The Medium Review: un jeu d’horreur coincé entre les mondes

Revue The Medium: Un jeu d'horreur coincé entre deux mondes

PDSF $50.00

Détails des scores

"The Medium est une pièce au ton effrayant qui s'enlise dans une influence rétro et un protagoniste qui ne peut s'empêcher de trop partager."

Avantages

• Horreur retenue
• Ambiance déconcertante
• Visuels détaillés

Les inconvénients

• Dialogue Hammy
• Exploration à moitié cuite
• Double perspective astucieuse

Le moyen est coincé entre deux mondes. Tout comme sa protagoniste, Marianne, navigue simultanément dans le monde des vivants et des morts, le jeu lui-même existe à la fois comme un thriller psychologique moderne et comme un retour en arrière de l'horreur de l'ère PlayStation.

Développé par l'équipe Bloober, Le moyen porte ses influences sur ses manches en lambeaux. Le rythme lent jeu d'horreur sera immédiatement familier aux inconditionnels de Resident Evil grâce à ses angles de caméra fixes, son gameplay riche en enquêtes et ses dialogues parfois loufoques. En même temps, il propose une histoire sombre et sérieuse qui correspond davantage aux jeux récents comme

Alors que Le moyen offre des visuels époustouflants et un univers véritablement troublant, il est freiné par les caractéristiques des jeux d'horreur de la vieille école qui ne font que renforcer une pièce sonore par ailleurs efficace.

Moins de paroles, plus de choc

Le moyen suit Marianne, une médium qui est non seulement capable de communiquer avec les morts, mais aussi d'entrer dans leur monde. Après avoir perdu son père adoptif, elle suit un mystérieux appel téléphonique dans un hôtel délabré dans l'espoir de trouver des réponses sur son passé. Le jeu démarre avec une introduction particulièrement forte qui ouvre la voie à une histoire calme et atmosphérique qui s'appuie sur une narration visuelle effrayante.

Cela ne dure pas longtemps. Le jeu s'appuie fortement sur la voix off pour que Marianne transmette l'exposition au joueur. Chaque fois qu’elle ramasse un objet, elle réfléchit à son objectif, ne laissant aucune ambiguïté sur ce que les joueurs sont censés en faire. Lorsqu’elle ne fait pas cela, nous entendons son monologue interne constant expliquer exactement ce qui se passe à l’écran. Dans un puzzle, elle note qu’une statue a l’air « seule » et précise rapidement que c’est comme s’il lui manquait « une pièce ».

Ce qui est plus choquant, c'est qu'elle plaisante souvent comme un Super-héros Marvel aux moments les plus inappropriés. Le moyen raconte une histoire profondément crue sur les traumatismes réprimés de l'enfance qui comprend des représentations difficiles d'abus. Ces moments sont viscéraux et obsédants, mais ils perdent de leur pouvoir lorsqu’ils sont entrecoupés de répliques martelées.

Dans une scène bizarre, Marianne traverse une zone remplie d'esprits d'enfants assassinés tout en plaisantant joyeusement sur la façon dont l'expression « coupe-boulons » ressemble en quelque sorte au nom d'un espion ou d'une star du porno.

Les jeux vidéo ne sont pas étrangers au partage excessif avec les joueurs ou aux blagues plates. L'original Jeux Resident Evil pratiquement bâti leur nom sur un mauvais dialogue. La différence est que ces jeux sont des films numériques B ancrés dans l’horreur pulp. Le moyen, en revanche, aborde de manière frontale plusieurs sujets sensibles qui s'annoncent difficiles pour certains joueurs. Même s’il semble que le jeu tente d’atténuer la tristesse, on a parfois l’impression qu’il ne se prend pas assez au sérieux.

Moitié moitié

Quand il s'agit de gameplay, Le moyen pèche par excès de minimalisme. Il n’y a pas d’armes, pas de combat et un seul véritable « monstre » dans tout le jeu. Au lieu de cela, il est entièrement basé sur l’exploration. La majeure partie du jeu est consacrée à interagir avec des objets et à résoudre des énigmes légères. Certains des meilleurs moments du jeu viennent du fait que Marianne découvre les morts grâce aux objets qu'ils ont laissés derrière eux.

Ce gameplay semble tout droit sorti du manuel de la vieille école de Resident Evil, même s'il manque quelques pages. Malgré l'exploration d'un hôtel tentaculaire, le jeu est extrêmement linéaire. Chaque fois que Marianne ramasse un objet, il s’habitue toujours en quelques minutes. Plutôt que de bâtir sur Resident EvilLe manoir sinueux de la boîte à puzzle de, il fait référence aux mécanismes du jeu sans le contexte. Cela atténue le sentiment d’exploration et donne l’impression que tout est un peu sur rails.

