Betty Gilpin et Damon Lindelof dans leur émission de science-fiction Mrs. Davis

Une nonne renégat avec une capacité innée à conduire des motos entreprend une quête pour détruire le Saint Graal. Une IA qui voit tout communique avec le monde via une oreillette Bluetooth. Un cow-boy participe à un concours lors d'un festival médiéval appelé "Excalibattle", où il doit garder la main sur une épée géante pendant des heures. Ces situations anormales n'effleurent même pas la surface de l'absurdité trouvée dans la nouvelle série de science-fiction de Peacock Mme. Davis.

Betty Gilpin (BRILLER) incarne Simone, une nonne féministe le jour et une justicière à cheval la nuit qui entreprend de dénoncer les magiciens escrocs. Le plus grand ennemi de Simone est Mrs. Davis, une IA puissante qui agit essentiellement comme un dieu. Mme. Davis communique avec ses abonnés via Bluetooth et permet aux gens de gagner des ailes d'ange qui peuvent être vues via une application virtuelle en échange de bonnes actions. Après avoir refusé de communiquer, Simone accepte finalement de parler avec Mme. Davis, et la nonne se voit proposer un marché alléchant. Si Simone peut trouver et détruire le Saint Graal, Mrs. Davis va s'éteindre.

En cours de route, Simone reçoit l'aide de Wiley (Dopesick Jake McDorman), son ex-petit ami cowboy qui déteste aussi Mrs. Davis et Jay (Banques extérieures‘ Andy McQueen), le charmant ami de Simone qui tient une boutique de falafels. Écrit et créé par Tara Hernandez (La théorie du Big Bang) et Damon Lindelof (Veilleurs), Mme. Davis fournit une interprétation ridicule, pleine d'esprit et sauvage de la bataille entre la religion et l'intelligence artificielle. McDorman appelle la série un jeu de "Mad Libs qui est devenu complètement incontrôlable".

Dans une interview avec Digital Trends, le casting et les créateurs de Mme. Davis expliquez comment la prémisse absurde ouvre la voie à une série divertissante et stimulante sur la religion et la technologie.

Remarque: Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté. Il y aura des spoilers pour les quatre premiers épisodes de Mrs. Davis.

Mme. Davis est une émission qui nécessitera de nombreux visionnages pour saisir toutes les références, les œufs de Pâques et les métaphores. Tara, lorsque vous écrivez quelque chose de cette nature, savez-vous que le public peut ne pas comprendre tout de suite ce qui se passe et qu'il aura besoin de visionnements répétés pour revenir en arrière et vérifier les choses ?

Tara Hernandez: Ouais, absolument. Lorsque nous communiquions ces idées, et certaines d'entre elles sont assez impliquées ou exagérées dans l'écriture, nous utilisions le opportunité dans les lignes de slug de dire: "Si vous avez l'impression que c'est un peu déroutant ou exagéré, c'est le bon sentiment. Accrochez-vous. C'était un raccourci pour nos lecteurs pour donner le ton, et cela s'est traduit par une production.

Plus important encore, nous avions besoin d'avoir une compréhension réelle et profonde de nos mondes et de notre mythologie. Vous ne voulez pas simplement faire quelque chose d'exagéré et facile à manquer juste pour le faire. Cela devrait donner l'impression que le spectateur est récompensé lors de la première visionnage et qu'il est très satisfaisant. Et puis cela devrait être une sorte de friandise ou de dessert pour revenir en arrière et voir comment toutes les pièces se sont réunies ou attraper des références ou des choses qui ont été manquées la première fois.

Damon, vous et Tara avez parlé de la façon dont une fois que vous avez obtenu Betty, un acteur dramatique et comique à succès, pour le spectacle, vous avez augmenté l'humour pour Simone. Était-ce une collaboration à trois entre vous deux et Betty pour construire Simone ?

Damon Lindelof: Ouais. Je pense qu'une fois que Betty est venue à bord après que nous ayons écrit le pilote, cela nous a obligés, à l'avenir, à penser, OK, c'est [un] personnage qui est un peu plus abstrait. C'était juste un costume sans personne pour habiter ce déguisement. [donne un coup de coude à Hernandez] Vous avez compris ?

