Beau a peur
"Le dernier film du réalisateur héréditaire et Midsommar Ari Aster, Beau a peur, est une épopée terriblement mauvaise qui vous laissera souhaiter que vous puissiez obtenir les trois heures que cela vous a coûté en retour."
Avantages
- Les performances de soutien de Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey et Nathan Lane
- Le style visuel engageant d'Ari Aster
Les inconvénients
- La performance maladroite et en une note de Joaquin Phoenix
- Le script ennuyeux et inutilement mesquin d'Ari Aster
- Un temps d'exécution bien trop long et complaisant
Il y a des cinéastes qui savourent la spontanéité de la vie et dont les films semblent vivants et imprévisibles. Ari Aster ne fait pas partie de ces cinéastes. Aster est un réalisateur qui ne se contente pas d'exiger le contrôle, mais qui le communique constamment. Il n'y a pas un moment à trouver dans l'un ou l'autre des deux premiers films d'Aster, Héréditaire et Midsommar, cela ne semble pas avoir été planifié et exécuté exactement selon sa vision.
Dans ces deux films, l'étau de sa direction est une nécessité. A travers les panoramiques d'une fluidité inébranlable et les plans méthodiquement composés de sa caméra, Aster crée le sens dans ses deux premiers longs métrages. que ses personnages ne contrôlent pas leurs propres histoires, ce qui ne fait que rendre l'horreur de leur vie d'autant plus suffocante.
Dans Beau a peur, le style d'Aster devient une béquille, puis un handicap, et finalement une source d'irritation. Le dernier-né du scénariste-réalisateur est une visite de trois heures à travers la vie d'un homme qui, comme le titre du film l'indique, a peur d'à peu près tout. Joué par Joaquin Phoenix, le dernier protagoniste d'Aster est un avatar caricatural d'anxiété pure et sans mélange. Bien qu'il suscite une grande partie de la même terreur que les efforts précédents du réalisateur, Beau a peur n'est pas un film d'horreur. Il s'agit plutôt d'une comédie loufoque sur le coût cumulé de la culpabilité, des mensonges et de toutes les autres émotions toxiques qui peuvent entraîner une personne vers le bas.
Avec son histoire à plusieurs niveaux et son sens de l'humour mesquin, il y a des moments où le film semble comme le résultat frankensteinien d'un mariage créatif entre les frères Coen et Charlie Kaufmann. Malheureusement, Aster n'a pas l'intelligence ironique du premier et l'humanité au cœur brisé du second. Il ne s'intéresse pas tant à explorer les thèmes de ses films qu'à frapper à plusieurs reprises ses personnages avec eux jusqu'à ce qu'ils succombent inévitablement à la folie, à la mort ou aux deux. Dans Beau a peur, Aster étend sa fascination pour le tourment perpétuel de la vie à son public - punissant ses téléspectateurs pendant près de trois heures pour avoir osé espérer qu'il pourrait y avoir plus dans sa vie que de la culpabilité, de la souffrance et manipulation.
Beau a peur commence, comme tout film sur l'immense cas d'un homme de Mommy Issues, dans le bureau d'un thérapeute. Au cours de sa conversation d'ouverture avec son thérapeute (Stephen McKinley Henderson), le débilitant l'insécurité de Beau Wasserman de Phoenix est dévoilée, tout comme ses projets de rendre visite à sa mère, Mona (Patti LuPone). Lorsque le thérapeute de Henderson, que l'acteur joue avec un sourire troublant de chat du Cheshire, compare Mona de LuPone à un puits qui ne contient pas d'eau, nous savons immédiatement tout ce dont nous avons besoin sur la relation de Beau avec son mère.
Où Beau a peur va de là est moins immédiatement clair. Le film suit le triste sac assiégé et crédule de Phoenix alors qu'il tente de rentrer chez lui pour une visite que Mona a l'a fait se sentir très mal d'avoir peut-être disparu, mais appeler son voyage une ligne droite reviendrait à appel Beau a peurle temps d'exécution de "maigre". En cours de route, Beau perd les clés de son appartement, se fait renverser par une voiture, se retrouve sous la garde d'un couple étrangement possessif (joué avec la folie frémissante de deux des voleurs de scène du film, Nathan Lane et Amy Ryan), puis se retrouve à assister à une représentation théâtrale dans le les bois. C'est tout avant qu'il ne rentre enfin chez lui à temps pour une rencontre horriblement ridicule avec son béguin d'enfance, Elaine (Parker Posey).
Cette dernière scène donne l'impression qu'Aster l'a écrite à l'école de cinéma sur un défi. C'est-à-dire qu'il est, d'une part, rebelle et différent de tout ce que vous avez jamais vu auparavant, et d'autre part, plus stupide et plus juvénile que vous ne pourriez l'imaginer. On peut malheureusement en dire autant de la plupart des Beau a peur. C'est le rare film qui prouve que "unique" n'est pas toujours un compliment, ni "choquant". Ne fais pas d'erreur: Beau a peur est un film bouleversant. Dans ses deuxième et troisième heures, cependant, le film brûle si profondément toute la bonne volonté qu'il a gagnée avec ses premiers moments de subversion qu'il est impossible de ne pas rencontrer sa série finale de rebondissements avec une succession de soupirs et d'œil de plus en plus exaspérés Rouleaux.
