Millaista on remasteroida The Beatles vinyylille

"Mitä tekisit niille levyille, jotka muuttivat historian pysyvästi?" Steve Berkowitzin esittämä ällöttävä kysymys, masteroinnin ohjaaja ja nauhatutkija yhdelle tähän mennessä tärkeimmistä äänen restaurointiprojekteista - nimittäin, Beatles Monossa, 14 LP: n laatikko esiteltiin tänään Apple/UMe: ssä. Kaikki albumit mukana Beatles Monossa laatikko - alkaen Ole hyvä ja ole hyvä to Valkoinen albumi (ei sisälly Abbey Road ja Anna sen olla, jotka masteroitiin vain stereona) – leikattiin alkuperäisistä analogisista master-nauhoista, jotka The Fab Four ja heidän henkilökohtaisesti hyväksyivät. legendaarinen tuottaja George Martin jo 60-luvulla, ja jokainen uusi 180 gramman neitsytvinyylilevy valmistettiin rakkaudella Optimal Mediassa vuonna Saksa. (Eikä pelkää: voit myös ostaa jokaisen albumin erikseen.)

A - Berkowitzin Q on todella yksinkertainen, mukaan Mono masterointiinsinööri Sean Magee.

"Olen kuullut alkuperäisiä leikkauksia, olen kuullut testileikkauksia, olen kuullut koepuristuksia, olen kuullut koetuotantoa - olen kuullut ne kaikki", hän sanoo. ”Leikkasimme suoraan analogisista nauhoista ja noudatimme alkuperäisiä leikkaustapoja. Emme yritä luoda uudelleen alkuperäiset, mutta yritimme tuottaa alkuperäisen tarkoituksen. Ja yhdeksän kertaa 10:stä se oli niin lähellä alkuperäistä kuin mahdollista.”

Voin todistaa tämän arvioinnin henkilökohtaisesti, kun olen kuunnellut jokaista LP: tä 80 000 dollarin McIntosh-järjestelmällä Electric Lady Studiosissa New Yorkissa sekä omalla kotivertailujärjestelmälläni. Selkeys ja yksityiskohdat näkyvät kappaleissa, joita olen kuunnellut satoja, ellei tuhansia kertoja – Päivä elämässä (ilmaisin tuolin vinkuminen orkesterin rakentamisen aikana), Sisälläsi Ilman sinua (saumaton sitar-lyömäsoittimen tandem), Sade (tuo itsepintainen bassolinja) ja Huominen ei koskaan tiedä (lokki-kitaroita taaksepäin) — on huomattava.

Magee ja Berkowitz istuivat yhdessä Digital Trendsin kanssa Electric Ladyn vihreässä huoneessa eksklusiiviseen keskusteluun "tahmeiden muokkausten käsittelystä", vääristymäkuoren työntämisestä studiossa ja siitä, millaista on pitää alkuperäinen Sgt. Pippuri teippiä käsissäsi.

Digitaalitrendit: Tunnetko sen Beatles Monossa vinyylilaatikko on Holy Grail -julkaisu?

Sean Magee: Oletan niin. Monot ovat mielestäni mielenkiintoisimpia, enemmän kuin stereot. 60-luvulla ne tehtiin niitä kuunnelleelle kohdeyleisölle, kotona ja radiossa. Joten sanot: "No, siihen meidän on kiinnitettävä huomiota." Ja sitä heillä oli tuolloin sanottava levy-yhtiölle: "Sitä me pyrimme. Stereoversiot – no, teemme ne myöhemmin."

Suurin osa alkuperäisistä teipeistä, joiden kanssa työskentelit, olivat kunnollisessa kunnossa, mutta sanoit yhden, että liima oli ongelma: Ole hyvä ja ole hyvä [julkaistu alun perin maaliskuussa 1963].

Magee: Liima ei irronnut itse teipistä; ei ollut oksidihäviötä. Siellä oli todella tahmeita muokkauksia. Liimaa oli tihkunut ajan myötä editointinauhan eri kerroksiin, joten kaiken päällä oli tahmea kalvo. Meillä oli puhdas teippi, jota käytimme jäsentämään hyvin varovasti, mutta se ei todellakaan auttanut tässä. Se jätti kalvon päähän.