Hernandez: Boom. Allons-y.

Je vais mettre ça en italique.

Hernandez: Ouais. [des rires]

Lindelof: Mais une fois qu'on a su qu'on avait Betty, c'est l'équivalent de c'est un instrument qui n'est pas qu'un instrument à cordes, mais aussi des bois, des percussions, un guitare électrique, [et] une paire de platines qui peuvent tout remixer. Nous sommes arrivés à un point où nous nous sommes demandé: "Y a-t-il quelque chose que nous puissions lui demander qu'elle ne puisse pas réaliser, encore moins élever?" Encore une fois, nous posons les acteurs dans des boîtes de la même manière que nous mettons les écrivains dans des boîtes, c'est-à-dire que vous êtes un comédien, vous êtes une personne de science-fiction, vous êtes un drame. Vous aimez écrire des histoires d'amour.

Je pense que Betty se dit essentiellement: «Je suis une personne, alors créez une manière authentique où je peux comprendre pourquoi je suis une nonne. De cette façon, en tant que Simone, je peux me centrer et m'ancrer dans cette performance. De plus, je suis un peu bizarre parce que j'ai été élevé par ces magiciens excentriques, et je le suis aussi. Elle trouve toujours la manière la plus honnête et la plus authentique de jouer ces situations très absurdes. Je craquais constamment, non pas parce que j'avais l'impression que nous avions écrit une bonne blague, mais parce que Betty avait fait un choix hilarant.

Lorsque vous lisez le scénario, Simone se présente comme cette héroïne excitante et puissante, intelligente, pleine d'esprit et drôle. Au fur et à mesure que la série avance, elle commence à décoller plus de couches de son personnage. Quelle est l'une des qualités les plus subtiles de Simone que vous avez découvertes ?

Betty Gilpin : Parfois, une écriture moderne trop correcte est que pour qu'une femme soit dure à cuire, elle doit toujours avoir les réponses et toujours avoir un statut dans la scène, et être super sarcastique et sèche tout le temps. Elle ne peut avoir rien de vulnérable en elle pour compenser toutes les années de personnages féminins dans les médias de masse sanglotant dans des cardigans sans réponses et seulement vulnérables.

Simone, dans sa trame de fond en tant que Lizzy, était cette personne endurcie et murée. Sa foi a vraiment dissous un de ces murs, au moins, et contre la fibre de son être, l'a rendue aimer le monde et aimer Jésus et avoir cet attachement et cette connexion aux choses qu'elle avait peut-être rejeté. Trouver des façons dont elle était Simone, la femme de Jay, qui avait les bras ouverts sur le monde, puis trouver les façons dont elle est toujours coincée dans ses manières en tant que Lizzy, était une danse vraiment amusante à faire tout au long de la saison.

Quand nous rencontrons Simone, je pense que si vous lui demandiez dans le pilote, elle dirait: «Oh, je suis à la fin de mon arc. J'ai trouvé l'amour de ma vie. Je vais rester au couvent pour toujours. Je suis complètement évolué. Je suis une nonne parfaite. Je suis une femme de foi, rien à voir ici. Je pense qu'elle doit retourner dans le monde et interagir avec ce IA et Wiley de son passé et de sa mère, elle se rend compte: "Oh, j'avais encore tellement de travail à faire."

Quelle est votre foi si on vous en donne la preuve? Il n'y a aucun risque pour elle, en fait, comme il y en a pour la mère supérieure. Je pense qu'elle apprend qu'être vivant et aimer quelqu'un, il faut accepter la possibilité qu'il ne soit pas toujours là. Qu'il ne s'agit pas seulement de confort et seulement de sécurité. Je pense que c'est être une nonne et c'est être une personne. Je pense qu'elle apprend cette leçon à la dure.

Lorsque vous avez lu pour la première fois le rôle de Jay, dont nous apprendrons plus tard qu'il s'agit d'un surnom abrégé pour Jésus, quelle est la première pensée qui vous est venue à l'esprit ?

Andy Mc Queen: La première pensée a été: « Wow, je suis nerveux. "Aussi, wow, c'est fou et c'est cool. J'aimerais faire partie de ce monde, et heureusement, je le suis, donc c'est une bonne chose.

