Moody Bluesin keulahahmo Justin Hayward HD-äänellä, yksinäänitys

Justin Hayward ei ole se, joka ajattelee tulevia päiviä, mutta hän varmasti tietää kuinka lisätä tarinallista perintöä. Vuodesta 1966 lähtien Hayward on esiintynyt The Moody Blues -yhtyeessä, joka on synonyymi huumaaville, progressiivisille sovituksille. harmonioita ja tiukka standardi äänenlaadulle niiden mikseissä, varsinkin kun on kyse live-tallennuksista ja tilaääni.

Viime vuonna massiivinen 17 levyn laatikkosarja, Ajaton lento, dokumentoi yhtyeen legendaarisen kuuden vuosikymmenen uran. Se sisälsi kuusi Paschal Byrnen ja Mark Powellin tekemää 5.1-sekoitusta, jotka rakennettiin 70-luvun alussa quad-miksit, joita valvoi alkuperäinen Moodies-tuottaja Tony Clarke ja rakensi insinööri Derek Varnals. Hayward, joka valvoi kokonaissekoituksia Ajaton lento pitkäaikaisen tuotantokumppaninsa Alberto Parodin kanssa, oli varsin tyytyväinen tuloksiin: ”Minulla ei ollut rohkeutta palata kenen tahansa mestarin luo ja yrittää luoda itselleni ne kauniit, todelliset kaiut", hän muistiinpanoja.

Mutta toisinaan Hayward saa kutinaa astua The Moodiesin ulkopuolelle ja mennä yksin, a haaste, josta hän nauttii: "Mikään ei ole niin kauneutta kuin vain kaveri ja hänen kitaransa lavalla." hän sanoo. "Ja sinun täytyy myös tarkoittaa sitä. Jos se ei tule sydämestä, se ei toimi." Ilman lyömäsoittimia tai sähkökitaroita takana hänet ylös, Hayward ja harvinainen trio lähtivät soolokiertueelle viime vuonna tukeakseen hänen hienoa 2013 sooloaan vapauttaa, Läntisen taivaan henget. Tämä kiertue on dokumentoitu erinomaisesti HD: nä Spirits… Live – Live Buckhead Theatressa, Atlantassa, julkaistu tänään Blu-rayllä ja muissa muodoissa. Parodin terävä surround-miksaus vangitsee kauniin akustisen kitaran sekoituksen Haywardin ja toisen kitaristin Mike Dawesin välillä, josta parhaiten on esimerkki Dawesin lyövät lyönnit otelaudallaan vastapainoksi Haywardin omien raivokkaiden sointujen kanssa ikuisen kovan latauksen aikana. klassikko, Kysymys.

Hayward, 67, istui äskettäin Digital Trendsin kanssa keskustellakseen yhdistelmän vaatimuksista Henget… Livenä, hänen suosikki 5.1-hetkensä ja miksi hänen piti päivittää joitain 80-luvun alun CD-siirtoja. Jos Hayward on oppinut yhden asian vuosien varrella, se on se, kuinka vastata tasapainokysymyksiin.

Digitaaliset trendit: Koska soolokiertueesi on akustinen, sinulla on täytynyt olla erilaisia ​​tavoitteita sen sekoittamisen suhteen.

Justin Hayward: En tehnyt mitään! (nauraa) No, talon edessä oleva äänisuunnittelijani Steve Chant laittaa miksauksensa ProToolsiin joka ilta. Tätä nimenomaista esitystä varten meillä oli toinen kaveri lavan puolella, joka laittoi miksauksensa ProToolsin myöhempään versioon. Steve kuunteli, mitä toinen kaveri oli kerännyt, ja lähetti sen sitten Alberto Parodille Genovaan [Italiaan] oman illan karkean miksauksensa kanssa. Ja siinä se todella oli; ei mitään liian monimutkaista.

