Dune Review: un chef-d'œuvre de science-fiction de substance et de spectacle

Au cours des dernières années, Denis Villenueve est rapidement devenu l'un des cinéastes les plus brillants d'Hollywood, créant un film magnifique et savamment tourné après l'autre qui défie les attentes et renforce encore sa place parmi les meilleurs réalisateurs de son temps. Son dernier, Dune, arrive avec le plus haut niveau de battage médiatique à ce jour (ce qui en dit long pour le réalisateur de Coureur de lame 2049) et ne fait rien pour mettre en danger cette tendance - loin de là, en fait.

Un film épique, méticuleusement imaginé qui livre sur chaque facette de son potentiel tout en taquinant la promesse de plus à venir, Villeneuve Dune fait un argument solide pour être le meilleur film à ce jour de l'un des réalisateurs les plus talentueux de l'industrie.

Arrakis, revisité

Basé sur le classique de science-fiction du même nom de l'auteur Frank Herbert, Dune se déroule dans le futur lointain de l'humanité et projette

Timothée Chalamet dans le rôle de Paul Atréides, l'héritier de la maison Atréides, l'une des nombreuses familles nobles puissantes se disputant le contrôle d'un vaste empire galactique. Lorsque l'Empereur attribue à la Maison Atréides le contrôle de la planète désertique Arrakis, la seule source de la ressource la plus précieuse de l'univers qui est également nécessaire pour les voyages interstellaires, il déclenche une série d'événements qui mettent en danger la famille de Paul et menacent de modifier dangereusement l'équilibre des pouvoirs dans le Empire.

La deuxième adaptation sur grand écran d'Herbert Dune (après le film polarisant de 1984 de David Lynch), le film de Villeneuve se veut le premier d'une saga en deux parties en utilisant des effets visuels modernes et l'esthétique visuelle unique du réalisateur pour donner vie à un monde rempli de fantastiques technologie, détenteurs de puissantes capacités mentales, et la menace omniprésente des vers de sable géants capables d'avaler tout un bâtiment. Avec Chalamet dans le rôle principal du film, le casting de Dune comprend également une longue liste d'acteurs tout aussi célèbres, dont Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Dave Bautista, Zendaya, Jason Momoa et Javier Bardem.

Et pourtant, malgré un casting bondé d'acteurs de haut niveau et une histoire longtemps considérée comme impossible à adapter fidèlement, Dune livre à grande échelle de son matériel source une vie audacieuse et belle à l'écran, grâce à Villeneuve et à la talentueuse équipe qu'il a réunie devant et derrière la caméra.

Ténèbres et lumière

Dune est un conte rempli d'éléments opposés, qu'il s'agisse de la noblesse et de l'humanité de la maison Atréides défiées par la cruauté de leurs rivaux, la maison Harkonnen, ou de la juxtaposition constante de l'architecture industrielle soigneusement contrôlée des villes construites sur Arrakis avec le vaste désert sauvage en constante évolution à l'extérieur de la murs des villes.

Quels que soient les éléments en jeu à un moment donné de Dune, ils sont manipulés avec l'habileté d'un expert. La vision de Villeneuve capture les éléments contrastés qui façonnent le monde de Dune avec la subtilité qui rend chaque film sur lequel il travaille aussi impressionnant par sa réalisation artistique que par sa narration. Son attention méticuleuse aux détails est pleinement exposée, et la minutie de sa construction du monde ne perd pas de temps à dessiner vous dans un environnement qui semble aussi pleinement réalisé que (et peut-être plus que) celui que vous imaginez en lisant Herbert's roman.

Depuis les terrains de rôdage graveleux des cartels de la drogue en 2015 Sicario au néon, les dystopies cyberpunk de Coureur de lame 2049, Villeneuve a toujours offert au public un billet dans des mondes qui sont plus que de simples toiles de fond. Et Dune donne à chaque grain de sable une sensation de poids et à chaque instant au soleil une sensation de chaleur oppressante qui rend Arrakis aussi impitoyable que l'exige l'histoire. C'est un monde où l'humanité ne devrait pas prospérer, et le film donne ce sentiment d'inaccueil sans aucun besoin d'exposition.

