La critique d'Oz le Grand et le Puissant

Après avoir regardé Oz le Grand et puissant, la façon la plus simple de décrire le film aux personnes familières avec le travail du réalisateur Sam Raimi, la façon dont je le définirais à mes amis, c'est que l'histoire ressemble beaucoup à Armée des Ténèbres. Juste moins l'humour, le charme et les personnages intéressants. Mais au moins c'est un très beau film.

Raimi est évidemment fan du concept du pays d'Oz et des possibilités qu'il offre à un cinéaste à l'esprit visuel avec un budget de 200 millions de dollars. Il est apparemment aussi un grand fan du film de 1939 avec Judy Garland, à tel point que sa préquelle a été écrite à l'envers. en commençant par ce mouvement et en revenant pour s'assurer que les personnages correspondent, ce qui limite le chemin que ses personnages peuvent prendre. C'est vrai pour toutes les préquelles, mais onces bâtons avec des caractérisations qui étaient appropriées dans les années 30 mais semblent superficielles et unidimensionnelles par rapport aux normes cinématographiques d'aujourd'hui. De plus, il s'impose dans le courant fictif de ce film précédent, et il le fait tout en respectant la moralité de 1939 qui définissait l'original. Il y a des personnages moralement bons et il y en a de mauvais, et tous ceux qui ne rentrent pas dans ces définitions homogénéisées ne sont pas passés à l'écran. La seule exception est le personnage principal, qui est souvent plus ennuyeux qu'amusant.

C'est un contraste dont Raimi s'est délecté auparavant, mais ce contraste suit le chemin le plus traditionnel imaginable, nous laissant avec un film sans presque aucune surprise. Mais encore une fois, c'est très joli. Alors il y a ça.

Chaque scène dans onces est rempli de couleurs luxuriantes et d'un design original. Une grande partie de cela nécessite que CGI y parvienne, car de nombreuses scènes repoussent les limites de l'imagination. En ce sens, le film est un succès fou. Même si le CGI semble avoir ses moments de repos occasionnels, et chaque fois que vous comptez presque entièrement sur CGI, il y aura occasionnel des moments où rien ne semble réel, mais le résultat général est un film qui ne ressemble visuellement à aucun autre.

Le film commence par une représentation en noir et blanc du Kansas en hommage à l'original Magicien d'Oz, mais aussi pour souligner l'existence terne et ennuyeuse d'Oscar "Oz" Diggs (James Franco), un magicien de carnaval itinérant avec des rêves de grandeur et une mentalité d'escroc. Lorsqu'une tornade l'emmène au pays d'Oz grâce à une montgolfière, il est accueilli comme le sauveur prophétisé destiné à sauver le pays d'une méchante sorcière. Sous l'impulsion de la naïve et adoratrice Theodora (Mila Kunis) et encouragée par sa sœur Evanora (Rachel Weisz), la reine de facto de la ville d'émeraude, Oscar se dirige vers la route de brique jaune avec son acolyte / soulagement comique, le singe volant Finley (exprimé par Zach Braff), et plus tard rejoint par China Girl (Joey King), une fille faite de porcelaine. Lorsqu'ils rencontrent la bonne sorcière Glinda (Michelle Williams), Oscar est obligé de décider quel type d'homme il veut être car il se retrouve à la tête d'une armée.

À partir de cette brève description, vous devriez déjà connaître presque toute l'histoire, jusqu'à la fin. Il est également utile d'être un fan de l'original - un passionné fan de l'original - car le film est esclave du film de 1939, ce qui explique souvent la manière stéréotypée et ennuyeuse dont la plupart des personnages sont obligés d'agir. Même l'Oscar aux allures d'escroc de Franco suit un chemin extrêmement prévisible, jusqu'à l'apogée. Ceci, un peu comme celui de Raimi Armée des ténèbres, est l'histoire d'un homme dépaysé et contraint au rôle de leader. Mais les similitudes ne s'arrêtent pas là. Oscar et L'armée des ténèbres' Ash utilise la science contre la magie. Tous deux sont obligés de vivre une prophétie. Tous deux doivent faire face à des amants éconduits. Tous deux sont pris au piège dans un pays qu'ils ne comprennent pas entièrement. Et ça continue, encore et encore. La plus grande différence est que le film de 1992 avec un budget de 13 millions de dollars est meilleur, plus drôle et plus original à presque tous les égards – à l'exception de Oz visuels, qui sont houle.

