Interview du casting de Flamin' Hot sur la réalisation d'Eva Longoria

La création de la version épicée de Cheetos est le sujet de la nouvelle comédie dramatique de Searchlight Pictures, Flamin 'Hot. Oui, vous avez bien lu. Flamin' Hot Cheetos a un film, mais ce sont les personnes derrière sa création qui racontent l'histoire. Au centre de Flamin 'Hot est Richard Montañez (Jesse Garcia), un mexico-américain qui prétend avoir inventé Flamin' Hot Cheetos. Embauché à l'origine comme concierge, les idées ambitieuses de Richard ont contribué à inspirer la gamme de produits Flamin' Hot, et son dynamisme l'a amené à devenir directeur du marketing chez Frito-Lay. Le film est inspiré des mémoires de Montañez Un garçon, un burrito et un cookie: de concierge à cadre.

Réalisé par Eva Longoria, Flamin 'Hot est une histoire de chiffons à la richesse sur un homme latino qui a changé sa vie et n'a jamais cessé de rêver, peu importe ce que la vie lui a proposé. Aux côtés de Garcia, Annie Gonzalez joue le rôle de Judy, la femme de Richard; Dennis Haysbert comme Clarence C. Baker, employé de Frito-Lay et mentor de Richard; et Matt Walsh dans le rôle de Lonny, le patron pessimiste de Richard. Mais

Montañez n'a probablement pas inventé le snack épicé, Flamin 'Hot fournit toujours une histoire de bien-être avec humour, famille et amour.

Dans une interview avec Digital Trends, le casting de Flamin 'Hot discuter de la direction de Longoria, des défis de jouer de vraies personnes et de leurs collaborations d'enfance préférées.

Remarque: Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Vous jouez Richard et Judy, qui sont de vraies personnes. Cela change-t-il votre approche en tant qu'acteur, sachant que ces personnes peuvent regarder le film et voir vos performances ?

Jesse Garcia: Oui et non. Je veux dire, je ne pouvais pas sortir et créer un personnage complètement différent parce que j'aurais été malhonnête. Mais j'y suis quand même allé avec l'intention de faire ma version de son histoire. Il ne s'agit pas pour moi de l'imiter. Il s'agit de raconter son histoire. C'est l'approche que j'ai adoptée, et quand je lui ai dit que c'était ce que j'allais faire, il s'est dit: « Dope. Je te fais confiance."

Annie Gonzalez: Oh mon Dieu, 1 000 %. En tant qu'interprète et en tant qu'artiste, lorsque vous arrivez à créer un monde et une personne avec des acteurs… il y a un peu plus de liberté de jeu. Vous décidez que ça peut aller comme ça, mais ne serait-ce pas plus amusant si ça allait comme ça? Et avec quelqu'un qui a vécu cette vie, il y a tellement plus d'un équilibre délicat entre mettre l'ego au repos de ce que je veux et servir le travail et honorer cette personne qui est encore en vie aujourd'hui. C'est encore plus comme "Ahh. Vous êtes sur le point de regarder ça.

Quel était le pitch de votre personnage ?

Mat Walsh: Mon amie, Eva Longoria, m'a envoyé un texto et m'a dit: "Tu veux venir à Albuquerque et jouer le gars blanc saccadé dans mon film?"

Aucune question posée? Vous étiez dans?

Walch: Genre, ouais. Nous avions fait un film ensemble appelé Débrancher, et elle est incroyable. Et elle m'avait parlé du projet pendant le tournage, alors j'étais ravie d'intervenir. Je connaissais l'histoire, et je pense que j'avais même vu une partie du matériel. Elle me montrait des décors et certains des acteurs qui avaient auditionné. J'avais aussi l'impression de suivre le projet avec elle.

Denis Haysbert: J'ai sauté dessus [rires]. Je n'ai eu aucune hésitation. J'ai adoré l'histoire, dont je ne savais pas grand-chose [avant le film]. Quand j'ai découvert que Clarence faisait partie intégrante de l'histoire, j'ai dit: "Oh, absolument." J'ai vu les gens qui étaient impliqués et j'adore Eva. Je pense qu'elle est une réalisatrice fantastique ainsi qu'une actrice fantastique.

Qu'est-ce que ça fait de travailler avec une réalisatrice comme Eva, qui a été devant la caméra et qui sait ce qu'est être acteur? Est-ce un processus plus collaboratif ?

Gonzalez : Certainement. Elle est tellement directrice d'acteur et elle est si brillante dans ce qu'elle fait. Quand il y avait des choses sur lesquelles j'avais des questions, elle m'a fait me sentir suffisamment en sécurité pour que je puisse contester ou soulever quelque chose avec lequel je ne me sentais pas à l'aise. Elle était si précise dans ce qu'elle voulait et si gentille et généreuse que cela se sentait toujours en collaboration. Elle savait exactement ce qu'elle voulait, donc c'était facile. Il était facile d'exécuter sa vision parce qu'elle était si spécifique.

