Brian Setzer äänittää Rockabilly Riot: All Original

Aidon rockabillyn avatar näyttää täsmälleen Brian Setzeriltä.

Ikuisesti ihastunut, kerran ja ikuisesti viileä kissa on heiluttanut ruudullista rockabilly-lippua neljä vuosikymmentä ja laskenut, ja hänen henkilökohtainen laatutuomarinsa on yhtä vahva kuin koskaan. "Jos jokin ei ole kunnossa, voin kertoa sinulle", hän sanoo. "Varsinaisen tunteen ja hengen täytyy näkyä tallenteessa."

Ja älä erehdy, aitoa rockabilly-tunnetta ei voi väärentää. Keskeiset elementit rytmi, groove, laulu twang ja erityisesti nauha-kaiun viive, joka antaa rockabilly-instrumentointi sen ainutlaatuisen ja välittömästi tunnistettavan tilantuntuman on oltava sonicissa yhtälö. Ja vaikka Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent ja Eddie Cochran hioivat ja muotoilivat rockabillyn hyvin äänellistä määritelmä, Brian Setzer on sittemmin täydentänyt sitä – ensin Stray Catsilla 80-luvulla niin pysyvällä tyylilajilla klassikot kuten Stray Cat Strut, Rock This Town, ja Seksikäs + 17, ja nyt soolotyöllä, jota hän tekee meneillään olevan kanssa Rockabilly Riot sarja.

Hänen viimeisin HD-matkansa, Rockabilly Riot: Kaikki alkuperäinen, Surfdog julkaisi tänään, vahvistaa sitä, kuinka uskollisena genren juurille pysyminen nykyaikaista tallennustekniikkaa käytettäessä vahvistaa vain sitä, kuinka todelliselta se kuulostaa. Kaikki alkuperäisetavausraita Ravistellaan harjakset täynnä todellista twangtastic energiaa – ja siinä on suloinen, Jerry Lee Lewisin inspiroima pianorulla – samalla kun kevyt balladi Tyttö Bluesia silmissään sisältää hellä, mutta sitkeän tunnelman, ja Stiletto siistiä murisee itsevarmalla tornahduksella.

Setzer, 55, istui äskettäin Digital Trendsin kanssa keskustellakseen aidon rockabilly-soundin salaisuuksista, keskeisten muutosten tärkeydestä ja albumeista, jotka hänen mielestään ovat genren suunnitelmia. Valmiina, valmiina, vavoom!

Digitaalitrendit: Yksi asia, josta voin ehdottomasti sanoa Rockabilly Riot: Kaikki alkuperäinen onko se voinut ilmestyä vuonna 1956 tai 1957 - mutta mielestäni se on hyvä asia, eikö niin? Tarkoitan korvilleni sellaista laulua Blue Lights Big City olisi voinut olla kadonnut Elvis-raita.

Brian Setzer: Voi, kiitos! Pidän todella tavasta, jolla se kappale ilmestyi. [Tuottaja] Peter Collins sanoi: "Tiedätkö, meidän pitäisi laittaa taustalaulu tähän." Ja hän ajatteli Jordanairesia [ gospel-lauluryhmä, joka tuki Elvistä monissa hänen kappaleissaan vuosina 1956–1972], mutta minusta se kuulosti enemmän siltä kuin sen pitäisi olla Marty Robbins Gunfighter-balladeja ja polkulauluja sellainen asia [vuoden 1959 albumi, jossa taustalaulu Tompallin ja The Glaser Brothersin triolta], tiedätkö? Joten laulu muokkasi sen enemmän sellaiseksi.

Käydään läpi miksi Kaikki alkuperäiset kuulostaa niin hyvältä HD: nä. Suuri osa siitä liittyy siihen, miten ja missä äänitit Nashvillessä.

Joo, olimme studiossa A, RCA: ssa. Chet Atkins rakensi tuon studion vuonna 1964, ja siinä oli erityinen fiilis ja fiilis meille, koska siellä nauhoitettiin niin monia hyviä, klassisia levyjä. Mutta minulle studion on oltava ajan tasalla, koska tykkään sekoittaa uutta tekniikkaa vanhaan.

Se riippuu myös käyttämistäsi varusteista. Ja saadaksesi oikean rockabilly-kitarasoundin, sinulla on oltava Gretsch, joka asettaa sinut sellaiseen Eddie Cochranin suloiseen paikkaan.