Il y a eu de nombreuses versions de Jésus à l'écran, et celle-ci est une version calme, drôle et charmante de Jésus. Comment avez-vous développé cette version avec Damon et Tara ?

McQueen: Je dois dire qu'il s'agissait d'honorer le scénario et d'honorer l'écriture. Je dois dire que j'avais beaucoup de matériel avec lequel travailler, et j'ai l'impression qu'en tant qu'acteur, je dois toujours me souvenir qu'il s'agit d'être attentionné et attentionné en abordant chaque personnage et en trouvant l'humanité en son sein personnage. Mettez cela sur ses pieds face à Betty Gilpin dans le rôle de Simone, et vous avez cette belle synergie entre les deux. Cela a vraiment permis de trouver beaucoup de beaux moments. Cela témoigne du fait qu'il faut être deux pour danser le tango, et que vous n'êtes jamais aussi bon que votre partenaire de scène, et Betty Gilpin est un rêve avec qui travailler.

Lorsque vous lisez pour le rôle de Wiley, vous voyez ce personnage ressemblant à un cow-boy sauter de l'écran. Au fur et à mesure que vous avez commencé à le lire, qu'y a-t-il de subtil à propos de Wiley qui a attiré votre attention?

Jake McDorman: Oh, mec. Il a une introduction tellement épique. Je veux dire, il vient en moto! Il a l'air flashy. Vous pensez qu'il va être une sorte de leader archétypal qui fait tout en douceur et qui est cool comme Han Solo. Il ne faut pas longtemps avant qu'ils ne se retrouvent sous le gros rocher, et il commence à s'effondrer et à se chamailler avec son ex comme vous le feriez. Elle peut juste percer des trous dans cette théorie selon laquelle il est ce mec cool mieux que quiconque. C'est comme n'importe qui que vous connaissez depuis l'enfance avec qui vous êtes sorti serait capable de faire.

Sa vulnérabilité et, je pense, surtout lorsque nous entrons dans les troisième [et] quatrième épisodes, l'humour dans sa vulnérabilité, ont vraiment commencé à sortir du script. C'était amusant à jouer. Tant qu'il est sur la moto, tant qu'il est au siège de Durden, c'est toujours idiot. Mais il pense qu'il a toujours un élément de contrôle, en particulier la façon dont le deuxième épisode se termine. Tout se déroule selon le plan. Ce n'est qu'à l'épisode 3 et au-delà que la merde commence à dérailler, et vous découvrez qui il est sous la bravade, vous savez.

Je pense que vous avez précédemment décrit le spectacle comme Libs folles.

McDorman: Je leur ai dit que je pensais à mon rappel quand j'étais avec Damon et Tara. Je me disais: "Je veux vraiment dire cela comme un compliment parce que j'adore ça, mais j'ai l'impression que vous venez de jouer à un jeu de Mad Libs qui est devenu complètement incontrôlable."

Dans les notes de presse, vous avez mentionné que votre père était un prêtre épiscopalien, et vous avez pu parler avec des religieuses au préalable. Qu'avez-vous appris de ces femmes que vous avez pu appliquer à Simone? Avaient-ils une opinion sur cette idée de l'IA vs. religion?

Gilpin: Donc je pense que j'avais une idée assez clichée de ce qu'était une nonne dans ma tête. Je pense que dans le cinéma et la télévision, nous avons l'habitude de voir soit des personnages pieux unidimensionnels qui sont en quelque sorte doux et silencieux, soit des nonnes de films d'horreur qui mangent des enfants avec du sang qui coule de leurs yeux. Et en parlant à ces trois femmes différentes, j'ai trouvé, un choc énorme, qu'elles étaient trois femmes différentes. [des rires]

Ils sont tous multiformes et super connectés au sein de leur communauté et vivent presque des méditations en tant que personnes. Les choses dont ils se sont retirés n'ont fait que tripler leurs autres pouvoirs, leurs sens et leurs connexions. J'ai été scolarisé à fond par ces trois femmes très dures à cuire. En fait badass, pas seulement actrice, nul, faux badass.