Walch: Ouais, elle est géniale. Elle est super énergique, bon moral, [and] maximise tout ce que vous pourriez retirer du petit film qu'il est. Ce n'est pas un grand film, disons. Elle l'a fait. Elle a même recruté le DP de notre film Débrancher, alors elle a mis sur pied une équipe vraiment cool. De toute évidence, j'aime la façon dont elle l'a projeté au-delà de moi-même. Je pense qu'elle a un bon sens du réalisme et qui sont ces gens. Elle a collé à nos armes à propos de chaque choix, et je pense que c'est ce que vous voulez chez un réalisateur.

Haysbert: Eh bien, c'est toujours un processus collaboratif, mais c'est encore plus vrai quand vous avez une personne qui est acteur parce que vous savez qu'elle aime les acteurs. Ils savent ce que nous traversons. Tout ce qu'elle [Eva] voulait faire était de faire ressortir l'authenticité et de m'aider à découvrir et à explorer le personnage au maximum.

Le personnage de Lonny était-il différent lorsque vous avez obtenu le rôle pour la première fois?

Walch: Ouais, je pense que c'était différent de manière subtile. Je pense que c'était sur la page, et la structure était là, mais je pense que la collaboration commence par tout, comme les choix de garde-robe. Si vous rencontrez une garde-robe, vous leur dites: « Puis-je porter ceci ou cela? Et Eva a une idée, puis vous montrez les cheveux, le maquillage, [et] même le travail de scène.

Une fois que vous avez compris les choses et que vous rencontrez les acteurs, vous pouvez [be] comme, "Et si nous faisions un peu de ça?" Des choses comme ça sont vraiment géniales. Dialogue de relâchement, tant que vous avez tiré ce dont vous avez besoin, je pense, aidé. Eva était collaborative de cette façon. Elle était prête à s'amuser, donc ça aide toujours.

Le premier jour où Richard et Judy sont venus sur le plateau, que vous ont-ils dit après avoir vu votre performance ?

Jesse Garcia: Eh bien, c'est drôle. Je reviens un peu en arrière. Pour faire ce film, ils [Richard et Judy] doivent être très vulnérables car ils sont évidemment toujours en vie. Leurs enfants sont adultes, mais nous parlons de leur héritage. Pour raconter l'histoire, nous déterrons leur passé, et pour déterrer leur passé, ils sont passés par là et ont fait beaucoup de choses dont ils ne sont probablement pas très fiers. Mais il était important de le faire, afin que nous puissions voir l'arc où ils se trouvent maintenant. Ils nous ont permis de le faire.

Un jour sur le plateau, il y a eu une scène où Annie et moi sommes dans une voiture, et on parlait de trucs, d'où j'ai récupéré la voiture. C'est une voiture volée, un flic arrive derrière moi et je me fais arrêter. Annie et moi faisons la scène et improvisons un peu. Elle me frappe sur l'épaule, et la scène est une scène très mignonne, drôle et dramatique. Ils appellent coupé, et Richard et Judy étaient sur le plateau avec quelques-uns de leurs enfants. Nous retournons leur rendre visite et ils disent tous les deux: «Oh mon Dieu. C'est ce que je dirais, et je l'ai en fait frappé quand cela s'est produit dans la vraie vie.

Ils pleurent, et nous pleurons, et nous nous embrassons. Richard s'approche de moi et me dit: « C'est difficile pour moi. Je n'étais pas sûr, mais je comprends maintenant. Ils obtiennent ce que nous recherchons. Ils voient ce que nous faisons, que nous avons les meilleures intentions. Nous n'allions pas les faire mal paraître et les embarrasser. Ce fut un bon point de validation pour eux et pour nous.

Était-ce surréaliste ?

Gonzalez: Au début, c'était un peu énervant. Mais peu de temps après que nous ayons fait la scène, Eva crie "Coupez" et nous nous dirigeons vers le village vidéo, et Judy dit "Oh mon Dieu. C'est exactement ce que j'aurais fait. Je ne peux pas le croire. Tu me rappelles exactement moi et Rich. Rich est comme, "C'est exactement ça. J'aurais fait ça aussi, c'est fou. C'est après ça que j'étais comme si on avait ça. On peut le faire. Jouons. Amusons-nous.

Au moins, ça s'est passé comme ça parce que ça aurait été gênant s'ils se disaient: "Je n'aurais probablement pas fait ça."

Gonzalez : Non. Faux. Nous le détestons. Nous le détestons. C'est stupide [rires]. Non. Ils sont si géniaux. Ils sont incroyables.

Vous avez tous les deux fait tant d'apparitions mémorables, surtout dans rôles de soutien. Selon vous, quelle est la clé pour donner de bonnes performances de soutien?

Walch: Bonne écriture [rires], surtout dans la comédie. Travailler dans des projets ou à l'intérieur d'un processus où vous avez été autorisé à contribuer, je pense, est important. J'ai tendance à choisir des projets où je peux proposer des idées ou assouplir le dialogue. Je pense que cela m'aide à réussir. Quoi d'autre? Je pense que votre instinct. Lorsque vous lisez quelque chose, vous savez que c'est une chose intéressante et intéressante. Je ne l'ai pas vu auparavant. Ceux-ci vous conduisent dans des projets qui sont, vous savez, stimulants, et parfois faire quelque chose d'effrayant est aussi un bon instinct. Comme "Oh mon Dieu, je suis terrifié par ça. Je devrais peut-être essayer.