Creuser les détails

Alors que le roman d'Herbert s'appuie fortement sur le monologue intérieur pour des parties substantielles de l'histoire, Villeneuve fait un usage créatif des rêves et d'autres dispositifs narratifs pour accomplir le même exploit dans le film. C'est une technique qui aurait pu facilement détourner l'attention de l'histoire plus linéaire racontée et confondre le public, mais Villeneuve et l'équipe de rédaction du film font un excellent travail pour que ces éléments se sentent organiques à tout le reste qui se passe dans le moment. Ce n'est pas une tâche facile - comme en témoigne la piste d'adaptations ratées menant à celle-ci - et c'est un élément qui fonctionne si bien dans Villeneuve. Dune qu'une traduction plus fidèle de l'histoire semblerait probablement inutilement confuse maintenant.

Cette volonté d'explorer d'autres façons de raconter la même histoire fondamentale est un ingrédient clé du succès du film à faire DuneC'est compliqué - et oui, merveilleusement bizarre parfois - un monde non seulement plus digeste, mais aussi plus visuel. Grâce au casting talentueux du film, nous n'avons pas besoin d'entendre Paul aux prises avec une agitation intérieure quand nous pouvons voir Chalamet donner vie à son angoisse, sa colère et son arc émotionnel avec toutes les compétences qui lui ont déjà valu une nomination aux Oscars (pour 2017 Appelez-moi par votre nom).

Comme tant de ses projets antérieurs, le talent de Villeneuve pour trouver le juste équilibre entre ce qui doit être dit ou montré explicitement et comprendre ce qu'il peut compter sur ses acteurs - ou son équipe artistique - pour transmettre Dune rouler à un rythme soutenu avec peu de baisse de ton ou de tension. Et il n'y a pas non plus besoin de s'arrêter pour expliquer Arrakis, les implications politiques de ce qui s'y passe ou les machinations de l'empire lui-même. Faire confiance au public pour analyser les informations dont il a besoin à partir de l'histoire que vous racontez est toujours un pari, et c'est un pari qui rapporte pour la longue durée de 155 minutes du film.

Le voyage du héros

Bien qu'il n'y ait pas de mauvaise performance à trouver dans Dune, La représentation de Paul par Chalamet est celle qui a eu le plus de conséquences pour le film, et heureusement, l'acteur n'a aucun problème avec les lourdes charges que le rôle exige de lui.

Paul Atreides est encore un autre personnage façonné par la dualité. C'est un tacticien réfléchi et brillant, bien adapté – et soigné – pour diriger ceux qui l'entourent. C'est aussi un personnage en guerre contre lui-même, luttant constamment pour concilier la responsabilité qui accompagne ses pouvoirs et la le destin qui lui est constamment rappelé avec son désir d'être sa propre personne et de mener une vie en dehors de la formalité et de la structure de sa famille doubler. Il est à la fois imprudent et réglementé, consciencieux et impulsif, et ces qualités en conflit font partie de ce qui le rend si intéressant en tant que protagoniste.

Les performances de Chalamet couvrent un large éventail au cours de Dune, presque imperceptiblement subtile lorsqu'elle est demandée, et une cascade rageuse d'action et d'émotion à d'autres moments. La caméra de Villeneuve fait un travail formidable en capturant tout cela et en mettant l'attention du public là où elle doit être à chaque instant de la représentation de Paul par Chalamet, et la synergie qu'ils ont dans Dune est le genre qui élève collectivement des exemples individuels de grand travail d'acteur et de caméra à un autre niveau.

La peine d'attendre

d'Herbert Dune a été publié pour la première fois en 1965, et nous avons vu des tentatives d'adaptation aller et venir au cours des cinq dernières décennies avec des niveaux variables de ce que l'on pourrait généreusement appeler "succès". Certains ont le look à droite mais n'a jamais pleinement saisi l'histoire, tandis que d'autres ont embrassé la complexité de l'histoire sans consacrer l'attention nécessaire - ou les ressources - au monde fantastique créé par Herbert. Pour les fans du roman (et de la série qu'il a engendrée), c'est un sac mitigé, il n'est donc pas surprenant qu'il n'y ait pas eu beaucoup d'optimisme quant au potentiel Dune adaptations pendant très, très longtemps.

Avec une histoire comme celle-là, cela en dit long sur la réussite de Villeneuve avec Dune que la portée, la beauté et l'exécution du film se combinent d'une manière qui rend toutes ces tentatives infructueuses et ces opportunités manquées un peu moins frustrantes. Ils ne peuvent pas être si mauvais, après tout, parce que ces erreurs nous ont finalement conduits – et Hollywood – à ce moment et à cette version du film.

En fin de compte, Villeneuve Dune est l'adaptation de l'une des plus grandes sagas de science-fiction que nous attendions depuis toujours.

Denis Villeneuve Dune sera présenté en salles le 22 octobre et sur le service de streaming HBO Max.

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