L'intrigue gaspille simplement le monde imaginatif d'Oz au profit d'une histoire conçue pour le plus petit dénominateur commun. C'est l'histoire d'un gars avec un bon cœur qui prend de mauvaises décisions, et le chemin qu'il emprunte. Raimi essaie d'apporter un peu de profondeur en opposant les deux mondes d'Oscar, mais c'est vite oublié et jamais vraiment important au départ.

Bien que tout cela brosse un tableau assez accablant du film, il y a des qualités rédemptrices à onces – au-delà des visuels impressionnants. onces n'est pas un mauvais film, c'est juste paresseux et sans inspiration. Cela n'est pas aidé par l'Oscar de Franco. Franco a assez de charisme - juste - pour sauver le personnage d'Oscar, qui la plupart du temps est ennuyeux et souvent le personnage le moins intéressant dans une scène remplie de personnages inintéressants. Le problème n'est pas Franco, c'est plus fondamental que ça. Il en va de même pour Glinda de Williams, qui n'est jamais rien de plus qu'un complot - et contradictoire à cela. On ne sait jamais tout à fait pourquoi son personnage devient subordonné à Oscar malgré son incroyable pouvoir. C'est un problème mineur cependant. Le problème majeur est que son personnage est tout simplement ennuyeux. Kunis n'est pas non plus aidée par l'intrigue, et elle ne bénéficie pas non plus d'un maquillage bizarre. Elle se sent mal castée, comme si elle essayait de jouer un personnage qu'elle savait qu'elle ne devrait pas. Elle, comme tant de choses dans le film, n'est qu'un potentiel gâché.

Les seuls personnages qui se démarquent vraiment sont Braff's Finely, qui fournit un soulagement comique bien nécessaire, King’s China Girl et Evanora de Weisz, qui est le personnage le plus intéressant à l’écran dans chaque scène qu’elle est dans. Certes, la barre est basse, mais Weisz est amusant à regarder. Mais en général, la plupart des personnages ne sont que des stéréotypes de personnages creux qui remplissent des rôles sans véritable passion ni intérêt – le casting montre peu ou pas de cœur. C'est peut-être le résultat de l'utilisation intensive de CGI, ou peut-être que le scénario était plus en désordre que le film ne le laisse entendre. Quoi qu'il en soit, le jeu d'acteur est suspect tout au long.

Oz le Grand et puissant n'est pas un mauvais film, ce n'est tout simplement pas un bon non plus. Il oscille parfaitement entre les deux, s'accrochant fermement à la moyenne, vacillant parfois vers l'ennuyeux. Raimi est un bon directeur technique, et ça se voit. C'est une tâche difficile de donner vie à un film aussi lourd en CGI, et il le fait – même si la plupart des acteurs restent sans vie.

Conclusion

onces est familier au point d'être banal, et la plupart des fans de Raimi ne pourront pas éviter de le comparer à Armée des ténèbres. S'ils le font, ils constateront que le film précédent est supérieur à bien des égards, en particulier en termes de créativité. Mais alors que ce film aimait jouer avec les conventions, celui-ci fait tout sauf ça. Les visuels sont la vraie star ici et offrent de jolis bonbons pour les yeux. Mais l'intrigue, tout comme les visuels, est plus de style que de substance.

oncesle Grand et le Puissant est un film inoffensif qui propose un voyage inoubliable à travers un pays dégoulinant de CGI, rempli de personnages prévisibles. Ce n'est pas le type de film que la plupart regretteront d'avoir vu, mais ce n'est pas non plus un film dont beaucoup se souviendront d'avoir regardé par la suite.