Découvrez derrière la magie des « Aventures effrayantes de Sabrina »

L'un des succès télévisuels surprises du second semestre 2018 est Les aventures effrayantes de Sabrina, la série Netflix qui réinvente le personnage classique d'Archie Comics, Sabrina Spellman, une sorcière adolescente qui tente de trouver l'équilibre entre sa vie de lycée et le monde de la magie noire.

Première juste avant Halloween, Sabrina incarne l'actrice Kiernan Shipka dans le rôle de la sorcière titulaire, qui navigue à la fois dans les drames typiques de l'adolescence et dans drame moins typique où l'on défie les forces surnaturelles qui vous poussent à devenir la prochaine épouse de Satan lui-même, The Dark Seigneur. La série a été développée pour Warner Bros. Télévision de Roberto Aguirre-Sacasa, qui a écrit la série de bandes dessinées réinventée qui a inspiré la série, et une deuxième saison a déjà reçu le feu vert sur Netflix.

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Afin d'apporter la multitude de créatures surnaturelles, de capacités fantastiques et de moments magiques qui peuplent le monde de Sabrina à la vie, WB TV s'est tourné vers une société d'effets visuels primée aux Emmy Awards Zoic Studios. Surtout connu pour ses travaux sur Luciole, Buffy contre les vampires, Le Trône de Fers, et d'innombrables autres émissions populaires, Zoic a été chargé de mélanger les effets pratiques de Sabrina avec sa propre magie numérique. Cela signifiait créer un monde unique habité par des sorcières, des sorciers, des gobelins et des démons – le tout dans le contexte de la petite ville minière de charbon que Sabrina habite.

Digital Trends s'est entretenu avec Andrew Orloff, directeur créatif exécutif de Zoic, du travail du studio sur Les aventures effrayantes de Sabrina et la façon dont son équipe a créé certaines des scènes et créatures créatives les plus envoûtantes de la série.

Tendances numériques: Revenir au début de votre implication dans Les aventures effrayantes de Sabrina, quels ont été les ordres de marche que vous avez reçus au départ pour façonner visuellement l'apparence et l'ambiance du spectacle ?

Andrew Orloff: je connaissais Riverdale et je suis un grand amateur de bandes dessinées, donc je connaissais le travail de Roberto et ce qu'il avait fait avec Sabrina dans la bande dessinée. Sabrina C'était une très bonne opportunité pour nous d'y aller et de faire quelque chose de vraiment cool. Cela m'a rappelé les racines de Zoic et ce que nous avons fait avec Buffy et Ange à l’époque, mis à jour pour une nouvelle génération.

Quand j'ai commencé à parler à Lee Krieger, le réalisateur des deux premiers épisodes, qui a en quelque sorte défini le look de la série avec Rob [Seidenglanz], l'autre producteur réalisateur, il est devenu clair qu'ils faisaient quelque chose qui était esthétiquement et visuellement différent. Il s’agissait d’un look très spécifique qui faisait référence à de nombreux films d’horreur des années 70 et du début des années 80 – les films de Roman Polanski, les films de Dario Argento, Romero, et cetera. Ils voulaient donner l’impression qu’il s’agissait d’un artefact de cette époque et de cet espace, extrait de tout ce genre, et c’était excitant.

En tant que société d'effets visuels moderne, cette esthétique rétro a-t-elle posé des problèmes à l'équipe Zoic ?

C'était en quelque sorte un défi pour les effets visuels, car comment fonctionnent les effets visuels dans un monde sans effets visuels? Tous ces premiers films sont très [practicical effect] lourds, avec beaucoup de tours de passe-passe et beaucoup de maquillage prothétique…. Je pense que le défi a toujours été d'utiliser les effets visuels comme outil de narration et de les intégrer dans le contexte. l'esthétique d'un monde entièrement pratique et sur mesure, afin que les effets visuels ne vous sortent jamais du histoire. Ce n’est pas le genre de série où l’on se dit: « Oh, c’était un effet visuel sympa. » Si nous faisons bien notre travail, nous avons une empreinte minimale sur la série.