Kaksi vaihtoehtoa: Yksi, pää jää pursuun, kun pelaat sitä, ja yläpää katoaa. Ja/tai sinulla alkaa olla kitkaa, joten alat ottaa oksidia pois. Emme aio tehdä sitä. Oksidin tulee pysyä muovin päällä. Teemme leikkaamisen edistyneellä pääkoneella, joten siinä on pidempi teippipolku, joka on täytynyt käydä useiden silmukoiden läpi, jotta syntyy viive, ja se kiristää nauhaa paljon enemmän. Muokkaukset katkeavat, ja se itse asiassa myös lisää sitä.

Ajatus oli, että olisi itse asiassa järkevämpää siirtää se kappale kerrallaan toiselle nauhalle, a Uusi teippaa ja liimaa sitten kaikki yhteen uutta leikkausmestaria varten. Ja käytimme sitä tämän projektin loppuun saattamiseksi.

Oliko sinulla tasojen yhteensopivuusongelmia aikaisempien albumien kanssa?

Magee: Ei, alkuperäisissä leikkauksissa tehtiin erilaisia ​​tasomuutoksia, kuten +1 tai +2 dB siellä täällä, joten teimme samoin. Ainoa asia, jota emme ole tehneet volyymin suhteen, on sovittaa ne alkuperäisiin leikkauksiin. Siinä ei näyttänyt olevan mitään järkeä. Emme yritä kilpailla. Sen ei tarvitse olla äänekkäin asia kenenkään kokoelmassa. Haluat kuulla The Beatlesin ilman ylimääräisiä vääristymiä, joita sen leikkaamisesta saa kovaääninen. Emme myöskään taistele huonoa signaali-kohinasuhdetta vastaan. Puristuskasvien kyky tuottaa kauniita, tasaisia ​​ja hiljaisia ​​levyjä on nykyään huomattavasti parempi.

Nykyään käyttämäsi vinyylin laatu on myös paljon parempi kuin ennen.

Magee: Joo! Ette usko kuinka paljon pintakohinaa kuuntelin alkuperäisillä LP-levyillä. Toinen ongelma oli, että ennätyspuolet pidentyivät ja pitkivät. Ja kun sivut pitenevät, signaalin ja kohinan välinen ero alkaa tulla melko selväksi.

Aiemmin kerroit Stevelle, että rakastat Tohtori Robert. Kerro minulle, miksi se on suosikki Beatles-leikkauksesi.

Magee: Se on yksi ainoista kappaleista, joita laitan, ja haluan jatkuvasti lisätä sen kovempaa. Se on aina hyvä merkki. Siinä on hieno ura. Ja minä myös rakastan Vallankumous 9. Minua ei kiinnosta, mitä joku sanoo siitä. Se on hämmästyttävin asia.

Steve, jos Tohtori Robert on Seanin suosikki, mikä on sinun?

Berkowitz: Minulla oli emotionaalinen ja psykologinen hetki kuunnellen Eilen kun istuin Seanin laudalla Abbey Roadilla. Nauha liikkuu ja katson ulos ikkunasta ja näen katon. Ja sitten kielet tulevat sisään ja minä sanon (kuiskaan): "Vau."

Rakastan Paulin soittamien kitaran kielten selkeyttä intron aikana.

Magee: Voit myös kuulla siellä pientä soitonvirhettä, joitain kielten väärää värähtelyä.

Berkowitz: Se on kuin Michelle, koska molemmilla on myös hieman vääristynyt laulu.

Magee: Ja voit kuulla kitaran puun. Se kuulostaa (tauko) palalta puu!

Ah kyllä, se harvinainen asia – todellinen ääni siitä, miltä todellinen henkilö soittaa oikeaa instrumenttia.

Berkowitz: Ja ymmärrämme George Martinin ja insinöörien loiston asettaessaan mikrofoneja noihin kieliin, ja kuinka kauniita kielet ovat. tilaa. En voi sanoa, että se on minun suosikki, mutta olen järkyttynyt joka kerta kun kuulen Eilen. Minulla oli se 45-vuotiaana, minulla on ollut se ikuisesti! Itkuin, kun Sean laittoi nauhan esiin ja kuuntelimme sitä.