Beau a peurLe troisième acte incroyablement égaré de l'esprit est aggravé par la répétitivité et la lenteur du reste du film. Le film suit Beau à travers une série d'étranges mésaventures, dont la plupart suivent le même cycle de confusion, de blessure et de Looney Tunes-esque évasion. Seul le premier acte du film, qui dépeint les tentatives désespérées de Beau de sortir du pâté de maisons anarchique où il vit, en vaut la peine. La section est construite à partir d'une série de décors, de mauvais choix et de rebondissements subversifs qui plonger le spectateur à la fois dans le monde moderne qui se désintègre lentement du film et dans l'esprit anxieux de Phoenix protagoniste.
Une fois que Beau est éloigné de son appartement, cependant, l'immersion qu'Aster a obtenue tout au long du premier acte du film est perdue. Le scénariste-réalisateur continue d'humilier et de dénigrer Phoenix's Beau au point que sa main d'auteur devient inévitablement présente et évidente. Avant longtemps, Beau a peur ne ressemble plus à un examen du voyage d'un homme dans le passé, mais plutôt à un exercice de tourment joyeux de la part de son créateur. Même lorsque la séquence théâtrale médiane du film, qui apporte une certaine variété visuelle avec son utilisation de effets d'écran vert et animation, semble être sur le point d'apporter un nouveau sens et un nouveau cœur pour Beau a peurDans la douloureuse odyssée d'Aster, Aster ne peut s'empêcher de s'insérer une fois de plus en rappelant à son protagoniste que toute tentative de trouver une catharsis dans son histoire est vaine.
La qualité sournoise de la conclusion de la séquence rend les allusions claires d'Aster au travail d'artistes singuliers comme Don Hertzfeldt, Michel Gondry et Charlie Kaufman d'autant plus imméritées. Au-delà de cela, c'est l'une des nombreuses sections du film qui a le potentiel d'élargir le territoire thématique et émotionnel de Beau a peur, mais est néanmoins rendu superficiel par une plaisanterie de dernière minute de la part d'Aster. Au total, la nature cyclique de nombreuses séquences du film rend son exécution gonflée de plus en plus injustifiée et vaine. Derrière la caméra, Aster semble conscient que Beau a peur est plus long qu'il ne devrait l'être, mais cette prise de conscience ne rend pas l'expérience de le regarder moins ennuyeuse ou grinçante.
Le sens immature de la comédie et de la provocation du film est d'autant plus exaspérant que tant d'autres aspects sont accomplis. Aster ne s'est peut-être jamais senti aussi visuellement en contrôle qu'ici. Tout au long de son exécution, Beau a peur offre suffisamment de moments de construction visuelle brillante pour qu'il soit impossible de ne pas être impressionné par certaines des décisions compositionnelles et éditoriales d'Aster. C'est particulièrement vrai pour une séquence du film dans laquelle Zoe Lister-Jones donne un monologue en tant que version plus jeune de Mona de LuPone. Aster détient non seulement un faible angle statique sur Lister-Jones pour l'intégralité de la scène, mais s'appuie sur une seule source de lumière: un veilleuse tournante et multicolore, qui baigne le visage de Mona de plusieurs couleurs alors même que le reste de son corps reste enveloppé de obscurité.
En termes d'éléments visuels, la scène est relativement simple, mais l'effet qu'elle produit est à la fois troublant et hypnotique. C'est un moment où la capacité d'Aster à mettre en évidence les horreurs banales de la vie quotidienne est étonnamment claire, et il offre également aux téléspectateurs un aperçu d'une version de Beau a peur cela aurait pu être beaucoup plus tolérable et intéressant que celui qu'Aster a livré. Malgré le travail solide accompli par de nombreux membres de la distribution du film (Lister-Jones et LuPone réalisent des performances particulièrement mémorables), ce qui aurait pu être un cauchemar réfléchi et cauchemardesque Le portrait de la vie d'un homme a plutôt été rendu comme un exercice enfantin et hurlant de tourment émotionnel qui n'a même pas la décence de justifier son propre sadisme pervers traînée.
C'est l'équivalent cinématographique de l'enfant dans le bus scolaire qui passe chaque jour à vous foutre dans le dos parce qu'il ne peut tout simplement pas comprendre à quel point il trouve ennuyeux les autres. Vous connaissez le genre. Celui que les autres pointent du doigt et disent: "Quoi que vous fassiez, essayez simplement de ne pas être comme ce enfant." Beau a peur est beaucoup Ce gamin.
Beau a peur ouvre dans les salles du pays le vendredi 21 avril.
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