Revue White Noise: audacieuse, étrange et décevante

Bruit blanc

Détails de la partition

"White Noise est une tentative audacieuse mais finalement terne de la part du scénariste-réalisateur Noah Baumbach de donner vie au roman bien-aimé de Don DeLillo de 1985."

Avantages

• Le style visuel polyvalent de Noah Baumbach
• La performance de plomb entièrement engagée d'Adam Driver
• La partition captivante de Danny Elfman

Les inconvénients

• Scénario fracturé et tonalement incohérent de Noah Baumbach
• Plusieurs performances de soutien d'une note
• Une conclusion en demi-teinte

Bruit blanc, le nouveau Netflix film du scénariste-réalisateur Noah Baumbach, est une comédie dramatique agressivement étrange et fracturée. Parfois, le film semble si délibérément artificiel et satirique qu'il ressemble plus aux films réalisé par des absurdistes de films emblématiques comme Robert Downey Sr. que toute autre offre hollywoodienne grand public. À d'autres moments, le film est si coloré et visuellement explosif qu'il ressemble plus à quelque chose comme E.T. l'extraterrestre qu'il ne le fait, disons, Putney Swipe.

Le film est, en d'autres termes, ambitieux, et en ce qui concerne les adaptations, Bruit blanc est aussi audacieux et étrangement étrange que possible. Il y a quelque chose d'admirable dans Bruit blancEn fait, son étrangeté envahissante et la manière dont il refuse catégoriquement de prétendre même qu'il existe dans un monde qui ressemble ou se sent comme le nôtre. L'audace de l'exécution de Baumbach ne signifie cependant pas que Bruit blanc fonctionne réellement. En fin de compte, le film ressemble plus à un exercice admirablement créatif dans l'art de l'adaptation lui-même qu'à un film cohérent ou convaincant.

Basé sur le roman du même nom de Don DeLillo en 1985, Bruit blanc suit Jack Gladney (Adam Driver), un professeur d'université qui a acquis une grande renommée pour son programme d'études hitlériennes, ainsi que sa femme, Babette (Greta Gerwig), et leurs quatre enfants. Les 25 premières minutes du film sont, pour la plupart, purement mises en place. Tout au long de son acte d'ouverture, le dernier film de Baumbach présente aux téléspectateurs non seulement les Gladney, mais également la version décalée de l'Amérique des années 1980 dans laquelle le film se déroule – une où presque tout le monde parle avec une cadence guindée et le genre de manière de parler odieuse et trop formelle qui ne peut généralement être entendue que dans les milieux sociaux universitaires les plus inconscients et les plus impliqués. cercles.

Baumbach, à son crédit, s'appuie pleinement sur les comportements et les modes de parole non naturels de ses personnages. Ce faisant, il est capable d'augmenter constamment Bruit blancl'avantage satirique au cours de ses 136 minutes d'exécution, mais il veille également à ce que les Gladney ne se sentent jamais non plus comme de vraies personnes. Au lieu de cela, les personnages fonctionnent uniquement comme des vaisseaux pour les idées de Baumbach et DeLillo, ce qui crée intrinsèquement une séparation émotionnelle qui laisse Bruit blanc sensation étrangement plate. Sortant de 2019 Histoire de mariage, qui se présente comme le film le plus ouvert et le plus émotionnellement résonnant de Baumbach à ce jour, il est indéniablement choquant de le voir revenir au cinéma avec un effort aussi délibérément froid.

Cela dit, alors que Bruit blanc se classe fermement comme l'un des films les plus émotionnellement sans vie de la carrière de Baumbach, son histoire lui permet de fléchir ses muscles en tant que réalisateur d'une manière qu'il n'a jamais vraiment été autorisé à faire auparavant. Il y a même des moments d'une telle émerveillement authentique et Spielbergien jonchés tout au long Bruit blanc qu'il est difficile de ne pas quitter le film en souhaitant que Baumbach et le directeur de la photographie Lol Crawley se soient réunis pour travailler sur une aventure de science-fiction plus simple au lieu du morceau de commentaire américain satirique qu'ils ont en fait fait.

Les prouesses visuelles de Baumbach sont les plus apparentes tout au long Bruit blancLe deuxième acte de, qui tourne entièrement autour d'un événement du roman de DeLillo connu sous le nom de "The Airborne Toxic Event". Après la collision d'un camion rempli de matériaux inflammables à proximité avec un wagon transportant des produits chimiques mortels, les Gladney et leurs voisins sont obligés de fuir le nuage noir en spirale qui commence à planer au-dessus d'eux et de leur ville. Derrière la caméra, Baumbach tire Bruit blancLes scènes d'évacuation à mi-parcours avec une sorte d'énergie et un style élégant qu'il n'a jamais utilisé dans aucun de ses films précédents.

Baumbach remplit Bruit blancLa séquence Airborne Toxic Event avec un niveau de terreur et de tension sous-jacents qui n'est pas présent dans le reste du film. C'est particulièrement vrai d'un arrêt dangereux en fin de soirée dans une station-service, que Baumbach tire si bien habilement que cela vous laissera demander pourquoi il n'a jamais essayé de faire un film de science-fiction à part entière auparavant. C'est également dans ces moments que la partition habituellement majestueuse de Danny Elfman est autorisée à occuper le devant de la scène et à briller le plus.

Malheureusement, Bruit blanc ne passe qu'un certain temps sur l'événement toxique aéroporté avant de laisser Jack et Babette reprendre leur vie normale pour le dernier acte du film. Bruit blanc, à son tour, revient au même niveau de séparation émotionnelle tout au long de son dernier tiers qui avait auparavant dominé son acte d'ouverture. Le film fait de la place dans cette section pour que Babette et Jack se prononcent sans cesse sur leur peur commune de la mort, mais Bruit blanc n'enlève jamais assez de ses propres couches d'artifice dans ces scènes. Par conséquent, les peurs et les angoisses de Babette et Jack ne ressemblent jamais à des émotions réelles ou authentiques. Au lieu de cela, ils ressemblent davantage à des puces sur la liste des idées qui Bruit blanc est si résolument engagé dans l'exploration.

L'approche retirée et satirique du film laisse bon nombre de ses stars capables complètement bloquées. Seul Driver, par sa propre force de volonté, est capable d'imprégner son personnage de tout ce qui ressemble à l'humanité réelle. Bruit blanc est trop gêné pour permettre à l'un de ses autres acteurs d'accomplir quelque chose de similaire. En fin de compte, le film semble finalement trop content de passer son temps à nager dans les eaux peu profondes de son propre monde artificiel, et c'est un problème qu'aucune mise en scène technique ne peut résoudre.

Bruit blanc est en streaming maintenant sur Netflix.

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