chaque instant. Je pourrais leur dire où ils se tiendront et où leurs personnages verront Kong. Cela les a vraiment aidés à comprendre visuellement et spatialement comment il se déplacerait du point « A » au « B ». Je pense que cela a été d’une grande aide dans notre photographie.
Il mâchait une bouchée de Twizzlers pour simuler les tentacules, et les animateurs s'en sont beaucoup inspirés.
Avez-vous compté sur de nombreuses performances de capture de mouvement pour Île du Crâne?
Blanc: Nous avons passé une journée avec un spécialiste du mouvement Terry Notaire, ce qui était génial. Il a travaillé sur un tas d'approches différentes pour le mouvement et a fait des choses comme nous donner 10 poids thoraciques différents et d'autres idées.
Rosenbaum : [Notaire] a beaucoup travaillé sur les films La Planète des singes et j'ai travaillé avec lui sur Avatar. C’est un acteur phénoménal et il comprend la mécanique corporelle mieux que quiconque. Nous l'avons fait venir au début de la construction de Kong pour nous aider à comprendre comment il pouvait bouger et ses manières – sa personnalité, si vous voulez.
Blanc:Toby Kebbell a également fait beaucoup de captures faciales pour nous. Cela a été incroyablement utile, car pendant une grande partie du film, Kong rugit, est en colère et bat des gens, mais il a aussi ces moments de calme. Nous avons beaucoup travaillé avec Toby pour cette scène qui suit la bataille de Kong contre la pieuvre, lorsqu'il s'installe pour déjeuner à la fin. L’idée derrière la scène est qu’il est épuisé et grignote ces tentacules. Toby nous a offert une performance fantastique. Il mâchait une bouchée de Twizzlers pour simuler les tentacules, et les animateurs s'en sont beaucoup inspirés.
Rosenbaum: Une petite histoire parallèle à ce sujet: dans la scène où Kong vient au lagon et mange la créature calamar-pieuvre, le personnage de Toby est là en train de se laver lorsque Kong fait son apparition. Cette performance de Kong était aussi celle de Toby. Donc, quand nous capturions les mouvements de Toby, c'était amusant, car il jouait essentiellement contre lui-même.
Les artistes d’effets visuels disent souvent que les cheveux et l’eau sont les deux éléments les plus difficiles à créer numériquement. Vous aviez beaucoup de ces deux éléments dans Skull Island, alors était-ce un projet particulièrement stimulant ?
Blanc: Île du Crâne était une longue liste des choses les plus difficiles à faire avec les effets visuels. Non seulement c’est une créature velue de 100 pieds de haut, mais il est dans l’eau pendant la majeure partie du film. Et comme si cela ne suffisait pas, nous allumons le feu à l’eau.
«C'était l'évier de la cuisine de la complexité pour les effets visuels. …[Kong] avait environ 20 millions de mèches de cheveux individuelles.
Rosenbaum: C'était l'évier de cuisine de la complexité pour les effets visuels. … [Kong] avait environ 20 millions de mèches de cheveux individuelles, et dans tout cela, nous avions plusieurs couches et couches de styles de marié uniques qui étaient combinées pour former sa chevelure globale. Cela signifie que vous ne devriez pas simplement lui donner une longueur de cheveux uniforme sur tout son corps – cela ne semblerait pas correct. … Avoir des couches et des couches de poils différents intégrés sur tout le corps a vraiment beaucoup aidé, mais ensuite ça présenta la prochaine grande difficulté: comment les simuler et comment obtenir du mouvement, en particulier lorsqu'il entra dans le monde. eau.
Lorsque Kong entrait dans l'eau et s'y déplaçait, les cheveux devaient gonfler et absorber l'eau et s'assombrir et donner l'impression qu'ils avaient une certaine flottabilité dans l'eau elle-même. C'était une tâche ardue, et ILM a généré un nouvel outil de simulation de cheveux qui s'intègre aux simulations d'eau qu'ils ont créées.