Seuraavana päivänä Alberto sanoi: "Asetin juuri faderit ylös. Kuulostaa hyvältä! Ja laitoin siihen myös mukavia pieniä kaikuja. En tiedä mitä muuta haluat tehdä. Haluatko muuttaa jotain?" Ja minä sanoin: "No, en usko. Onko kaikki sopusoinnussa?" Hän sanoi: "Kyllä, jätä se. Jos viritämme sen, se kuulostaa meiltä yritti korjata jotain." Joten jätimme sen vain. CD: tä varten minun olisi luultavasti pitänyt virittää, mutta DVD/Blu-ray-levyn osalta jätin sen vain. Alberto antoi hieman "auraa" soundin ympärille ja teki muutakin soinnisesti, mutta siinä kaikki.

On huomattava ero läsnäolosi Moody Blues -livemiksauksessa ja soolo-miksauksessa. Olet hieman alastomampi tässä akustisessa ympäristössä – äänesi on hyvin etusijalla, vain akustisilla kitaroilla ja koskettimilla ilman lyömäsoittimia. Teet tarkoituksella erilaisia ​​järjestelyjä täällä.

Täysin. Tunnen siinä jokaisen vivahteen. Kitarat ovat erilaisia, koska otin kotikitarani tälle kiertueelle mukaani – eli käytän samoja kitaroita, joilla kirjoitin ja tein alkuperäiset demoni. Sellaisen tunteen halusin saada – miltä se tuntuu omassa musiikkihuoneessani, aivan kuten se oli silloin, kun lopetin kappaleen ja olin tekemässä demoa. Tiesin kaikki osat, jopa Moodies-kappaleissa, jotka halusin selittää bändille, kun se tehtiin. Joten pohjimmiltaan kyse oli olohuoneen tunteen siirtämisestä lavalle. Kotona vain kaksoiskappaleitan itseäni, ja sitten menen pieneen studioon Nizzassa lähellä asuinpaikkaani Etelä-Ranskassa ja laitan lauluni alas. Heillä on siellä ihania vanhoja [Neumann] 87:itä, oikeat mikrofonit.

Se on päinvastoin verrattuna tapaan, jolla teimme Moodies-levyn, jossa työskentelimme useita päiviä taustaraidan parissa ja sitten koskettimien ja sähkökitaroiden parissa. Tässä laitan tavarani alas ensin äänelläni yrittäen vangita hetket, joissa todella luulin saaneeni kappaleen valmiiksi, ja sitten laitan sen ympärille muut elementit.

Toinen suuri ero on, että sinulla ei ole rumpalia mukanasi lavalla.

Kyllä, rumpuja ei ole. Jumala varjelkoon, rakastan rumpuja, ja jotkut parhaista ystävistäni ovat rumpuja. (nauraa) Mutta rummut ja akustinen kitara ja rummut ja laulumikit – ne eivät sekoitu. Olen miksannut noin viisi Moody Blues -live-DVD: tä Universalille viimeisen 25 vuoden aikana, ja olen huomannut, että olet jumissa laulumikrojen rumpusoundissa. Siinä se suuri ero. Ja The Moodiesilla sinulla voi olla yli 76 kappaletta, ja se vaatii a paljon lajitella, korjata ja korjata. Minulla ei ole paljon kappaleita live-sooloäänityksilläni, joiden kanssa työskennellä. Se oli siis hyvin erilainen kokemus.

Onko tässä live-setissä yksi tietty Moody Blues -kappale, joka näyttää sinulle dramaattisen eron Moodies-version ja Justin Hayward-version välillä?

Esityksen alussa teemme pienen sekaisin - On sinusta kiinni / ihana nähdä sinut – Se tuntuu täsmälleen samalta, kun laitoin ensimmäisen kerran demot noille kappaleille Decca Studiosissa [Lontoossa West Hampsteadissa] alkuaikoina, '68 tai '69, aina kun se oli. [Ihana nähdä sinua äänitettiin 14. tammikuuta 1969 varten Kadonnutta sointua etsimässä, ja Se on sinusta kiinni äänitettiin 1970-luvun alussa Tasapainokysymys.]

Huomasin, että pidennät tavuja tietyissä sanoissa, kuten "da-ay". Tiistai-iltapäivä ja "he-ere" sisään Ikuinen syksy. Onko se tietoinen valinta?

