Exemples de logiciels graphiques

Artiste dessinant quelque chose sur une tablette graphique au bureau

Utilisez une tablette graphique pour peindre dans un éditeur graphique raster ou sculptez dans une application de modélisation 3D.

Crédit d'image : Wavebreakmedia Ltd/Wavebreak Media/Getty Images

Le logiciel graphique va bien au-delà de l'aérographe et de la suppression des yeux rouges sur les photographies pour englober éditeurs de graphiques vectoriels évolutifs, moteurs de rendu 3D et animation, peinture et dessin animé 2D Logiciel. Les artistes numériques utilisent des tablettes de dessin pour créer des œuvres d'art à partir de fichiers vierges dans des programmes tels qu'Adobe Photoshop, Corel Painter et Gimp et les animateurs donnent vie à des personnages en 3D à l'aide de puissants logiciels d'animation tels qu'Autodesk Maya, Maxon Cinema 4D et Mixeur.

Travailler avec des graphiques raster

La plupart des œuvres d'art numériques prennent à un moment donné la forme d'une image raster, qui est simplement une image composée de pixels plutôt que de vecteurs ou de sommets. La raison de cette préférence est que, contrairement aux vecteurs, les graphiques raster prennent en charge des dégradés de couleurs subtils et contrairement à l'art 3D composé de sommets, les images raster ne nécessitent pas de matériel graphique puissant et En traitement. Les éditeurs de graphiques raster incluent des éditeurs de photos, tels que Photoshop et Gimp, ainsi que des logiciels de peinture et de dessin animé, tels que Paint Tool SAI et Autodesk Sketchbook. Alors qu'Adobe et Autodesk créent des logiciels propriétaires de qualité professionnelle, Gimp propose une fonctionnalité gratuite similaire à Photoshop, et SAI offre une expérience similaire à Sketchbook pour un prix beaucoup plus bas le prix. Ces programmes sont conçus pour fonctionner avec une tablette graphique qui, contrairement à une souris, contrôle le logiciel avec la pression de surface ainsi que le mouvement.

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Dessiner avec des chemins et des courbes

Les éditeurs de graphiques vectoriels, tels qu'Adobe Illustrator, CorelDraw et Inkscape, stockent les informations sous forme de nœuds et de chemins plutôt que de pixels, et parce qu'une image SVG est définie par la distance relative entre les nœuds, sa mise à l'échelle vers le haut ou vers le bas ne produit aucune distorsion ou pixellisation. De même, les vecteurs diagonaux n'affichent jamais de crénelage (lignes inclinées irrégulières) comme le font les images raster. La propriété évolutive des SVG les rend idéaux pour découper des panneaux à partir de vinyle et d'autres matériaux à l'aide de logiciels de découpe tels que Make the Cut et Sure Cuts a Lot. Leurs outils d'édition de nœuds et de chemins rendent le rendu de courbes lisses et précises avec une souris beaucoup plus facile que dans un éditeur graphique raster.

Rendu de photos et de films en 3D

Les éditeurs graphiques les plus complexes et les plus gourmands en ressources sont les programmes d'animation 3D, qui combinent des outils de modélisation, d'animation et de rendu dans un seul package. La modélisation et l'animation de scènes 3D demandent une quantité de travail considérable, et le skinning, l'ombrage et l'éclairage nécessitent généralement une quantité similaire. Ces applications gèrent chaque tâche avec un ensemble d'outils distinct, traitant une scène finie via un rendu dédié moteur, tel que V-Ray, Mental Ray ou Cycles, qui simule les rayons lumineux se reflétant ou traversant de nombreux types de superficies. Les animations haute résolution nécessitent un réseau d'ordinateurs de rendu pour effectuer plusieurs centaines ou milliers d'heures de traitement.

Animer des dessins animés et des concepts en 2D

Les logiciels d'animation numérique 2D, tels que Toon Boom, Adobe Flash et Synfig, réduisent considérablement le temps de production par rapport à un flux de travail conventionnel peint à la main. Avant que le rendu 3D ne devienne abordable et répandu, les studios d'animation réalisaient des films 2D en utilisant des feuilles de celluloïd traditionnelles et de la peinture acrylique. Depuis la fin des années 1990, les logiciels d'animation 2D ont transformé l'animation image par image en un "interpolation" processus qui nécessite qu'un objet soit dessiné une seule fois, puis l'anime numériquement et ajoute perspective. Le processus est très différent et beaucoup plus simple que l'animation de personnages 3D, bien que les deux types d'animation utilisent l'interpolation pour calculer le mouvement entre les images clés.