Le principal attrait du jeu est son gameplay à double réalité, qui est également à moitié cuit. À certains moments, le jeu se transforme en écran partagé où les joueurs contrôlent Marianne dans les mondes vivant et mort en même temps. C’est un spectacle époustouflant, mais qui ne tire jamais pleinement parti de son potentiel. Le gameplay consiste en une simple résolution d’énigmes qui se résume généralement à « électrifier un panneau charnu ou couper un mur de peau dans un monde pour ouvrir un chemin dans l’autre ».

La plupart du temps, cela ressemblait à un gadget à un seul tour. J’avais rarement l’impression de tirer quelque chose du fait de voir deux images à la fois. Mes yeux restaient généralement toujours collés d’un côté de l’écran et il y avait rarement des conséquences à ignorer l’autre. La meilleure utilisation de l’effet n’intervient que lors de la cinématique finale du jeu, ce qui souligne particulièrement à quel point l’idée est sous-utilisée.

Bloober Team est certainement sur quelque chose ici et il semble que le studio pourrait pousser l'idée plus loin dans une suite. Malgré ce potentiel, je me suis retrouvé beaucoup plus captivé par les séquences plus solitaires du jeu à la fin. Même avec quelques scènes de furtivité tendues et quelques capacités surnaturelles légères, les moments où Marianne s'imprègne simplement de la tragédie qui l'entoure semblaient plus obsédants que n'importe quel monstre effrayant.

Horreur atmosphérique

S’il semble que je n’ai pas encore abordé l’aspect horreur du jeu, c’est parce que Le moyen adopte une approche plus cérébrale de la peur. Plutôt que de s'appuyer sur des alertes de saut bon marché, le jeu opte pour une terreur psychologique efficace. C’est une pièce au ton morose qui est souvent troublante par la seule force de ses environnements en décomposition, des chambres d’hôtel délabrées aux maisons carbonisées trempées dans les cendres. C’est un changement de rythme rafraîchissant par rapport au genre d’appât effrayant conçu pour attirer des millions de vues auprès des streamers.

Une partie de ce succès vient de la volonté de Team Bloober de tester les limites des nouvelles technologies de jeu. L'éclairage met l'ambiance grâce à tracé laser, avec des reflets durs traversant des ombres austères. Le monde alternatif du jeu donne vie à l’art du surréaliste polonais Zdzisław Beksiński avec des détails grotesques.

Ensuite, il y a la pièce maîtresse de la double réalité, qui est le genre de tour de magie habituellement réservé aux démos techniques. Même si l’aspect gameplay est décevant, il s’agit toujours du genre de spectacle puissant qui n’est possible que sur un nouveau matériel. Étant donné que Xbox Série X n'a pas été lancé avec de véritables exclusivités, Le moyen est le premier jeu à vraiment défendre la puissance de la console.

Ajoutez à cela une partition excellente et déconcertante et Le moyen a toutes les marques esthétiques d’un hit d’horreur à combustion lente. C’est pourquoi ses défauts sont particulièrement frustrants. On a l'impression que le jeu n'a jamais assez confiance en lui-même pour se débrouiller seul. Il y a toujours une voix off pour exprimer ce que les joueurs voient et va même jusqu'à expliquer les émotions que les décors tentent d'évoquer. Toutes les informations visuelles parlent plus fort que la voix de Marianne et il est dommage que le jeu hésite autant à faire confiance à son propre instinct.

Notre avis

Sous les couches de dialogues martelés, d'influence rétro pas assez cuite et de design fantaisiste, Le moyen est un jeu d'horreur émotionnellement stimulant qui troque les clichés de genre contre une véritable détresse psychologique. L'esthétique effrayante pourrait donner lieu à une nouvelle franchise déchirante, mais toute suite devrait passer moins de temps à essayer d'être la suivante. Silent Hill et plus de temps à essayer d'être Le moyen.

Existe-t-il une meilleure alternative ?

Résident Mal 2 surpasse son ambiance rétro etHellblade: le sacrifice de Senuapoursuit avec plus de confiance l'horreur psychologique pure.

Combien de temps ça va durer?

L’histoire se termine en 8 à 10 heures et il n’y a pratiquement rien sur quoi revenir une fois le générique lancé.

Faut-il l'acheter ?

Non, du moins pas au prix fort. Cela dit, il sera disponible sur Passe de jeu Xbox au lancement, cela vaut donc au moins un coup d’œil curieux pour les fanatiques d’horreur et les propriétaires de série X qui cherchent à augmenter la puissance de la console.

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