Haysbert: Je vais vous dire quelque chose, et c'est très intéressant que vous posiez cette question. Chaque fois que je suis dans un film ou une émission de télévision, je me vois comme un chef de file parce que vous êtes le chef de file de votre propre histoire. Comme aujourd'hui, vous m'interviewez, mais vous êtes la vedette de votre partie de l'histoire. Je dois répondre à vos questions. Vous avez ces questions pour moi, et si vous ne pensiez pas que vous étiez au sommet de votre jeu ou partie intégrante du processus, cela ne fonctionnerait pas. J'en projette toujours cette partie. Ce n'est pas comme, "Oh, je suis la star, et j'essaie de surpasser tout le monde." J'essaie juste d'être le meilleur moi possible dans le contexte du personnage.

L'une de mes scènes préférées dans le film est celle où Richard, Judy et les enfants préparent la recette Flamin 'Hot. C'est une scène amusante pour montrer le processus de collaboration entre toute la famille. Je me demandais s'il y a eu un moment avec votre famille où vous vous êtes réunis pour collaborer sur quelque chose.

Haysbert: Oh, absolument [pause]. Je ne m'attendais pas à cette question parce que c'est quelque chose de très cher à mon cœur. Quand j'étais à l'école primaire, au lieu de déjeuner à l'école - je n'habitais qu'à deux pâtés de maisons de chez moi - j'avais l'habitude de rentrer à la maison et de préparer le déjeuner avec ma mère et de simplement discuter avec elle. Puis retournez à l'école. Parfois, elle préparait le repas du soir, alors je la regardais cuisiner. C'est comme ça que j'ai appris à cuisiner [rires]. J'ai regardé ma mère à l'heure du déjeuner quand j'étais à l'école primaire, donc je sais que vraiment, vraiment Bien.

García: Je pense que l'histoire de mon père était probablement plus que cela. Ça va être intéressant d'avoir l'avis de mon père là-dessus. Il s'est mis à la mécanique de la carrosserie et à la carrosserie pour réparer les voitures afin de les faire passer de pièces de ferraille détruites à des voitures neuves. Il s'est mis à travers ça. Il s'est mis à l'école. Il vendait des empanadas et des burritos à l'école pour joindre les deux bouts. Gagnez un peu d'argent supplémentaire pendant qu'il va à l'école et travaille en même temps. Oui, nous étions de petits enfants, donc nous ne faisions pas vraiment beaucoup de travail, mais nous nous impliquions.

Gonzalez: Je vais devenir émotif. Chaque Noël, moi, ma maman, ma tiá Cynthia, mes cousins ​​Alexis et Sammy, et ma Nana ont fait des tamales un jour ou deux avant Noël. C'est une tradition depuis longtemps maintenant, donc c'est très important pour moi. La nourriture rassemble les gens.

J'ai faim en ce moment en y pensant.

Gonzalez: Ne t'inquiète pas. La prochaine fois, vous êtes invité au barbecue. Tu as l'air sympa.

Merci. Je vais vous tenir à cela. J'aime aussi la façon dont ce film dépeint Judy. Le titre parle de Flamin' Hot et du gars qui l'a créé, mais c'était un effort de collaboration. Comment avez-vous vu le rôle de Judy dans ce processus ?

Gonzalez: J'ai l'impression d'avoir compris très tôt que c'était une histoire d'amour et qu'elle était le cœur du film. Une grande partie de ce que j'ai trouvé de leur dynamique, c'est qu'il y avait une bascule qui se passait constamment. Un équilibre entre le masculin et le féminin, son esprit vif [avec] son ​​enracinement, son énergie immobile. C'était vraiment génial de pouvoir jouer un vrai rôle parce que vous les rencontrez ensemble.

Et ils sont très comme ça. C'est un jambon, la vie de la fête, parle à tout le monde. Il est si vif, brillant et charismatique. Elle est encore de l'eau. Elle est son poteau de but quand il a besoin d'un moment de mise à la terre. Quand je les ai vus en personne et que j'ai lu le script, j'étais comme, quel rôle puissant. Je suis tellement excité de creuser cela et de lui donner vie.

Si vous pouviez créer le prochain plat Flamin’ Hot, quel serait-il ?

Haysbert: Nourriture chaude flamboyante? Ouah. Existe-t-il un Flamin' Hot Chicken ?

Il y a du poulet chaud, comme Nashville Hot Chicken. Mais vous pourriez y mettre la saveur Cheetos.

Haysbert: Vous pourriez. Je ne suis pas étranger aux épices, donc tout ce qui est épicé ou chaud, je suis tout à fait d'accord.

Flamin 'Hot est maintenant en streaming sur Hulu et Disney+.