Les jeux PS4 avec les meilleurs graphismes

Ce n'est un secret pour personne que les meilleurs jeux ont tendance à arriver à la fin de la vie d'une console. Après des années à s'habituer au matériel, les développeurs peuvent repousser les limites de ce que les consoles peuvent faire et créer de meilleurs jeux de course, de jeu et d'apparence que nous avons vus quelques années plus tôt sur le même Machines. Bien que bon nombre de ces améliorations soient moins perceptibles pour la personne ou le joueur moyen, personne ne peut nier que les graphismes ont atteint des niveaux de fidélité presque irréels et détail sur la PlayStation 4.

Maintenant que le Playstation 5 est sorti, nous voyons quelques jeux pousser les graphismes réalistes à un nouveau niveau. Mais il y a des titres PS4 tardifs – et même précoces – qui placent la barre si haut qu'il faudra peut-être un certain temps avant que les développeurs puissent les surmonter, même avec le matériel le plus puissant. Il y a toujours un argument à faire entre les graphismes stylisés et réalistes, mais quand vous voulez vraiment montrer comment de loin les jeux sont venus, ce sont les jeux sur la PS4 avec des graphismes si bons qu'ils pourraient vous faire croire qu'ils sont réel.

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Le dernier d'entre nous, partie 2

Une tendance que vous remarquerez tout de suite est que la plupart des jeux les plus beaux sur PS4 proviennent de studios propriétaires. Naughty Dog est le premier studio de PlayStation depuis que la série Uncharted a explosé en popularité, puis s'est imposé comme assistant technique avec Le dernier d'entre nous, partie 2. Tout comme le premier jeu de la série, ce jeu est arrivé dans la dernière année de la vie de sa console respective et l'homme montre à quel point l'équipe a pu en apprendre davantage sur le système à cette époque. Ce n'est pas seulement impressionnant en termes d'environnements magnifiquement détaillés, ce qu'ils sont, mais dans la quantité de détails qu'ils contiennent. Les visages et les expressions sautent par-dessus la vallée étrange grâce à des animations faites à la main, l'éclairage est dynamique et profond, et tout réagit au joueur.

Un exemple remarquable survient au début du jeu lors d'une séquence enneigée. Non seulement la neige se déforme de manière réaliste au fur et à mesure que vous la traversez et que les corps tombent, mais le sang s'accumule, est absorbé et fait fondre des sections de neige comme dans la vraie vie. Si cela ressemble à un détail mineur à ajouter, considérez le fait que les lumières brilleront à travers des matériaux fins sur un personnage, comme ses cheveux et ses oreilles. Il y a une tonne à louer à propos de Le dernier d'entre nous 2, et beaucoup à critiquer, mais les graphismes sont sans aucun doute époustouflants.

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Horizon Zéro Aube

Guerilla Games, un autre studio PlayStation très talentueux, s'était déjà fait un nom avec la série Killzone, et avait même un superbe jeu prêt pour le lancement de la PS4. Lorsqu'ils ont annoncé qu'ils s'éloignaient de leurs racines FPS, beaucoup craignaient de pouvoir le retirer off, mais dès les premières images que nous avons vues de ce qu'ils avaient prévu, nous pouvions au moins être tranquilles en sachant que ce serait un visuel traiter. Heureusement, tout le jeu s'est avéré incroyable, mais le fait que le jeu ait l'air si bon aide vraiment à vendre toute l'expérience. Situé dans un monde post-apocalypse où des machines géantes parcourent la terre aux côtés de tribus humaines, le contraste entre la nature et la machine n'a jamais été aussi beau.

Les personnages humains principaux ne sont en aucun cas mauvais, mais les vrais points forts de ce jeu sont les environnements et les machines massives inspirées des dinosaures que vous affronterez. Les panoramas et les horizons, sans jeu de mots, exposés dans ce jeu valent la peine de s'arrêter pour s'imprégner. Que vous soyez dans les montagnes enneigées, les plaines désertiques ou les vestiges envahis d'une ville, il n'y a jamais un spectacle ennuyeux. En ce qui concerne les robots, prenez simplement le Thunderjaw comme exemple. Cette créature a été créée à l'aide de 550 000 polygones stupéfiants. Si ce nombre ne vous dit rien, le réalisateur du jeu l'a comparé à Killzone 3 qui n'a jamais eu plus de 250 000 polygones au total pour tout à l'écran combiné. Et ce n'est qu'un des robots auxquels vous serez confronté.

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Échouement de la mort

Il est plutôt approprié que Échouement de la mort suit Horizon Zéro Aube étant donné que le premier était construit sur le même moteur que le second. Mais, avec quelques modifications et support, Échouement de la mort peut pousser les graphismes encore plus loin, au moins sur le front du paysage. Il s'agit d'un jeu qui consiste à effectuer des livraisons sur des terrains majestueux et dangereux, donc ne pas rendre attrayants les endroits que vous traversez serait désastreux. L'atmosphère solitaire et les éléments surnaturels ne seraient pas aussi crédibles s'ils n'avaient pas l'air si … crédibles.

