Comment les effets visuels cachés de No Time To Die ont amené James Bond aux Oscars

James Bond a marqué de nombreux jalons avec Pas le temps de mourir, le 25e film de la franchise sous la direction du producteur Eon Productions et le cinquième et représentation finale de Daniel Craig en tant qu'agent secret titulaire avec un permis de tuer. La performance d’adieu de Craig en tant qu’espion emblématique a reçu trois nominations aux Oscars, le film n’obtenant que la troisième nomination pour les effets visuels dans la longue histoire de la franchise.

Sous la direction du cinéaste Cary Joji Fukunaga, l'équipe VFX de Pas le temps de mourir était dirigé par le superviseur général Charlie Noble, et comprenait deux (et maintenant trois) candidats Jonathan Fawkner (gardiens de la Galaxie, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2), qui a servi de superviseur pour le studio VFX Magasin de cadres sur le film. Digital Trends a parlé à Fawkner de l'expérience unique de travailler sur un film de James Bond, des effets invisibles tissés dans Pas le temps de mourir, et le rôle unique dans lequel il s'est retrouvé en tant que

contraintes de temps et pandémie mondiale s’est refermé sur l’équipe créative du film.

Cet article fait partie de Effets Oscar – une série en 5 parties qui met en lumière chacun des cinq films nominés pour les « Meilleurs effets visuels » à la 94e cérémonie des Oscars. La série explore les astuces étonnantes utilisées par les cinéastes et leurs équipes d'effets pour faire de chacun de ces films un spectacle visuel.

Tendances numériques: Félicitations pour la nomination aux Oscars! Les films de James Bond ne sont généralement pas nominés pour leurs effets visuels, alors avez-vous été surpris ?

Jonathan Fawkner : Merci! C’est en fait une surprise, car ce n’est pas le film VFX le plus flashy de la liste cette année.

Quand il s’agit de travailler sur une franchise comme celle-ci qui ne recherche pas d’effets visuels tape-à-l’œil, quel genre d’orientation vous donne-t-on ?

L’approche générale était « Ne mettez pas d’effets visuels dans mon foutu film! » mais finalement, c'était: « D'accord, cette partie va être vous [l'équipe des effets visuels]. Et ce sera toi aussi. Et nous ne pouvons pas faire que, donc ce sera toi aussi. Mais c’était la nature de ce film: toujours rattraper son retard. Le premier réalisateur [Danny Boyle] est parti, puis le film est passé à un nouveau réalisateur. Tout le monde courait partout, écrivait aussi vite qu’il tournait, donc inévitablement, de plus en plus de travail finit par être mis de côté pour y réfléchir plus tard.

Mais malgré cela, le mantra était de filmer autant que possible à huis clos. Ils tournent vraiment beaucoup de choses, et cela rend le travail beaucoup plus facile lorsque vous avez une bonne référence sur ce à quoi les choses sont censées ressembler. Cary Fukunaga ne voulait pas faire un film avec effets visuels. Il est très soucieux des détails dans ce qu’il a filmé, donc il est également très soucieux des détails avec les effets visuels. Mais ce n’était pas une bataille aussi difficile que je le pensais. Certaines personnes ne se soucient pas du processus VFX, mais il était très engagé, même s’il était un peu… méfiant.

Il y a une ambiance tellement unique autour des films Bond qui est différente des autres franchises. De votre côté, l’expérience est-elle différente de celle des autres franchises ?

J’espérais que ce serait le cas, et au début ce n’était pas le cas, mais dernièrement, ça l’était. Laissez-moi vous expliquer: il y avait beaucoup de secrets autour de ce film. Plus que tout autre film Bond. Nous n’avons donc pas vu beaucoup de scripts et avons été tenus à l’écart en tant que vendeurs d’effets visuels. S’il y avait des points secrets de l’intrigue impliqués dans une scène, ils gardaient le cercle très serré. Donc au début, je me disais: « Je suis impliqué, mais ils ne sont pas vraiment très communicatifs… » et j’étais un peu incertain à ce sujet. Cependant, dans la nature de ce travail, vous devez mieux comprendre ce qui se passe, et cela s’est produit au fil du temps.

À la fin, je passais la moitié de mes journées dans leur bureau de post-production et l'autre moitié chez Framestore. Charlie [Noble] et moi avons fini par nous partager la responsabilité de la post-production en essayant de faire passer le film en 11 semaines ou quoi que ce soit. C'était un laps de temps terriblement court. Nous travaillions donc côte à côte. […] J’étais dans les salles de montage, et c’était une bien meilleure expérience de pouvoir aller directement chez les monteurs du film. Quand j'avais une question, je pouvais m'adresser directement au rédacteur en chef ou à Cary, car il était toujours là.

Ouah. Cela devait être beaucoup plus efficace !

Ouais, normalement, c'était Charlie qui s'occupait de tout, mais il y avait beaucoup à faire, alors nous avons continué ensemble. Et lorsque vous pouvez WhatsApp photos depuis votre écran et les envoyer directement au réalisateur, c’est très utile.

