Qu'est-ce que Super Mario Bros. Le film se trompe sur les jeux

C'est déjà sûr de dire ça Les Super Mario Bros. Film est un succès retentissant. Malgré un réception critique moyenne, le film d'animation a battu comme des blocs les records du box-office lors de son week-end d'ouverture et obtient actuellement des scores d'audience élevés. Cela garantit pratiquement que le partenariat cinématographique entre Nintendo et Illumination se poursuivra, apportant plus de suites et de retombées se déroulant dans le Royaume Champignon. C’est le début de longue date de l’empire à l’écran de Mario.

Et je ne peux m’empêcher d’être un peu déçu par cela.

Les Super Mario Bros. Film n’est pas exactement l’adaptation la plus ambitieuse de Mario. Bien que ses visuels et sa musique soient un point culminant, recréant fidèlement l’ambiance des jeux, il n’atteint pas tout à fait le sommet du mât proverbial. C’est en grande partie parce qu’il s’agit avant tout d’un film d’illumination, Un moi méprisable l'humour caractéristique du studio au monde emblématique du jeu vidéo. Il y a du slapstick moderne et exagéré, des gouttes d'aiguilles de musique pop bizarres et beaucoup de

En essayant de faire de Mario un personnage moderne qui plaira au public, quelque chose se perd dans la traduction. Les Super Mario Bros. Film Cela ressemble à la pièce, mais il lui manque l'esprit de dessin animé classique des jeux – quelque chose qui a permis à la série de rester vraiment intemporelle depuis sa création. Cela en fait un bon divertissement selon les normes de 2023, mais c’est l’un des premiers éléments multimédias de Mario qui donne l’impression d’avoir une date d’expiration qui lui est attachée.

Mario le marin

Amener Mario sur grand écran n’est pas une tâche enviable. Malgré ses décennies d’aventures, le plombier n’a pas un caractère très profond; c'est un bienfaiteur confiant et déterminé qui combat les méchants et sauve les princesses. Tout dans l’univers du Royaume Champignon est tout aussi mince, avec des récits légers et des arcs de personnages qui n’ont que légèrement évolué avec le temps. Il est raisonnable qu’Illumination veuille apporter un peu de profondeur à la série afin de la faire fonctionner comme un film, créant le voyage d'un héros traditionnel pour Mario et taquinant des histoires tragiques pour des personnages comme Princess Pêche. Tous ces choix contribuent à élever Mario au-dessus du statut de dessin animé du samedi matin.

C'est peut-être ça le problème: Mario est un dessin animé du samedi matin.

Il y a une vérité explicite à cela puisque la série a toujours été ancrée dans l’animation classique. Donkey Kong était célèbre conçu comme un jeu vidéo Popeye, avec le marin sauvant Olive Oyl de Bluto. Le jeu d'arcade est un rappel visuel clair du court métrage Popeye de 1934. Une marche de rêve, dans lequel Olive Oyl somnambule sur un chantier de construction. Lorsque Nintendo n'a pas pu obtenir les droits sur la propriété intellectuelle, le designer Shigeru Miyamoto a été contraint de créer des personnages originaux pour tenir debout. pour le casting du dessin animé – bien qu’il s’inspire toujours des médias des années 1930, cette fois en utilisant King Kong comme référence indiquer.

Même si nous avons évité de peu que Popeye ne devienne la mascotte la plus reconnaissable au monde, la série Mario a toujours conservé cet ADN. Ses jeux se déroulent comme des dessins animés classiques des années 1930, en mettant l'accent sur l'animation transformatrice, les grands signaux musicaux et les effets sonores colorés qui donnent à son monde son caractère. Même quelque chose d'aussi nouveau queSuper Mario Odyssée est un retour sur l'avènement du son au cinéma, créant des interactions ludiques construites autour d'astucieuses relations son/image.

Prenez un personnage aussi simple que Dry Bones. Le koopa mort-vivant est l'incarnation vivante (ou non-vivante, je suppose) d'un gag d'animation intemporel: lorsque Mario saute dessus, il s'effondre en un tas d'os tandis qu'un effet sonore semblable à celui d'un xylophone est joué. C’est quelque chose qui sort tout droit du dessin animé Disney de 1929. La danse des squelettes, qui présente un squelette utilisant la colonne vertébrale d’autrui comme instrument de musique. Même la façon dont Mario parle dans les jeux récents, communiquant uniquement par des grognements et des marmonnements à l'accent italien, semble toujours très proche de Popeye. Tous ces « mamma mia » et « allons-y » répétés ne sont pas si différents du « pourquoi je devrais » du marin.

Il est facile de qualifier ces jeux de simplistes, en citant leurs récits minces ou leur manque de caractère profond, mais ce serait sous-estimer la tâche difficile qu’ils accomplissent avec finesse. Les jeux de Nintendo sont l’un des derniers liens entre la culture pop dominante et l’ère du cinéma muet et des premiers dessins animés. Un jeu comme Kirby et la terre oubliée joue comme un film de Charlie Chaplin; vous n'avez pas besoin de comprendre un mot d'anglais pour apprécier la comédie physique de Kirby inspirant un escalier géant et vacillant comme un Tyrannosaure Rex rose. Il y a une universalité qui transcende les barrières de langue et d’âge. C’est pourquoi Nintendo règne toujours en maître lorsqu’il s’agit de créer des médias familiaux que même les adultes adorent.

