Yksi menestyvän valokuvaajan avaimista on innokas seikkailun ja vaeltamisen tunne, ja luultavasti kukaan valokuvaaja ei ilmennä henkeä paremmin kuin Jay Dickman.
Perun Machu Picchun raunioista Japanin Arishiyaman bambumetsään ja Taj Mahaliin Intiassa Pulitzer-palkittu valokuvaaja on kirjannut enemmän maileja kuin monet veteraanilentoyhtiön lentäjät.
Dickman on ollut yli 60 matkalla työskennellessään National Geographicin matkailusivuston kanssa Tutkimusmatkat "National Geographic Expert" -asiantuntijana, vangitsemassa legendaarisia luonnon- ja kulttuuriihmeitä maailman ympäri. Itse asiassa Travel and Leisure Magazine sisällytti äskettäin Dickmanin yhdeksi "10 kiehtovia ihmisiä voit matkustaa vuonna 2017."
Digital Trends puhui Dickmanin kanssa elämästä tien päällä, suosikkikuvauspaikoista, hänen aikaisemmasta elämästään rock and roll legendojen kuvaamisesta ja siitä, miksi hän pitää parempana peilitön kamera hänen työnsä vuoksi.
Digitaalitrendit: Mikä sai kiinnostuksesi valokuvaukseen?
Jay Dickman:
Kasvoimme 1960-luvulla aikakauslehdet, erityisesti Life, Look ja National Geographic, olivat jatkuvasti läsnä kodissamme. Muistan katselleni noita uskomattomia valokuvalehtiä ja hämmästyneeni still-kuvien voimasta. Tuolloin en tajunnut, mikä vaikutus noilla jäätyneillä hetkillä oli minuun. Meillä oli myös kaksi kopiota Yhdysvaltain kamera: U.S.A. at War, jotka olivat kokoelmia vahvoista still-kuvista toisesta maailmansodasta. Nuo erilaiset julkaisut vaikuttivat ehkä eniten minuun tulevana valokuvaajana. Juuri nuo jäätyneet hetket muovasivat tulevaisuuttani.Mitkä ovat suurimpia haasteita monissa paikan päällä tapahtuvissa kuvauksissasi?
Keskittyminen siihen, miksi olet siellä, on aina ensiarvoisen tärkeää. Matkustaminen on nykyään kurjaa, ja vieraaseen paikkaan saapuessani, usein useiden lentotuntien jälkeen, olen yleensä uupunut.
"Keskityminen siihen, miksi olet siellä, on aina ensiarvoisen tärkeää."
Kun tähän lisätään se tosiasia, että olet poissa rakastamiesi luota, usein pitkäksi aikaa, tavoitteesi on helppo unohtaa. Nykyään työnteon odotetaan osuvan melkoisesti maahan, koska budjetit ovat tiukat ja aika ratkaisee.
Kuvauksiin valmistautuminen etukäteen on tärkeää. National Geographic -tehtäviin sisältyisi kuvausten valmistautuminen; puhelut, tutkimus, logistiikka ovat kaikki osa toimeksiantoa. Kentälle saavuttuani toivon olevani mahdollisimman ajan tasalla aiheeni tiedoista. Se tarkoittaa "tieto on valtaa". Mutta valokuvaajan on myös oltava valmis yllättymään tapahtumista ja mahdollisuuksista, joita tutkimuksesta ei löydy.
Missä on joitain suosikkipaikoistasi maailmassa, joissa voit ampua?
Rakastan Susan Sontagin lainausta matkustamisesta: "En ole ollut kaikkialla, mutta se on listallani." Kuten kaikki sijainnit/matkat valokuvaajat, minulta kysytään aina: "Mikä on suosikkipaikkani?" Vastaukset vaihtelevat "seuraavasta paikasta" "kotiin", jotka molemmat ovat totta.
Mielestäni tämä kysymys vaatii kriteerit: Kysytkö ruoasta, kulttuurista, maantiedosta? Yksi suosikkipaikoistani maantieteen kannalta on tepuis Etelä-Amerikan Guayanan ylämailla, erityisesti Venezuelassa. Jotkut, joiden korkeus on jopa 9 200 jalkaa, ovat eräitä maan vanhimpia geologisia muodostumia. Ja tämä korkeus on yleensä pystysuora, työntyen suoraan ylös alla olevasta sademetsästä.
Vietin useita viikkoja näiden päällä ja työskentelin venezuelalaisen kiipeilypelastusryhmän kanssa heidän harjoittaessaan pelastusharjoituksia. Minulla oli pääsy helikopteriin suurimman osan ajasta, kun olin siellä, tarjoten uskomattoman näkymän tuohon maisemaan. Vietin aikaa viidestä kuuteen tepuin huipulla leirien koko ajan. Ensimmäinen näkemykseni Angel Fallsista – maan korkeimmasta – seisoin helikopterin luistojen päällä, ovet irti, roikkuivat hihnassa, kun ampuin suoraan alas putouksen 3 212 jalan korkeuteen.