Il existe un effet d'objectif utilisé dans la série dans lequel une partie de l'arrière-plan devient floue et la caméra se concentre sur un certain élément d'une scène. C’est une sorte de flou de type vignette. Avez-vous joué un rôle dans la propagation de cet effet tout au long de la série? Comment ça a marché ?

Les objectifs qu'ils ont utilisés pour ces scènes sont des objectifs spéciaux et vintage. Il s'agissait essentiellement de pièces de musée qu'ils ont réaménagées au Caméras digitales ils utilisent dans la série pour lui donner ce look cinématographique. Ceci est toujours filmé numériquement avec toute la technologie moderne, mais le verre à travers lequel ils l'ont fait passer – littéralement l'objectif à travers lequel le spectacle est vu – est de cette époque. Ils sont anamorphiques et ont un type de distorsion et de sensation très spécifique, et créent un aspect très spécifique qu'ils utilisent pour communiquer lorsqu'une magie lourde est utilisée dans la série. Cela crée un effet très unique et spécifique, et c’est une signature visuelle sympa.

Comment avez-vous abordé la reproduction de cet effet de lentille du point de vue des effets visuels ?

L’une des premières choses que nous avons dû faire a été d’écrire notre propre logiciel interne pour imiter ces effets. Cela signifiait donc filmer un tas de grilles, un tas de reflets d'objectif et un tas de matériel de référence, puis entrer dans notre propre Nucléaire logiciel et créer une série de scripts qui imitent cet effet. Tous les objectifs que les progiciels imitent généralement sont destinés à la génération actuelle d'objectifs. Ils n’ont pas ce genre de lentilles vintage là-dedans.

C'est donc l'une des grandes choses que nous avons faites: nous assurer que le même effet de lentille est reproduit dans tout ce que nous faisons, de nos matte painting à notre travail composite en passant par nos personnages CG et nos CG effets de particules. Je pense que ce processus incarne vraiment le genre de choses que nous faisons pour Sabrina pour nous assurer que notre travail s'intègre dans des domaines [et est] vraiment additif à ce monde très unique, plutôt que quelque chose qui vous en fait sortir.

Quelles sont certaines des scènes spécifiques qui vous ont obligé à reproduire cet effet d’objectif ?

Quand Ambrose et Sabrina sont en projection astrale, la manière dont ils entrent et sortent de la scène, Le concept derrière cela était basé sur les types spécifiques de stries et de fusées éclairantes que vous obtenez de ces antiquités. lentilles. Avec certains des effets que nous avons réalisés avec Hellfire dans la série et Stolis, qui est un corbeau entièrement en images de synthèse dans chaque plan, En ajoutant cet effet de lentille aux éléments CG que nous avons créés, nous avons également fait beaucoup pour garder le public dans cet état d'esprit. monde.

C’est bien parce que normalement, la société d’effets visuels dirait: « Vous ne pouvez pas faire ça. Il y a trop de distorsion. C’est trop difficile à intégrer. Nous devons filmer les effets visuels de manière nette, puis peut-être ajouter un effet par-dessus. Mais ce que nous faisons, c’est travailler dans la direction opposée.

Vous avez mentionné Stolis, mais je veux aussi parler de Salem [le chat de Sabrina]. Beaucoup de gens attendaient ce personnage avec impatience. Il y a une version vraiment cool de Salem dans Sabrina cela nécessite quelques effets visuels. Que pouvez-vous nous dire sur le personnage et sur ce qui a contribué à la création de cette forme gobeline de Salem ?