Framestore a travaillé sur la séquence d’ouverture du film, qui se déroule dans une région isolée et gelée de Norvège, près d’un lac. Qu’est-ce qui a été impliqué dans la construction de cette scène ?

Eh bien, ils sont allés en Norvège en février, ont regardé autour d'eux et se sont dit: « Ooh! Tout cela est étrange et effrayant et très Cary Fukunaga! C'est ce que nous voulons! Il y avait de la brume partout, des arbres gelés, etc. Mais ensuite ils sont revenus deux mois plus tard et ce n’était plus pareil. La Norvège en avril est très différente de la Norvège en février. Il y a encore de la neige sur le sol. Le lac est toujours gelé. Mais toute la neige dans les arbres a disparu.

Mais ils sont quand même allés en Norvège. En fait, ils auraient pu le filmer dans un parking, car on a remplacé la glace, on a remplacé le fond… On a même changé l'heure de la journée. Nous avons donc dit: « D’accord, nous devons en remplacer une grande partie, mais il ne peut pas sembler que nous en ayons remplacé quoi que ce soit, car c’est la géographie souhaitée par Cary. Nous le garderons à tous égards. Nous avons donc construit une version CG de l’ensemble.

Donc c'était surtout du CG ?

Curieusement, non. Cela n’a pas été le coup final. Nous avons construit la version CG et travaillé avec, et dans une image d'un plan que nous avons créé, Cary a dit: « C'est ça! c'est l'éclairage que j'aime! C’était un coup parmi tous. Nous avons donc pris cette image et nous sommes dit: « Si cet éclairage devait exister sur tous les autres plans qu'ils ont filmés, à quoi ressembleraient tous les autres plans? Nous avons utilisé notre environnement d'éclairage CG pour comprendre à quoi ressemblerait le ciel avec cette luminance contre cette quantité de glace et ainsi de suite, et nous avons utilisé cette image pour étalonner chaque séquence qu'ils ont tournée ensemble et nous sommes assurés que tout avait l'air juste droite.

Vous avez donc construit l'ensemble de l'environnement numériquement, mais vous avez utilisé cet environnement CG pour trouver la bonne mesure d'éclairage souhaitée par Cary, puis vous l'avez appliqué à ce qui a été réellement filmé ?

Précisément. Et lorsque nous avons pris un plan haut et large, nous connaissions même le niveau d'atmosphère qui devait être diffusé au loin, car nous avons construit 40 miles carrés d'environnements CG pour le comparer. C'était un rendu très, très coûteux à utiliser comme référence, mais cela a fonctionné.

Avez-vous fini par utiliser des plans entièrement CG ?

Nous avons fait un plan complet en CG lorsqu'ils courent sur la glace et qu'elle se fissure, où l'on peut voir toutes les belles fissures et cette surface vitreuse. Nous étions sur un vrai lac de glace, mais la glace n’était tout simplement pas de la bonne qualité. Ils ont également tourné sous l'eau avec de vraies caméras IMAX dans cette scène, littéralement sous la glace, mais il faisait assez sombre et n'était pas assez beau. Mais ils ont pris la peine de le faire. C’est pourquoi, lorsqu’ils ont regardé la photo CG finie, légèrement plus embellie, ils n’en sont pas devenus fous. Ils avaient une vraie base en photographie qui aide avec la subjectivité dans des choses comme celle-ci.

L'une des grandes scènes sur lesquelles votre équipe a travaillé était cette poursuite épique avec Bond conduisant un Land Cruiser plus ancien et poursuivi par des Land Rover haut de gamme. Quel a été votre travail sur cette séquence ?

Cette scène s'est donc déroulée en Norvège, filmée en Écosse, puis quand l'Écosse a plu et qu'ils ne pouvaient plus tourner, ils l'ont tournée à Salisbury et ont essayé de trouver une colline qui correspondait à peu près. Ce que nous devions faire, c’était rassembler tout cela ensemble. Plus tard, ils ont également découpé un énorme morceau au milieu, ce qui signifiait que toute la continuité des placements de véhicules et tout le reste avait pratiquement disparu.

C'est là que vous intervenez.

Exactement. Ils sont allés tirer sur tout cela, mais le sol a été rongé en le faisant. Au lieu de ressembler à une magnifique colline norvégienne, ce n’était que de la boue. Ils avaient des rampes et toutes sortes de trucs par-dessus lesquels les motos pouvaient sauter, qui se trouvaient dans la section qu'ils avaient découpée, nous avons donc dû nous débarrasser de tout ça. En fin de compte, cela signifiait pour nous que nous avions reconstruit énormément d’herbe. Nous avions de bonnes références, mais seulement dès la première prise. Après la 19ème prise, ça n’avait pas l’air si bien. Nous avons donc reconstruit l'herbe, ajouté des pistes et de la terre qui devraient être là, en supprimant d'autres et remplissant les endroits où la direction éditoriale avait changé pour la scène. Il y avait des pièces pour lesquelles nous avions un remplacement individuel, plaçant le Land Cruiser ailleurs où il devait être installé. être, mais aussi en ajoutant deux Land Rover dans un plan, ou trois Land Rover là où il y avait un vélo, et ainsi sur.

