Disney n'est pas étranger à réinventer ses propriétés les plus populaires, et c'est exactement ce que le studio a fait avec celui de 2019. Le roi Lion, un remake du long métrage du même nom de 1994 qui troque l'animation traditionnelle contre un environnement photoréaliste généré par ordinateur et des personnages animaux.
Réalisé par Jon Favreau, le film suit un jeune lionceau nommé Simba qui doit embrasser son destin de dirigeant du pays et venger le meurtre de son père. L’équipe des effets visuels du film a été chargée de faire parler tout un casting d’animaux photoréalistes en images de synthèse – et chantent de temps en temps - tout au long de l'histoire de Simba, et ont été dirigés par Robert, trois fois lauréat d'un Oscar. Legato.
Digital Trends a parlé à Legato de son travail sur Le roi Lion, ce qui l'a non seulement ramené à un long métrage centré sur les animaux après avoir remporté un Oscar pour 2017. Le livre de la jungle, mais les cinéastes et les acteurs se sont également fortement appuyés sur un environnement immersif de réalité virtuelle pour redonner un aspect nouveau à un conte familier.
Le roi Lion est l'un des cinq films en lice pour un Oscar dans la catégorie « Meilleurs effets visuels » cette année.
Tendances digitales: cela fait quelques années que vous travaillé sur Le livre de la jungle. Quels ont été les plus grands changements dans votre approche et les outils dont vous disposez depuis que vous travaillez sur ce film ?
Robert Legato: Tant de choses ont été perfectionnées avec lesquelles nous venions tout juste de commencer Le livre de la jungle. Le problème avec ce type de travail est que lorsque vous commencez un film, cela prend quelques années, et au moment où vous terminez-le, il y a toutes les nouveautés qui ont été améliorées ou qui sont devenues la nouvelle norme, mais vous êtes coincé avec ce que vous avez commencé avec.
Cela peut cependant fonctionner à votre avantage, comme cela a été le cas avec celui-ci. Dans ce cas, les personnes qui ont travaillé sur Le livre de la jungle a également travaillé sur roi Lion – alors ils se sont améliorés dans ce qu’ils font. Une fois que vous avez une certaine expérience dans quelque chose, vous vous améliorez. Vous voyez quels étaient vos problèmes dans votre film précédent, et cela s’améliore.
Comment la technologie a-t-elle évolué ?
Eh bien, nous avons complètement changé la façon dont nous créions les paysages dans ce film, parce que nous savions que ce film en dépendait vraiment. L’un des arguments de vente du film est qu’il ressemble à un film épique tourné en Afrique.
Nous avons utilisé des techniques d'ombrage des cheveux qui simulent la façon dont les cheveux individuels sont frappés par la lumière du soleil et comment la lumière rebondit sur eux pour créer de l'herbe, puis nous avons transformé cela en kilomètres et kilomètres de paysage africain. Entre cela et la façon dont nous l'avons utilisé pour les animaux, cela a nécessité plus de calculs, et nous en avons payé le prix en termes de temps de rendu, mais vous en obtenez quelque chose de vraiment génial.
L'autre chose que nous avons faite est née de la volonté de ce type particulier de style photographique qui donnerait l'impression d'un film d'action en direct magnifiquement tourné. Nous avons embauché un directeur de la photographie Caleb Deschanel et a construit des outils pour qu'il puisse faire ce qu'il faisait depuis des années avec sa photographie. De cette façon, il pourrait apporter sa sensibilité artistique au film sans que celui-ci soit trop technique ou informatique.
Comment as-tu procédé pour faire ça? La réalisation de films dans un environnement généré par ordinateur ne se prête généralement pas à la cinématographie traditionnelle.
Nous avons essentiellement créé une version de notre interface avec l'environnement qui ressemblait beaucoup à la façon dont on le photographierait. Au lieu d'utiliser une souris sur un ordinateur et de déterminer ainsi le mouvement de votre caméra, nous avons eu un orientation intuitive et en direct avec une poignée pour déplacer le chariot, un grutier, un extracteur de mise au point et bientôt. Nous les considérons généralement comme des postes mécaniques, mais ce n’est pas le cas: ils sont artistiques. Si vous êtes caméraman, votre poignée de chariot vous offre la qualité de mouvement fluide que vous voyez sur les photographies. Nous avions donc une poignée de chariot et un extracteur de mise au point dans cet environnement.
Avec un extracteur de mise au point, vous voulez que vous ayez l'impression que votre attention se déplace naturellement d'une chose à une autre. La durée pendant laquelle vos yeux s'attardent et le moment où vous bougez sont inspirés par ce que vous voyez. Ce que nous créions était donc un moyen d’avoir une dimension humaine derrière tout cela dans cet environnement, et de laisser notre intuition de cinéaste prendre le dessus. Lorsque vous photographiez, vous pouvez essayer différents angles ou aller plus vite ou plus lentement en fonction de votre réponse intuitive à ce que vous voyez. Vous pouvez faire tout cela, voir vos résultats, réparer une chose ou une autre, et voilà, vous réalisez un film dans cet environnement, tout comme vous le feriez sur une scène d'action en direct. Et cela déteint sur le film. On a l’impression que cela pourrait être réel parce que cela ressemble à tous les films que vous avez jamais vus.