Je ne leur ai pas demandé ce qu'ils pensaient de l'IA parce que lorsque je faisais des recherches sur la partie il y a un an, l'IA ne faisait pas autant partie de la conversation qu'elle ne l'est maintenant. … Cela aurait été comme: "Oh, cette chose dans notre émission prend le dessus sur la société." Maintenant, je demanderais totalement ce qu'ils pensent de ChatGPT. Même lorsque nous tournions il y a six mois, cela ne faisait pas autant partie de nos gros titres qu'aujourd'hui. C'est terrifiant.

C'est un spectacle unique, mais je pense qu'une comparaison naturelle est Miroir noir, so Je n'ai pas été surpris quand j'ai vu Owen Harris derrière la caméra pendant quelques épisodes. Je peux parler pendant des jours de San Junípero [qui a été réalisé par Harris]. Comment Owen a-t-il donné vie à vos idées ?

Hernandez: Comme vous, nous étions tellement fans de San Junípero et son complément Miroir noir épisodes. Non seulement… nous l'avons eu derrière la caméra pour les épisodes qu'il a réalisés, mais comme partenaire pour nous, producteur-réalisateur sur la série. C'est quelqu'un qui a démontré dans son travail cette capacité à infuser la technologie dans l'histoire d'une manière qui ne détourne pas l'attention de l'histoire et donne l'impression que cela ne fait qu'améliorer les thèmes. Dans le cas d San Junípero, comment la technologie imite essentiellement une vie après la mort, ou comment elle est utilisée dans Vipères frappantes déballer et examiner les relations masculines.

Quand on a vu qu'il était disponible et intéressé, on était fans comme tout le monde. Ce qu'il a pu faire dans cette émission, je dirais au-delà de la technologie, c'est lui insuffler sa touche personnelle goût et un type de narration qui, même s'il va parfois jusqu'à l'absurde, peut sembler vraiment fondé. Donc [Owen] était un choix tellement incroyable. Ensuite, en l'associant à Alethea Jones et Fred Toy, qui étaient également réalisateurs de la série, je pense que nous avions la composition de l'équipe de rêve pour la série.

J'aime le Club de combat références, et vous avez mentionné que votre veste dans l'émission fait référence Club de combat.

McDorman: Ouais, Jonathan Logan est un designer brillant. Il a fait les vestes pour Club de combat. Ses crédits sont trop nombreux pour être énumérés ici. Je l'avais connu juste parce que j'étais fan de son travail. Honnêtement, pour être un nerd complet pour son travail. Je l'ai retrouvé il y a des années et des années pour voir s'il serait prêt à me faire une veste de Club de combat quand j'avais genre 19 ans. Et il l'a fait. Il a eu pitié de moi et m'a dit: «Ce gentil nerd. Bien sûr."

Des années et des années plus tard, nous sommes restés en contact lâche. Le créateur de costumes pour ce spectacle était comme, "Nous aimons vraiment l'idée de ce Club de combat influence », nous avons donc contacté le véritable designer qui a conçu le vrai Club de combat veste. J'ai dit: "Vous ne parlez pas de Jonathan Logan." Elle a dit "Ouais". Nous nous sommes donc réunis autour de ce spectacle. C'était tellement cool parce que je le connaissais et qu'il avait parlé à Susie [Coulthard], notre costumière.

Avant même que nous ne soyons sur le plateau et que nous commencions à filmer quoi que ce soit, en ce qui concerne la garde-robe, cela semblait collaboratif. Être amené dans ce processus avec quelqu'un que j'admirais depuis des années et que je connaissais déjà auparavant. Nous trois parlons de ce à quoi ça devrait ressembler, avec un taureau sur le dos et peut-être que ça nervure et mets une boucle ici. Pour le concevoir avec le gars qui a réellement conçu le Club de combat la veste était super. Il était à notre première hier soir, donc c'était un cercle complet vraiment cool avec lui.

J'aurais aimé voir les grandes lignes du spectacle parce que vous pourriez donner à quelqu'un mille suppositions sur où ça va, et ils se tromperaient à chaque fois.

McDorman : Totalement. Surtout quoi Mme. Davis finit par être. C'était comme, "Putain quoi?" [des rires]

Les quatre premiers épisodes de Mme. Davis sont désormais disponibles sur Paon. De nouveaux épisodes seront diffusés jeudi.

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