Magee: EPK: ssa soitettava nauha on Sgt. Pippuri, ja kaveri, joka kuvasi sitä ja tarkkaili ääntä, melkein hajosi, kun soitimme sen hänelle. Hän otti nauhan ja piti sitä ylhäällä. Hän saattoi haistaa sen. "Joo, siinä on teipin haju." Joo, se on the nauha. Beatlesin energia on siellä.

Tuo teippi on kuin taikatalisman, jota saa pitää, vaikka vain hetken.

Berkowitz: Ensimmäisellä viikolla Abbey Roadilla, kun kävimme itse levyt läpi, turvamies toi nauhat alakertaholvista. Hän käveli sisään ja laittoi tämän laatikon syliini. Se oli yhdeksän albumia - yhdeksän Beatles-albumia, the monomestarit. Se oli kuin: "Tässä on yhdeksän Picassoa! Tässä ovat Vermeerit!" Joka tapauksessa, otin jokaisen. Olisin voinut viettää useita tunteja katsellen ja haistaessani, koskettaen ja selailla muistiinpanoja. Se on hämmästyttävä asia.

Magee: Nukuin huoneessa heidän kanssaan. Eräänä iltana oli myöhä, ja kirjasto oli kiinni. En voinut päästää heitä pois silmistäni. Niitä ei voitu holvata uudelleen, joten minun piti olla heidän kanssaan koko yön.

Berkowitz: Aina kun lähdimme hänen studioltaan, ovi oli lukittava.

Magee: Minulla on ainoa avain päästäkseni sinne.

Steve huomautti uran sisäisestä vääristymisestä, jota voi tapahtua uran keskellä olevissa kappaleissa, kuten Väännä ja huuda [viimeinen kappale Side 2 of Ole hyvä ja ole hyvä]. Mitä tapahtuu, jos et kiinnitä siihen huomiota masterointivaiheessa?

Magee: Menetät yläpään. Korkeataajuutta on enemmän. Se on hyvin fysiikkapohjaista. Mitä lähemmäksi keskustaa pääset, sen mukaan, kuinka tarkka ja hieno kynäsi on, saat esiin ilmiön, jota kutsutaan sisäuran vääristymäksi. Se on vähän monimutkaista. Yleensä värähtely liittyy musiikkiisi. Mitä lähemmäksi keskustaa pääset, taajuus pysyy samana, mutta aallonpituus muuttuu, joten kynän lähettämiseen sieltä sinne tarvittava voima on paljon suurempi. Kun saavut pisteeseen, jossa kynän seuranta ei ole saanut vauhtia ja tarvittava voima on liian suuri sen lähettämiseen vasemmalle ja oikealle, se ei seuraa.

Oliko jotain, mitä sinun piti muistaa kompensoida?

Magee: Suurin asia, jonka teimme kompensoidaksemme, oli olla murehtimatta leikkausten voimakkuutta. Ja kuten aiemmin sanoin, kilpailua ei ollut. Nämä ovat historiallisia asiakirjoja, eikä niiden tarvitse kilpailla minkään "uuden" kanssa.

Olet oikeassa. Nämä ovat historiallisia asiakirjoja, ja tavoitteena oli saada niistä niin tarkkoja kuin luoja ja tuottaja tarkoittivat niitä. Mutta niiden parissa työskentelevien insinöörien mentaliteetti varmasti muuttui noiden vuosien aikana [1963-69]. Alkuaikoina taiteilijoiden ei edes "sallittu" tehdä vääristymiä studiossa.

Magee:Ole hyvä ja ole hyvä lähetettiin takaisin. Leikkausosastoa johtanut kaveri sanoi: "Ei, tämä on aivan liikaa edistystä, aivan liikaa tasoilla leikattavaksi lakoilla. Ole hyvä ja tee se uudelleen." Se oli herra Horace Hackin käsinkirjoitettu muistiinpano. [Hack oli Abbey Roadin masterointiosaston johtaja.] Hän oli studioinsinöörien pahoinpitely. Hänellä ei ollut aikaa heille.