Vous avez beaucoup parlé de l’environnement dans lequel le film a été tourné, et je sais que la réalité virtuelle était une grande partie de ce monde. Comment la VR a-t-elle joué un rôle dans la création Le roi Lion?
Lorsque vous réalisez un film, vous effectuez des repérages, vous avez le scénario, puis vous commencez à peaufiner le tout. Vous faites venir les acteurs, planifiez tout, et finalement vous commencez à tout photographier et à réaliser le film. La VR vous donne la possibilité de créer un décor que vous n’avez pas encore construit et de pouvoir l’explorer, l’éclairer et y placer une caméra. Nous pourrions nous promener dans les lieux avec des gens, placer un animal ici ou là et le regarder marcher d'un point A à un point B pendant que nous parcourions son dialogue.
Comme je l'ai mentionné plus tôt, cela nous permet d'accéder à l'intuition du cinéaste, car vous pouvez dire: « Reculez de deux pas et réessayez ici », ou même: « Vous savez, ce serait mieux si nous déplacions l'ensemble un peu vers la gauche, ou peut-être que nous pourrions simplement déplacer un peu le soleil afin de les mettre en valeur à droite temps."
Nous avions cinq ou six personnes en VR pour repérer les lieux, par exemple. Nous allions du point A au point B, parcourions des kilomètres et choisissions le bon endroit pour la bonne scène. Et pour les acteurs, avant même de faire leur réplique, ils peuvent voir où se trouve la scène et exactement ce que verrait leur personnage. Ils ne sont pas dans une pièce noire avec un pupitre et un scénario dessus. Ils accèdent à leur intuition.
Avez-vous rencontré des défis ou des avantages uniques en utilisant la réalité virtuelle comme celle-ci ?
Eh bien, pour illustrer à quel point c'est ridicule, nous avions cinq personnes dans une pièce à un moment donné. Ils étaient à quelques mètres l'un de l'autre. Une fois que vous êtes en VR et que vous commencez à vous déplacer, vous volez comme Superman d’un endroit VR à un autre. Vous pouvez être à trois miles de distance [dans le monde virtuel] et dire: « Hé, tu devrais jeter un oeil à ma photo. » Au début, le la réponse était généralement: « Attends, où es-tu? Nous ne savions pas comment savoir où se trouvait quelqu'un ni comment il était arrivé. là. Donc la nuit suivante, nos gens qui écrivent le logiciel ont fait en sorte que si vous pointez sur Caleb et cliquez sur lui, vous apparaissez là où il se trouve. Ensuite, tout le monde était libre de se promener et de dire: « D'accord, j'ai trouvé une bonne photo d'ici », et vous pouviez cliquer sur l'icône de Jon Favreau, sur la mienne ou sur l'icône de Caleb.
À ce moment-là, nous avons commencé à parler comme une équipe de tournage parle vraiment. Nous pourrions dire: « Eh bien, si nous faisons cela à partir de là, déplaçons l’arbre et installons peut-être la cascade ici », et ainsi de suite. Cela rend très accessible la réalisation d’un film d’action en direct. Cela ressemblait à un film d’action réelle parce que c’était ce que nous avions l’intention de produire – quelque chose qui aurait pu être réellement photographié. Vous pouvez donc vous y perdre et simplement regarder l’histoire se dérouler.
Comment avez-vous fait pour faire parler les animaux cette fois-ci? Avez-vous employé quelque chose de similaire à celui que vous avez utilisé dans Le livre de la jungle?
Cela s’explique en partie par le fait que vous avez déjà fait de l’expérience et que vous l’améliorez simplement. Mais ce n’est qu’une partie du problème. Quand un perroquet parle, il dit des phrases complètes et vous pouvez le comprendre. Mais il ne bouge pas son bec à chaque syllabe. Lorsqu’une personne parle, vous n’énoncez pas chaque syllabe de chaque mot. Votre langue ou d’autres parties de votre corps le font à votre place. Nous n’avons donc pas cherché à tout articuler à outrance. Nous avons opté pour la subtilité.
Lorsque quelqu’un insiste trop sur quelque chose, vous avez tendance à voir sa bouche prononcer un mot de façon dramatique, mais lorsqu’il parle à voix basse, parfois ses lèvres ne bougent même pas du tout. Cela semble donc audacieux, mais c’est ce que nous avons fini par faire avec les animaux. Nous l'avons fait avec Le livre de la jungle, mais nous n'étions tout simplement pas aussi bons que nous l'étions au moment où nous sommes arrivés à roi Lion.
Nous avons également veillé à ne pas altérer la nature physique de l'animal. Les personnages étaient faits exactement comme de vrais animaux, avec les mêmes ligaments, les mêmes muscles, etc. C’était aussi une innovation, car ce n’était pas un fac-similé. C’était un modèle qui ne pouvait faire que ce que cet animal réel pouvait faire. Une fois cela établi, nous avons travaillé selon ce modèle.
Disney Le roi Lion est maintenant diffusé sur Disney+. Il s’agit de l’un des cinq films nominés cette année aux Oscars dans la catégorie « Meilleurs effets visuels ».
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