On dirait que vous aviez beaucoup de matériel filmé avec lequel travailler, et que vous avez ensuite dû faire beaucoup de choses pour assurer la continuité en fonction de l'évolution de l'histoire. Est-ce le cas ?

C’était le cas, mais c’est la manière de Bond: consacrer autant de temps et d’énergie à filmer tout ce qu’ils peuvent. Mais nous en avons bénéficié, car nous avions tellement de références. Et cela ne les a pas empêchés de réaliser des plans en full CG au milieu du film. Éditorialement, il faut tout brancher. Nous avons besoin que le public sache où se trouve Bond en même temps que les méchants, donc nous avons probablement fait trois ou quatre plans en full CG. dans toute cette séquence, ce que vous ne sauriez pas, car encore une fois, ils l'ont basé sur des images existantes que nous avions en tant que référence.

Par exemple, disons qu'il y avait une caméra fixe sur une Land Rover qui descendait Plaine de Salisbury. Le problème était que cela reflétait Salisbury, pas l’Écosse. Alors vous sortez la Land Rover. Mais le sol était boueux, alors vous enlevez aussi le sol. Et puis ils disent: « Faisons passer une moto aussi, parce que cela met la moto dans l’histoire. » Cela est donc également inclus, sur la base du matériel de référence. Vous ne sauriez même pas qu’ils ont fait ces choix plus tard dans la rédaction, et que nous avons tout remplacé.

Sur quelles autres scènes votre équipe a-t-elle beaucoup travaillé ?

Eh bien, peu de temps après cette poursuite, alors qu'ils se promenaient dans la forêt, il y a eu un gros plan qui était un superbe crossover avec des effets spéciaux, lorsqu'ils ont renversé une Land Rover. Pour cette photo, Daniel court en regardant où se trouvera la Land Rover, puis descend la colline et tire là où elle finirait. Lors du deuxième passage, le vrai Land Rover passe et ils le retournent. Mais lors du tournage, le Land Rover est monté, puis a atterri sur l'unité de contrôle de mouvement [un outil de réalisation de films permettant de reproduire exactement le même mouvement de caméra sur plusieurs plans]. Donc la première mi-temps était bonne, mais la seconde mi-temps? Pas tellement.

Cela a fini par être une prise de contrôle en vol pour VFX avec ce plan. Nous avons utilisé une IA. système et a dit que nous voulions que [la voiture] fasse le tour d'un point et dérape, puis fasse ce retournement et atterrisse à l'envers, glisse sur la colline et s'écrase sur un arbre. Nous n’avions pas de référence pour cette dernière partie, donc c’était uniquement de l’animation. Cette scène se termine avec Bond qui descend la voiture, mais ils n’ont rien filmé à ce moment-là, car ils n’avaient pas compris exactement ce qu’ils voulaient faire. Ils ont dit: « D’accord, alors sur quoi la voiture s’appuie-t-elle réellement? […] Finalement, ils ont dit que ça allait s'appuyer sur un tronc d'arbre un peu pourri, alors je suis entré et j'ai filmé un tronc d'arbre dans Grand parc de Windsor avec la permission des gens du parc. Je l'ai filmé sur mon iPhone au ralenti pendant que le gars du parc venait de renverser un arbre, et c'est ce qu'il y a dans le film.

Framestore a travaillé sur le titre d'ouverture et la séquence du canon du film. Ces éléments sont si emblématiques dans les films Bond. Quel genre de conseils obtenez-vous pour vous assurer qu’ils sont uniques au film, mais dans la tradition de Bond ?

Eh bien, il y a beaucoup d’héritage Framestore là-bas. Nous les avons tous fait sauf un depuis Oeil doré. Danny Kleinman en est le concepteur et a une énorme contribution à tout cela. Cary a apporté une contribution stylistique, mais il s’agit ensuite vraiment de Danny et de ses choix stylistiques – des moments du film qu’il va raconter, et ainsi de suite. C'est sur lui. Cependant, lorsqu'il s'agit de filmer, toute l'équipe s'implique beaucoup, car ces éléments peuvent être amusants à filmer. De nos jours, ils sont cependant un peu plus politiquement corrects qu’avant. [Rires] Je suis juste content de ne pas avoir eu à faire ce travail en particulier, car écouter la même chanson encore et encore pendant des mois me rendrait probablement fou.

Eh bien, félicitations pour faire partie de l’héritage de James Bond !

Merci! Je suis un grand fan de Bond. J’étais super, super content d’avoir participé à ce film. C’est une ambition remplie, car je fais ce métier depuis une vingtaine d’années, et il y a toujours eu Bond en périphérie. Et que cela soit reconnu tel quel, je pense que c'est vraiment sympa.

Réalisé par Cary Joji Fukunaga, Pas le temps de mourir est actuellement disponible en streaming à la demande.

Cet article fait partie de Effets Oscar – une série en 5 parties qui met en lumière chacun des cinq films nominés pour les « Meilleurs effets visuels » à la 94e cérémonie des Oscars. La série explore les astuces étonnantes utilisées par les cinéastes et leurs équipes d'effets pour faire de chacun de ces films un spectacle visuel.

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