Blanc: Nous avions un système qui, pour chaque prise de vue, mesurait la durée pendant laquelle les cheveux étaient immergés, et plus ils restaient longtemps sous l'eau, plus ils devenaient complètement saturés. Les cheveux deviennent lâches et coulent sous l'eau, et à mesure qu'ils sont extraits de l'eau, ils commencent à sécher et à s'agglutiner en touffes, puis ils deviennent plus foncés et plus brillants. Nous avons ainsi pu représenter toutes les phases d’humidité des cheveux. Nous avons également pu laisser les artistes sauvegarder son état d'humidité dans un plan et le charger dans le suivant.
Bien sûr, après que Kong ait été incinéré, il avait besoin d’un tout nouveau coiffeur. Nous avons donc fait travailler deux artistes pendant près d'un an pour lui donner une belle coiffure, puis nous l'avons mis en feu.
À ce stade, nous avons dû en quelque sorte faire fondre les cheveux, les roussir et les fusionner à certains endroits. Il était important de bien faire les choses, car la plupart du temps avec les personnages CG, ils subissent tous ces dégâts, mais ils ne les reportent pas. Mais avec Kong, il subit les dégâts et il les porte pour le reste du film. Il est plutôt battu au moment où il se lance dans cette bataille finale.
Quel est l’effet visuel de Skull Island dont vous êtes le plus fier? Y a-t-il pour vous un effet qui résume vraiment l’expérience de travailler sur ce film ?
Rosenbaum : J'ai vraiment aimé le scène calamar-poulpe. … Nous avons conçu cette scène comme un moment de réflexion. Kong venait de se battre contre les hélicoptères et a été blessé. Nous avions besoin d'une opportunité de développer son personnage et de le mettre en contact avec le public. Nous l'avons donc fait entrer dans ce plan d'eau, s'asseoir, voir son reflet et passer un moment. Et puis la créature pieuvre fait son apparition.
"Nous avons essayé de donner à Kong un caractère et un arc narratif, ce qui était un défi vraiment amusant."
D'un point de vue technique, la complexité de créer un céphalopode devant interagir avec une autre créature CG est une tâche très compliquée. Quand Jordan et moi concevions cette scène, le film Vieux garçon a été notre source d'inspiration. Il y a cette scène dans Vieux garçon lorsque le personnage principal mange une pieuvre, et après s'être bourré la bouche, on voit quelques tentacules, à moitié vivants, s'enrouler autour de son visage. Cependant, il est juste insensible à toute cette expérience. C'était une arnaque sans vergogne de Vieux garçon, cette scène.
Blanc: Pour moi, l’un d’entre eux était les moments calmes de performance de Kong. Il ne parlait pas, nous avons donc dû nous fier à ses yeux et aux mouvements subtils de son visage pour exprimer ce qu’il ressent. Tout au long du film, nous avons essayé de donner à Kong une idée du personnage et un arc narratif, ce qui était un défi vraiment amusant.
Et j'adore la bataille finale qu'il a eue avec la créature maman Skullcrawler. C’était l’un de ces combats où il n’y avait que deux monstres géants qui s’affrontaient dans l’eau. Ce sont de vrais défis, mais des séquences vraiment amusantes. Dans cette séquence, presque tous les plans sans acteurs sont entièrement en images de synthèse, mais le fait que nous soyons allés au Vietnam et que les acteurs Je suis arrivé là-bas et je suis entré dans le marais, et nous avons eu toutes ces photos d'eux sous ces créatures, ce qui a permis à tout de se sentir très ancré et réel. Plutôt que de tout tourner sur un écran bleu, les acteurs étaient tout à fait disposés à sauter dans cette eau dans un lagon vietnamien que nous n'aurions peut-être pas, et la scène est meilleure pour cela.
Kong: l'île du Crâne créée le 10 mars 2017. La 90e cérémonie des Oscars débutera le 4 mars à 20h00 HE sur ABC.
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