Même la capture de mouvement à l'écran place ce titre à un autre niveau. Contrairement à Le dernier d'entre nous partie 2, la capture faciale a été utilisée ici et, honnêtement, elle est tout aussi belle. Et puisque des acteurs de renom, des célébrités et d'autres personnes réelles apparaissent dans ce jeu, nous remarquerions s'ils apparaissaient de quelque manière que ce soit. Certains prétendent même que les performances de certains personnages sont au-delà de celles données dans les films à gros budget, et nous tenons à être d'accord. Aimez ou détestez son style d'écriture et de réalisation, mais le premier jeu indépendant de Hideo Kojima n'est rien de moins qu'un chef-d'œuvre graphique.

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Détroit: devenir humain

Les jeux Quantic Dream ont toujours été à la pointe des graphismes. Leur forte concentration sur le récit et les personnages, et leur tentative de créer des expériences interactives comparables au cinéma, dépendent de la capacité du joueur à sympathiser avec les personnages. Dans Détroit: devenir humain vous contrôlez des androïdes qui apprennent à sortir de leur programmation et à devenir, comme on dit, humains. Les performances complexes des acteurs principaux, dont chacun traverse son propre parcours et processus de développer et montrer des émotions, sont affichés de manière experte grâce à des modèles de personnages qui brouillent la frontière entre CG et réalité.

L'équipe était si confiante dans ses capacités graphiques que le menu principal est un gros plan du visage d'un personnage qui ressemble presque aussi réel. Avec un tel accent sur les modèles de personnages et la technologie faciale, vous pourriez vous attendre à ce que les autres domaines du jeu en souffrent, mais Quantic Dream connaissait ses limites. Les zones que vous explorez sont compactes afin qu'elles puissent conserver le même niveau de détail dans l'environnement que les personnages qui les habitent. Être capable de regarder une scène de crime avec suffisamment de détails pour déterminer avec précision ce qui s'est passé est quelque chose que nous voyons à peine dans les jeux.

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Dieu de la guerre

Les jeux God of War ont toujours eu fière allure, mais n'ont jamais été à la pointe de la technologie. Ce sont surtout leur spectacle, leur échelle et leurs détails viscéraux qui ont impressionné sur le plan technique. Quand Dieu de la guerre est sorti, abandonnant la caméra fixe et donnant au jeu une structure de monde semi-ouverte, en quelque sorte les développeurs ont également pu rendre le jeu meilleur que les titres plus anciens à l'époque dans les petits et massifs Balance. Vous voyez toujours tous les détails dégoûtants et sanglants lorsque Kratos taille un morceau de ses ennemis avec sa hache, tout en se prélassant dans la gloire terrifiante du regard du serpent du monde massif. Parce que tout le jeu n'a pas de coupes, aucun coin ne peut être coupé non plus, laissant une belle expérience du début à la fin.

Le jeu embrasse également le nouveau cadre nordique en se diversifiant dans d'autres domaines pour plus de variété. La majorité du jeu se déroule dans les environnements enneigés typiques que vous associeriez à la mythologie nordique, et ils ont certainement mis beaucoup de temps à rendre ces zones glaciales immaculées, mais il y a ensuite les autres royaumes comme Bien. Lorsqu'il est combiné, le jeu est un flux constant de nouvelles vues à grande échelle et visuellement désarmantes que vous ne pourrez pas quitter des yeux.

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Red Dead Redemption 2

S'il ne devait y avoir qu'un seul jeu sur cette liste qui n'était pas une exclusivité PlayStation 4, ce devait être la lettre d'amour de Rockstar à tout le genre western. Red Dead Redemption 2 était, et est toujours, un jeu que beaucoup de gens ne pensaient pas pouvoir exécuter sur du matériel de dernière génération. La beauté graphique est une chose, mais il existe de nombreux jeux qui ont l'air bien, mais uniquement en images fixes. Red Dead Redemption 2 semble en quelque sorte mieux plus vous y jouez. Les modèles de personnages sont fantastiques, mais tombent dans la boue et regardent leurs vêtements se salir, ou comment les blessures par balle apparaîtront et saigneront aux bons endroits.

Le monde ouvert présente tous les types d'environnements de base, montrant bien sûr la neige, les forêts, les déserts et les plaines qui ont tous l'air incroyables, peu importe l'heure de la journée ou les conditions météorologiques. Même les animaux reçoivent sans doute trop d'attention, sans meilleur exemple que la tristement célèbre caractéristique des testicules de cheval où ils rétrécissent dans des environnements froids. Ce qui le fait vraiment pour ce jeu, ce sont les animations, cependant. Découper un animal tué, nettoyer et réparer votre arme à feu, et tout le reste est si satisfaisant à regarder avec une telle qualité.