Berkowitz: Edessä on hämmästyttävä ajanjakso, jolloin asiat etenevät "tuotteen" valmistamisesta ja valmistuksesta masteroinnin "taiteeseen ja käsityöhön", joka muuttui The Beatlesin äänittämisen puolivälissä.

Jossain vaiheessa koneilla työskentelevien ihmisten mentaliteetti täytyi muuttua - siitä tosiasiasta, että he eivät saaneet tehdä sitä, jotta heidän mielensä avautuivat ajattelemaan: "Voi, me voimme todella tehdä näitä asioita nyt."

Magee: EQ: n tarkoituksena oli noina aikoina pääasiassa parantaa leikkausongelmia. Masterointiinsinöörinä sanoit: "No, aion saada tämän kuulostamaan Tämä.” Ja tämä kuulostaa Tämä koska näin se oli.

Oliko se kokoonpanolinjan mentaliteetti?

Berkowitz: Ei, sanoisin, että he loivat "valmistusosan". Ne eivät varsinaisesti olleet osa ääniprosessia, paitsi parantamaan kaikkia ongelmia, joita heillä saattaa olla yrittäessään valmistaa valmistusosaa oikein.

Ja voit väittää, että se on saattanut tukahduttaa taiteilijoiden varhaisten töiden luovuuden, koska tämä oli "niin se oli".

Magee: Se tehtiin studioissa. Studiot jopa yhdistivät nauhan ja dekit yhteen – kaiken. Leikkausinsinööri olisi säätänyt tasot tasaiseksi ja tarvittaessa käyttänyt EQ: ta varmistaakseen, että leikkaus oli mahdollisimman kovaa, tai parantanut sibilointiongelmat.

mielestäni Kumi sielu [julkaistu joulukuussa 1965] on erittäin hyvä esimerkki siitä, kuinka luovaa taajuuskorjainta käytettiin parantamaan joitain raitoja, jotka olivat luonnostaan ​​"tyhmiä" - äänen kannalta se tarkoittaa, että ne olivat vaimeita. Joissakin kappaleissa oli melko äärimmäistä taajuuskorjainta, vaikka en tarkalleen muista, mitkä. Lisättiin ylimääräistä taajuuskorjainta saadakseen ylimääräistä näppiä mistä tahansa instrumentista se on. Se oli yksi, jossa oli sitara.

Ajattelen sellaisen kappaleen introa kuin Olen kunnossa [marraskuun 1964 sinkku, joka löytyy laatikon 2. puolelta Mono Masters, kolmen LP: n kokoelma B-puolista ja singleistä (albumi on saatavana myös erikseen)]. Tuon vääristymän ei missään tapauksessa olisi annettu tapahtua 2 vuotta aiemmin.

Berkowitz: Joo! Soitan silloin itse bändissä ja sanomme: "He käyttävät säröä! He ovat käyttämällä se!" Ja sitten tietysti Yardbirds tulee, ja kaikki muuttuu taas! (kaikki nauravat)

Ja sitten on John Mayall ja BluesBreakers Eric Claptonin kanssa [julkaistu heinäkuussa 1966] – sellaisia ​​asioita, joita Eric tekee kitaralla Piilopaikka ei olisi koskaan lentänyt aikaisemmin.

Magee: Ja sitten on Jimi Hendrix. Beatles ja kaikki heidän ystävänsä sanoivat: "Tule katsomaan tämä kaveri." Mitä vittua tämä mies teki? Uskomatonta.

Joten ilmaus "Mono Masters" pätee monin tavoin tähän. Kyse ei ole vain niistä LP-levyistä, vaan myös niiden tekejistä – The Beatlesista – ja taustapäässä olevista ihmisistä, jotka olette te.

Magee: Otan sen. Mutta ilman sen valmistajia teippi on vain muovia ja pölyistä. Teimme juuri vaiheiden loppuosan.

Berkowitz: Luomisen hetki on mistä kaikki alkaa. Meillä on ollut onni täällä koskettaa luomisen hetkeä ja auttaa sitä palaamaan takaisin matkalle, jonka se vie studiolta kuluttajalle. Toivon, etten koskaan pääse yli siitä tunteesta tai menetä sen tehtävän vakavuutta, johon olemme luottaneet. Työskentelee Beatles Monossa on ollut etuoikeus ja unelmien täyttymys.