Se, jota pidän albumin kannessa, Gretsch 6130, on melko lähellä Cochran-tyyliä. Se jota itse pelaan, vuoden 1959 Gretsch 6120, on pari vuotta vanhempi. Se on pitkälti sama asia, joillain eri nauhoilla. Ja tietysti siinä on Bigsby-varsi, jossa on niin sanottu stop-takakappale. Mutta kun olin 17, en tiennyt eroa; Halusin vain kitaran, joka näytti Eddie Cochranin omalta.

Lemme Slide siinä on niin suuri kaiku. Käytätkö Roland Space Echoa tehosteihisi, eikö niin?

Oikein. en käytä polkimia. Käytän Rolandia ja viulutan kaikua ja viulutan kitaravahvistimen äänenvoimakkuutta. Se on minun "pedaalilautani". (nauraa) Vahvistimeni on vuoden 63 Fender Bassman. Se toimii minulle. Kun tienasin pari taalaa urallani ja kokeilin erilaisia ​​vahvistimia, palasin silti siihen. Et voi voittaa sitä.

Tämä vaihteistoyhdistelmä – Gretsch, Fender Bassman ja Roland Space Echo – on tunnusomainen soundisi.

Joo. Loin todella omanlaiseni soundin tällä yhdistelmällä. Ja tapa, jolla nauhoitin kaiken, oli live-tilassa. Siellä ei ole ylidubauksia laulua lukuun ottamatta, eikä siinä ole lyöviä sooloja tai asioiden yhdistämistä – se on livebändi huoneessa.

Puhutaanpa siitä huoneesta, Studio A: sta. Miten kaikki asettuivat? Mihin te kaikki olitte ja mitkä olivat näkölinjanne?

Se on todella hyvä kysymys. Olen aika äänekäs kitarallani, joten heidän täytyy pitää minut yksin. Heidän täytyi eristää Mark Winchester, basistini, koska hän soittaa akustisesti, mikä saattaa aiheuttaa läpivuoto-ongelmia. Heidän piti pystyttää väliseinät ja akustiset laatat vaimentaakseen hänet.

Mutta minun on voitava nähdä kaikki, joo. Kaikkien on oltava näköpiirissäni. En käytä paljoa eleitä, mutta huudan mikrofoniin: "Vau! Mene eteenpäin ja ota toinen soolo!" Ja sitten otat sen vain sieltä.

Kun olet lavalla, et myöskään kuule asioita täydellisesti. Saatat saada enemmän bassoa tai rumpuja näytössäsi, joten sinun on tunnettava tiesi sen läpi. En ole suuri sanojen fani: "Tarvitsen lisää hi-hatta kiilaan." Jos saan sen tunnelman ja tunteen, tiedän sen olevan siellä.

Kuinka monta läpikäyntiä teit kullekin kappaleelle ennen niiden leikkaamista, vai oliko se aika raakaa?

Tässä on mielestäni aika fiksu tapa tehdä levyjä. Sovitimme kaikki kappaleet ensin, mikä on paljon työtä. Vietimme hyvän viikon, puolitoista viikkoa sitä tehdessämme. Ja Pietarin Todella hyvä järjestämään. Kun olimme valinneet lopulliset sovitukset, äänitimme ne, laitoimme kappaleet CD: lle, ja sitten lähdin matkaan. Sanoin: "Kaverit, eläkää näiden kanssa puolitoista kuukautta, ja kun tulen takaisin, nähdään Nashvillessä." Mukaan kun osuin Nashvilleen, kitaransoittoni oli mahtavaa, vahvistimeni kuulosti todella hyvältä ja kaikki tiesivät kaikki kappaleet. Meidän ei siis tarvinnut mennä sisään ja opetella niitä, kuten yleensä. Tulimme valmiina.

Muuttuiko mikään järjestelyissä kiertueelle lähdön ja takaisintulon välillä?

Sovitukset tehtiin, mutta kappaleet tulevat omaksi. Juuri näin tallennusprosessi etenee. Jotkut ylittävät varmasti toiset: "Vau. Tämä kappale ei ollut listan parhaiden kappaleiden joukossa, mutta nyt se on." Sinulla on suosikkisi.

Mitkä kappaleet erottuvat nykyisistä suosikeistasi?

Kaksi, jotka erottuvat tällä hetkellä eniten, ovat kappaleet 3 ja 4, Vinyyli levyt ja Lemme Slide. Ne näyttävät toimivan todella hyvin yhdessä. Pidän todella siitä, mitä sanoin niissä, ja pidän todella kaikista sooloista. Lemme Slide on the täydellinen kitarasoundi siinä, juuri sellaisena kuin haluan kuulla sen. Kaikki tuli ulos oikein.