Joo. Luulen, että näin tapahtuu, kun sinulla on synergiaa akustisen kitaran ja kehossasi resonoivan tavan kanssa. Tuntuu vain oikealta laulaa nuo sanat tuolla tavalla. Olin unohtanut sen Ikuinen syksy on niin voimakas biisi. [Ikuinen syksy on Haywardin kappale, joka esitettiin vuoden 1978 albumilla Jeff Waynen musikaalinen versio maailmojen sodasta, joka nousi Top 5 -listalle Isossa-Britanniassa.] Saan niin harvoin tehdä sitä. Itse asiassa olen tehnyt sen vain yhdellä Moodies-kiertueella, ja silloinkin tarvitsin kirjallisen luvan. (molemmat nauravat) Se on niin hieno kappale, ja se todella resonoi ihmisten kanssa. Olen niin kiitollinen, että voin tehdä sen.

Ole hyvä ja jatka. On mukava siirtymähetki ennen kuin siirryt pääsarjan loppukierrokseen ja encoreen.

Todellakin. Se on voittaja. Se on kuin Yöt valkoisessa satiinissa. Huomaan, että on olemassa pari kappaletta, joita voit mennä minne päin maailmaa soittamaan akustisella kitaralla, ja ihmiset sanovat: "Voi, minä tiedän sen; Sepä hienoa." Ikuinen syksy ja Yöt ovat tuolla ylhäällä.

Yö valkoisessa satiinissa on yksi niistä kappaleista, joita kuunnellaan korkearesoluutiolla, olipa se sitten 96/24-latauksella HDtracksista tai sen upeasta tilaäänisekoituksesta. Äänitteen laajuus näkyy vielä selvemmin hi res.

Itse tein tuon sekoituksen. Mutta en voi ottaa täyttä kunniaa, koska minulla oli vain alkuperäisen tuottajan Tony Clarken ja insinööri Derek Varnalsin tekemä neliversio. He olivat tehneet sen vuonna 1971 Threshold-studiossa, joten heillä oli täsmälleen samat kaiut. Decca ei koskaan heittänyt mitään pois, joten he pystyivät tuomaan sisään kokonaisen osan alkuperäisestä miksauspöydästä, noin 12 faderia, saadakseen täsmälleen saman EQ: n ja miksatakseen siihen. Joten en tehnyt mitään noille surround-äänisekoituksille, paitsi lisäsin joitain tunnelmaasioita 5-kanavaiseen.

Oletko samaa mieltä siitä, että 96/24 tai jopa 192/24 on paras tapa kuulla äänitetyksesi?

Haluaisin. Olin hämmästynyt kaikkien noiden varhaisten mixien laadusta - Tulevaisuuden päivät menneet, erityisesti. Istuin juuri siellä studiossa Alberton kanssa, kun työskentelin 5.1:n parissa laatikkosarjaa varten ja ajattelin: "Kuinka helvetissä teimme tämän? Miten ihmeessä se tehtiin?" Mutta en voi ottaa siitä kunniaa, koska siihen aikaan sinua ei kutsuttu valvomoon. Tony ja Derek tekivät sen – ja olen niin iloinen, että he tekivät nelosversion niin kauniina, koska se säästi minulta paljon aikaa ja kipua. Se oli vastuu, jota en usko, että olisin halunnut ottaa.

Satun pitämään joistakin aikaisemmista, sanokaamme, "päivätyistä" sekoituksista, jotka päivitettiin Ajaton lento.

Tiesin pari asiaa, joiden ryntäsivät digitaaliseen verkkoon 80-luvun alussa ja jotka olen maininnut sinulle aiemminkin, ja melko pahasti. Huomasin sen todella [1968] Kadonnutta sointua etsimässä, Graemen [Edgen] ratsastusymbaalin kanssa. Aluksi olin vain olettanut, että sitä ei ollut nauhoitettu kovin hyvin, kunnes palasin alkuperäisen mestarin luo ja kuuntelin sen uudelleen. Ja ajattelin: "Ei, se on kaunista." Ja sitten tajusin, että olimme käyttäneet melkein 30 vuotta digitaalisen version kanssa, joka ei vain ollut kovin hyvä.