C’est le cœur battant de la série Mario. Ce n’est pas parce que Nintendo n’explique pas son histoire en détail à travers une longue exposition que le jeu ne communique rien. Nous voyons l’attitude joyeuse et la détermination du personnage exprimées dans des backflips exubérants et des wahoos pleins d’entrain, tout comme Bateau à vapeur Willie nous a dit exactement qui était Mickey Mouse à travers une danse de 15 secondes. C’est le pouvoir d’une bonne animation, et c’est ce qui a fait de Mario une icône si durable de la culture pop, alors que d’autres sont devenus des reliques de leur époque.

Un Mario moderne

Les Super Mario Bros. Film ne jette pas entièrement cette idée par la fenêtre. Un grand soin a été apporté à ses éléments visuels et audio, donnant vie à ces parties spéciales du jeu. Nous avons un peu de Mario en tant que comédien burlesque lorsqu'il rebondit, impuissant, sur les côtés d'une pipe. La meilleure séquence du film se déroule au début lorsque les frères se précipitent sur un chantier de construction inspiré de Super Mario Bros.' premier niveau, montrant sans un mot la confiance de Mario à travers le mouvement. Il vous dit à peu près tout ce que vous devez savoir sur lui en quelques secondes.

Cela rend la situation d'autant plus décevante lorsque le film opte pour des astuces et des tropes d'animation modernes qui sont incongrus avec cet esprit. Son humour ne se distingue pas de celui d'un Film Moi, moche et méchant, rempli de one-liners piratés qui semblent conçus pour un potentiel de marchandisage (entendre Seth Rogen dire "C'est comme Donkey Kong!" m'a fait grincer des dents sur mon siège). Choix aléatoires de chansons pop comme Tenir bon pour un héros et Prendre sur moi affaiblir tout « c’est un film pour enfants! » défenses en jetant un os aux parents qui s’ennuient – ​​malgré le fait que de nombreux adultes vénèrent la musique originale de Mario. Le ton universel du jeu disparaît alors qu'Illumination opte pour une approche plus aliénante de « quelque chose pour les enfants, quelque chose pour maman et papa ». Tout cela semble un peu erroné si l’on considère le large éventail d’âges qui adorent les jeux Mario qui s’adressent rarement à un public spécifique.

L’élégant travail des personnages de dessins animés des jeux se perd également dans la soupe à la monoculture. Un script plus verbeux et plus plaisant et une distribution vocale de premier plan tentent d'apporter plus de profondeur à chaque personnage, mais ils ne surpassent jamais vraiment son matériel source plus subtil. Charlie Day est parfaitement interprété dans le rôle de Luigi, ce qui lui donne un côté maniaque, mais le personnage ne se sent jamais aussi expressif que dans Le manoir de Luigi 3, où il est un habitué de Lou Costello. Le point de vue de Chris Pratt sur Mario est bien plus agréable que ce que les fans craignaient, mais il y a une platitude. Il n’est qu’un héros réticent moyen ici.

En regardant tout cela se dérouler, je n’ai pas pu m’empêcher de penser à l’un de mes films d’animation préférés: Mur-E. Le Film Pixar met en scène deux personnages principaux qui ne peuvent prononcer que leur propre nom, ce qui a obligé les cinéastes à faire preuve de créativité dans la façon dont ils ont raconté l'histoire d'amour des robots. Le résultat constitue toujours une classe de maître en animation, montrant à quel point l’émotion peut être exprimée à travers le physique et l’intonation vocale. Je respecte la décision d'Illumination de mettre sa propre empreinte sur Mario, en trouvant un moyen de sonder ses profondeurs pour quelque chose de plus profond, mais j'avais envie d'un film Mario qui portait la même confiance que Mur-E.

Il y a un moment au début Les Super Mario Bros. Film cela me dérange depuis que je l’ai vu. Notre première introduction à Mario et Luigi se fait dans une publicité télévisée pour leur entreprise de plomberie où ils parlent comme ils le font dans le jeu. Cela est immédiatement suivi d'une blague ironique sur la stupidité des marmonnements italiens, un peu comme les personnages d'un film Marvel plaisantant sur la stupidité d'un nom comme Ant-Man. C’est un moment étonnamment grossier qui tombe à plat, rabaissant le travail du doubleur de longue date de Mario, Charles Martinet (qui est apparu dans la scène).

C’est un peu ironique étant donné que la version de Mario de Pratt est devenue la cible d’une blague dans la vraie vie. Plutôt que de se moquer de la voix de Mario dans les jeux vidéo, il vaut peut-être la peine de se demander pourquoi les « mama mias » exagérées de Martinet restent un incontournable de la culture pop.

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