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Uncharted 4: la fin d'un voleur

Laissez Naughty Dog obtenir non seulement un jeu sur cette liste, mais deux. Même s'il est sorti en 2016, Uncharted 4: la fin d'un voleur est toujours une masterclass en graphisme. Contrairement au ton et au gameplay plus modérés et mélancoliques de Le dernier d'entre nous, partie 2, les jeux Uncharted ont toujours été plus explosifs et légers avec leurs décors passionnants et leurs personnages attachants. Maintenant sur la PS4, ces deux aspects ont atteint de nouveaux sommets grâce aux visuels de pointe qu'ils ont pu atteindre.

Presque plus que tout autre jeu de cette liste, Inexploré 4 ne semble presque pas s'en soucier si vous remarquez à quel point il a l'air bien quand il augmente l'action. Pour être honnête, lorsque vous êtes suspendu à une corde pour votre vie alors que vous êtes traîné par un camion et que vous vous faites tirer dessus, vous ne remarquerez probablement pas comment la boue se déforme autour des jambes de Nate. Ensuite, il y a les petites choses, facilement manquables, mais peut-être encore plus impressionnantes, comme si vous dérangez certains des rochers sur une pente en les tirant, vous pouvez regarder un petit éboulement dynamique qui ressemble exactement à ce qu'il serait en vrai vie.

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Gran Turismo Sport

Les jeux de course depuis le début ont été le genre qui veut toujours être le premier en matière de graphisme. Le dernier né de la série Gran Turismo est, comme prévu, presque photoréaliste. Cependant, ce n'est pas parce que nous nous attendons à ce que les graphismes soient excellents qu'ils soient moins impressionnants. Bien sûr, certains des éléments d'arrière-plan de la piste ne sont pas aussi parfaitement modélisés que les voitures ou la piste elle-même, mais lorsque vous passez à 100 milles à l'heure, cela semble et se sent très réel.

Avec plus de 150 voitures dans le jeu, il serait difficile de les imaginer toutes aussi détaillées et bien conçues que les autres, et pourtant c'est exactement ce que vous obtenez ici. Si l'équipe n'était pas si à juste titre confiante dans la perfection de ses voitures, elle n'aurait pas inclus le Mode "Scapes" où vous pouvez configurer une scène, une voiture et un emplacement, juste pour faire une capture d'écran et vous émerveiller devant la beauté de il. Les modes photo sont plus courants maintenant, mais celui-ci était un des premiers exemples vous permettant de vraiment configurer la photo parfaite.

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L'Ordre: 1886

Si vous n'étiez pas familier avec ce jeu alors, juste sur la base des visuels, vous n'auriez probablement pas deviné que c'était l'un des premiers jeux jamais présentés pour la PS4 avant sa sortie. Sony n'aurait pas pu choisir un meilleur jeu pour montrer à quoi pourraient ressembler de bons jeux sur leur prochaine console. Il faudra des années avant que d'autres titres puissent égaler la fidélité L'Ordre: 1886 réussi à atteindre si tôt dans la vie de la console. Il y avait des coins clairs qui devaient être coupés pour y parvenir, y compris un temps d'exécution criminellement court et utilisable mais pas tout ce gameplay captivant, mais bon sang, ça avait l'air bien pendant que ça durait.

Avant que les modes photo n'existent, L'Ordre: 1886 a fléchi ses muscles graphiques en permettant aux joueurs d'inspecter leurs armes de près et dans les moindres détails. Vous pouviez voir chaque grain dans les stocks de bois, rayer la ferronnerie et même les plis des gants en cuir de votre personnage changeaient au fur et à mesure qu'il le faisait tourner. Chaque environnement, des rues humides aux lampes à gaz incandescentes, en passant par le ciel couvert de nuages ​​et les décorations de la ville, est bien meilleur qu'il n'en a le droit pour un jeu aussi ancien.

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Remake de L'Ombre du Colosse

BluePoint a remasterisé des jeux, y compris L'ombre du colosse pour PS3, pendant des années, mais ce remake complet du classique PS2 montre leurs capacités d'une toute nouvelle manière. Le jeu original poussait clairement la PS2 à ses limites absolues. Aussi bon que cela paraissait pour l'époque, il y avait toujours des textures délavées, des fréquences d'images très incohérentes et des distances de tirage floues pour faire fonctionner le jeu. Ce remake ressemble à ce que ce jeu recherché être. Il ne sacrifie en rien le ton ou le sens de l'atmosphère que l'original recherchait, mais l'améliore avec des graphismes qui rendent justice au monde.

Outre le monde, ce sont les 16 colosses titulaires qui définissent Remake de L'Ombre du Colosse. Chacune de ces créatures, pour la plupart massives mais certaines plus petites, a des personnalités si distinctes et palpables. Maintenir cela est vital pour les thèmes du jeu, et il serait facile de perdre dans un remake, mais les détails supplémentaires ne font que rendre votre quête pour les traquer encore plus conflictuelle et tragique. Escalader une bête qui essaie seulement de se défendre, grimper sur sa fourrure et regarder le sang noir cracher, ou s'accrocher pour la vie à son aile pendant qu'elle vole, est un spectacle palpitant. Mais ce sont aussi les moments calmes d'errance à cheval dans le pays interdit qui peuvent vous couper le souffle.

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