C’est quelque chose qui impliquait beaucoup de maquillage prothétique et d’effets visuels très minutieux. La forme gobeline des familiers des sorcières vient de ce type de dimension magique et se fond dans la forme d’un animal. Ainsi, lorsque Salem apparaît pour la première fois, il apparaît sous sa forme gobeline. Ce design nous a été confié par Lisa Soper, notre décoratrice, qui a joué un rôle crucial dans le processus des effets visuels. C’est une décoratrice très talentueuse et elle est la gardienne de toutes choses. Sabrina d'un point de vue esthétique. Elle travaille en très étroite collaboration avec Roberto et les équipes d'effets visuels et de maquillage prothétique pour s'assurer que tout est conforme à l'esthétique très unique du spectacle.

Pour Salem, elle nous a d’abord donné un dessin qu’elle a dessiné et qui était très évocateur de ce à quoi ressemblerait cette forme de démon. Nous avons posé un tas de questions différentes – si c'était enfumé ou plus éthéré – et finalement, Lee et Lisa ont décidé ensemble qu'il s'agissait en fait d'une vraie créature. Vous pourrez le voir plus tard dans la série lorsqu'un des familiers meurt. Vous pouvez voir la forme gobeline à l’intérieur. Nous avons essayé différentes manières de créer cet effet et avons décidé de le masquer partiellement.

Vous laissez l’imagination du public combler les lacunes…

Exactement. C’est une autre chose dont je pense que Roberto est parfaitement conscient et qu’il privilégie avec de nombreux effets de maquillage et le CG, à savoir que dans les années 70 et 80, les films ne s’attardaient pas sur les prothèses. C'était par nécessité du moment, et vous n'aviez qu'un aperçu des créatures. Et pour cela, je pense que cela fait partie du plaisir de cette démarche. Vous vous investissez davantage dans la série parce que vous imaginez en quelque sorte à quoi ressemble le reste de la forme gobeline.

Qu’est-ce qui a impliqué le fait de faire apparaître à l’écran des personnages comme Le Seigneur des Ténèbres et Madame Satan? Ils semblaient tous deux utiliser un mélange d’effets visuels et d’effets de maquillage prothétique.

Quand vous regardez certains des grands films sur les prothèses de cette époque... Le hurlement ou L'Exorciste ou Un loup-garou américain à Londres — ils vont dans deux directions. Dans l’un d’entre eux, vous devez laisser l’interprète contrôler les yeux et la bouche du personnage. L'Exorciste en est un excellent exemple, et lorsque nous avons fait notre exorcisme avec oncle Jesse, cela a été une pierre de touche pour l'effet.

Avec quelque chose de plus fantastique comme Le Seigneur des Ténèbres ou Madame Satan, cela se faisait traditionnellement avec beaucoup de de marionnettes et de nombreuses poches à air, et dans certains cas, de nombreux servos et robots coûteux à l'intérieur des masques. Faire une série pour la télévision, ce n’est pas vraiment rentable ni rapide. Donc, si cela ne peut pas être joué par un acteur derrière le maquillage prothétique – comme avec Oncle Jesse ou le démon du sommeil. Ce sur quoi nous avons décidé, c'est que le maquillage prothétique va donner une très belle tête statique, et que les effets visuels vont ajouter tous les éléments. Le mouvement de la mâchoire, les contractions des oreilles, la bave, le froncement des sourcils, le plissement du museau – tout ce genre de choses sont ce que nous avons fait pour Le Seigneur des Ténèbres et pour Madame Satan. Nous avons conservé cet aspect du maquillage prothétique, mais nous l’avons complété pour que le public d’aujourd’hui obtienne le niveau de fidélité de performance auquel il s’attend.

Ils viennent d'annoncer qu'il y aura un spécial vacances pour Sabrina. Pouvons-nous nous attendre à de très bonnes créatures et à des effets sympas dans la spéciale ?

Je dirais que le spécial vacances sera tout ce que les fans de la série attendent d'un Sabrina Spécial Noël. Je vous le garantis.

La première saison de Les aventures effrayantes de Sabrina est disponible sur Netflix maintenant. Le spécial vacances, Les aventures effrayantes de Sabrina: un conte d'hiver, premières le 14 décembre.

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