Mitä uskomattoman maisemakuvan luominen vaatii?
Kun seison uskomattoman paikan edessä ja jos siellä on muita, kuulen usein kysymyksen: "Älä koskaan laske kameraasi alas ja nauttia kohtauksesta?" Vastaukseni on, että näen paikan kauneuden ja huomaan, että kamerani vie minut paljon syvemmälle siihen. paikka.
Kuten muutkin tätä kohtausta katsovat, olen hämmästynyt kauneudesta ja aloin "hajottaa" sitä. Mikä vetää minut tähän maisemaan? Onko se valo, onko se rakenne, onko se kaikkien näiden komponenttien yhdistelmä? Uskon, että kamera pakottaa minut niin paljon syvemmälle maisemaan.
Miksi pidät peilittömästä kamerasta, erityisesti Micro Four Thirdsista, työssäsi?
Olen yksi Olympus Visionary -valokuvaajista, ja olen ollut mukana ryhmässä vuodesta 2003. Uskon vahvasti, että peilitön kamera on paikkakuvaajan (ja kaikkien valokuvaajien) tulevaisuuden varuste. Uskon, että Olympus on menossa oikeaan suuntaan Micro Four Thirds (MFT) -järjestelmän avulla.
Peilitön kamera heijastaa yhtä valokuvauksen voimakkaimmista kasvualueista, ja pienentäminen on looginen tapa edetä. Mitä vähemmän näkyvä voin olla, sitä helpompaa ja tehokkaammin voin työskennellä. Teknologian edistyessä MFT-kuvan laatu on lähes yhtä suuri kuin suurempien antureiden [mutta] paljon pienemmän koon, tilan, uskomattoman optiikan ja mahtavan laadun ansiosta.
Pulitzer-palkinnon voittaja ja National Geographic Valokuvaaja, Jay Dickman on urallaan nähnyt hänet asuneen kolme kuukautta kivikautisessa kylässä Papualla Uusi-Guinea, viikko arktisen jään alla ydinhyökkäyssukellusveneessä ja uppoavassa veneessä Amazon. National Geographicin työnsä lisäksi Dickman on opettanut Santa Fe Workshopsissa, Maine Media Workshopsissa, Photography at the Summitissa ja American Photo Mentor -sarjassa. Hän ja hänen vaimonsa Becky ovat sen perustajia FirstLight Workshop sarja. Tekijä: Täydellinen digitaalinen valokuvaus, Dickman on Olympus Visionary-, Lexar Elite- ja Singh Ray -ryhmien jäsen.
Yksi MFT-järjestelmän kauneuksista, linssit ovat huomattavasti pienempiä, mutta uskomattoman laadukkaita. Minun 40-150 mm f2.8-kamerani toistaa Nikonin täyskennon 80-300 mm: n näkökentän vain murto-osalla painosta ja koosta.
Matkallani kameralaukkuni mahtuu mihin tahansa päähän lennolla, ja siinä on 14–840 mm objektiiveja. Olympus 300 f/4 -kamerani kaksi yhteen -kertoimella – yhdessä MC-14-telelisäkkeen kanssa – tarjoaa vastaavan pituuden f/5,6-aukolla. Tulostan monia kuviani jopa 40 tuumaa leveinä, ja laatu on upea.
Olet myös suuri rock and roll -maailmassa. Kuinka päädyit ampumaan ikonisia tähtiä ja bändejä, kuten Rolling Stones ja Who?
Se oli 1960-luvun lopulla, kun aloin valokuvata rock and rollia. Otin Pentax H1A 35mm kamerani konserttiin ja jäin koukkuun. Tämä tapahtui ennen kuin aloin työskennellä Dallas Times Heraldissa, ja jatkoin, kun minut palkattiin henkilökuvaajaksi vuonna 1970.
Valokuvasin suuria bändejä, kun he tulivat Dallasin kautta, omana aikanani ja kuvat julkaistaan lehdessä. Tämä antoi minulle valtuudet ottaa yhteyttä seuraavan ryhmän johtoon, koska olin laillisesti hakemassa suurta lehteä.
Joo, se oli räjähdys. Kuvasin monia merkittäviä muusikoita ja ryhmiä: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, The Who, the Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash and Young, Beach Boys, Blues Brothers – lista jatkuu päällä. Hämmästyttävä asia on, että näitä valokuvia myydään nykyään taiteena; työtäni edustaa Morrison Hotel Gallery. En todellakaan ajatellut silloin, että nämä roikkuisivat jonkun seinällä kauniisti kehystettynä signeeratussa rajoitetussa erässä.
Toimittajien suositukset
- Olympus-ampujille tulee pian 1 000 mm: n objektiivit ja langaton salamaominaisuus