Tiedän, että olen syyllinen, kuten kaikki studiossa työskentelevät, sen hetkisiin äänitrendeihin ja siihen, miltä asiat kuulostavat ja mitkä asiat kuulostaa hyvältä. Alberto ja minä olemme saaneet "Kuinka kehtaat tehdä tämän – saat sen kuulostamaan siltä, ​​että se olisi vuodelta 2011!" eräänlaisia ​​kommentteja. "Sinun olisi pitänyt jättää se sellaisena kuin se oli!" On niin houkutus nostaa sitä hieman ja saattaa se sopusointuun ihmisten korvien kanssa. Aika tallenteessa on nyt paljon tärkeämpää. Ei voi olla huolimatonta rummutusta tai ajanottoa, kuten 60-luvulla. Ihmiset eivät enää hyväksy sitä. Joten olemme syyllisiä seuraamaan joitain äänitrendejä, jotka saattavat saada sen kuulostamaan hieman erilaiselta. Mutta vuosien kuluttua asiat voivat kuulostaa hieman lämpimämmältä tai vaikeammalta.

Voitko antaa minulle kaksi esimerkkiä siitä, mikä sinusta on jäänyt huomiotta äänimaailmassa, mutta tänään kuunneltuna ihmiset saattavat saada jotain erilaista, hyvää tai huonoa? Anna minulle yksi The Moodiesista ja yksi soololuettelostasi.

mielestäni Lastemme Lasten Lapsille [1969] on ainoa Moodies-albumi, jota ei tullut radiossa. Se ei hypännyt; se oli pehmeä, se oli hiljainen. Kaikki olivat niin herkkiä sen kanssa ja käsittelivät sitä lasten käsineillä. Tapa, jolla se masteroitiin, oli hiljaista, ja tapa, jolla se siirrettiin levylle, oli herkkä. Lopulta se meni vähän hukkaan. Katsomassa ja odottamassa - kun kuulimme kappaleen sen studiokauneudessa, ajattelimme: "Tässä se on! Kaikki ne ihmiset, jotka olivat sanoneet meille viimeisten 3 tai 4 vuoden aikana: "Teette luultavasti toisen Yöt valkoisessa satiinissa sen kanssa" - ei! Meillä oli väreitä selkärankaa ja sellaista. Mutta kun se ilmestyi ja kuulit sen radiosta, sanoit jatkuvasti: ”Laita se ylös! Käännä sitä ylös!! Voi ei, se ei tule onnistumaan." Joten se ei tapahtunut.

Ja sitten on yksi sooloalbumeistani, Liikkuvat vuoret [1985], joka minä olin täysin mutta kun kuuntelen sitä nyt, ajattelen: "Ehkä se oli vain muutama liikaa ylitallennusta. Ehkä vähän liikaa tehtiin etuhuoneessani. Ehkä käpertelin sitä liikaa jälkeenpäin." Aikojen merkki, kyllä, todellakin.

Onko sinulla suosikkisekoitus, jonka Alberto on tehnyt sinulle ja jonka pidät hänen kultakorvansa parhaimpana?

Minun on sanottava "One Day, Someday" päälle Läntisen taivaan henget. Se oli todella hänen pelinsä huippu. Hän ja Anne Dudley tekivät sen yhdessä. Hän orkestroi, ja hän vastasi miksauksesta. Hän antoi minun pelata koko ajan, ja sitten hän pääsi eroon asioista, joista hän ei pitänyt, ja piti ne, joista hän piti. Palasin paikalle seuraavana aamuna, kun olin edellisenä iltana mennyt Genovan hotelliin ja jättänyt hänet edelleen työskentelemään studiossa. Hän joi kupillisen teetä ja sanoi: "Tule kuuntelemaan tätä", ja se oli kuin "Vau". Ylhäältä alas, ääni on juuri oikea ja ihana.

Lempisanani kyseisessä kappaleessa on: "Yritän saada "rakastan sinua" jokaiseen kappaleeseen."

Kyllä, se on oikein – yritän edelleen saada "rakastan sinua" jokaiseen kappaleeseen! (nauraa)