Jopa digitaalisella aikakaudella kappaleiden järjestys on edelleen tärkeä kokonaisten albumien virran kannalta. Oliko sinulla Kaikki alkuperäiset sekvensointi selvisi varhain?

Et voi tehdä sitä. Kappaleiden on saatava oma elämänsä. Ja sitten voit sanoa: "OK, olet valmis. Katsotaan, millaisessa järjestyksessä menet." Haluat luoda jotain kukkuloista ja laaksoista. Et halua kaikkea samassa sävelessä tai samalla tempolla. Haluat sekoittaa niitä ympäriinsä.

Hyvä esimerkki siitä on muutos, josta lähdemme liikkeelle Stiletto siistiä to Minulla olisi pitänyt olla V-8.

Kyllä se mielestäni toimii. Siirrymme E: n avaimesta G: hen, ja se on enemmän neorockabilly-kappale, joka menee enemmän perinteisen kuuloiseen kappaleeseen akustisen kitaran kanssa. Se on mielestäni hyvä muutos vauhtiin.

Mitkä rockabilly-albumit ovat sinulle majakoita soundinsa luonteen ja yleisen äänenlaadun suhteen?

George Harrison ja Eddie Cochran, nuo varhaiset Gretsch-pelaajat – juuri tätä soundia kaipasin. Minulla oli ensimmäinen Beatles-albumi [Esittelyssä… The Beatles, julkaistiin 10. tammikuuta 1964, 10 päivää ennen Capitol-julkaisua Tutustu Beatlesiin!], koska veljeni ja minä onnistuimme saamaan sen. Se oli Vee-Jay-etiketissä. Muistan kaikki kitarat toisella puolella ja rummut toisella, joten osat oli helppo poimia.

Mutta ensimmäinen levy, joka todella muutti elämäni, oli Eddie Cochranin levy Legendaarinen Masters-sarja. Se julkaistiin 70-luvun alussa [tammikuussa 1972], ja kun kuulin sen, koko juttu vain käänsi minut korvallani. Ajattelin: "Siinä se on. Sillä kaverilla oli kaikki alas." Se oli se, joka teki sen puolestani.

Ja hänen ulkonäkönsä – pidän myös tyylikkään ulkonäöstä. Se on osa rock & roll-tähden olemista – jotta se viileä tunnelma jatkuu. Ja ajattelin vain, että Eddie oli siistein kissa, jonka olen koskaan nähnyt. Valitettavasti menetimme hänet tuossa auto-onnettomuudessa niin aikaisin; hän oli vasta 21. [Cochran kuoli ollessaan kiertueella Englannissa 17. huhtikuuta 1960.]

Olit myös ystäviä The Clashin Joe Strummerin kanssa, joka on toinen vaikuttajasi.

Joo, Joe Strummer ja minä olimme kavereita. En koskaan puhu siitä niin paljon, mutta hän ja minä emme koskaan puhuneet musiikista. Olimme ystäviä, jotka puhuivat autoista ja siitä, mistä saa hyvää purtavaa. (nauraa)

Mutta tunne ja tunteet Joen äänessä – hän soitti joitain suosikkilauluistani. Pidin todella hänen työstään The Mescalerosin kanssa. Mielestäni siellä oli todella hyviä juttuja. Ja varhainen Clash - mikä tahansa niistä on klassikko: White Riot, Lontoo kutsuu.

Eräs toinen ennätys, joka vielä kestää sinua, on Elvis Presley Auringon istunnot [kokoelma Elvisin 1954-55 äänityksiä Sun Studiossa Memphisissä, joka julkaistiin vuonna 1976].

Voi luoja, se on kaiverrettu aivoihini. Kun kuulimme ensimmäisen kerran Auringon istunnot, olimme kuin: "Mitä? Miksei kukaan tiedä mitä tämä on?" Kaikki tiesivät Ajokoira - mikä tietysti on loistavaa - mutta kukaan ei tiennyt mitä Mysteeri juna oli. Se oli the asioita, joista saimme idean soittaa rockabillyä.

Hämmästyttävä. Ja nyt olet nyt melko lailla genren ykkönen. Aina kun jokin kappaleistasi soi, korva tunnistaa automaattisesti, että se olet sinä, ennen kuin edes aloitat laulamisen.

No, se on hienoa. Siihen pyrin. Sitä kaikki yrittävät tässä maailmassa, joten halusit tai et, se olen minä! (nauraa)