Kuluneen vuosikymmenen aikana sanasta elokuvallinen on tullut klise videopeleissä. Se on termi, joka on tullut kuvaamaan suuren budjetin studiopelejä, kuten Viimeiset meistä osa 2. Onko sinulla iso toimintasarja? Se on elokuvamaista. Michael Bayn elokuvalta näyttäviä kalliita kohtauksia? Elokuvamainen. Hahmot, joilla on minkä tahansa syvyyden vaikutelma. Puhdasta elokuvaa!
Sisällys
- Muodolla leikkimistä
- Genren uudelleen miettiminen
- Tervetuloa kerhoon
Sana on menettänyt merkityksensä ja muuttunut genren tunnisteeksi, joka kuvaa hyvin erityistä tyyppiä Hollywoodin kokoinen toimintapeli. Mutta elokuva on laaja media, joka kattaa paljon muutakin kuin vain hittejä. On monia muita elementtejä, joita videopelit voivat lainata elokuvista luodakseen rikkaampia tarinankerrontakokemuksia.
Suositellut videot
Samalla kun A-listan pelit rakentavat edelleen näyttävyyttä, indie-kehittäjät kurkoutuvat syvemmälle elokuvanteon työkalupakkiin luodakseen monipuolisempia tarinankerrontakokemuksia. Samalla he murtavat joitakin pitkäaikaisia esteitä peli- ja elokuvamaailman välillä.
Liittyvät
- Seuraava Outriders-studion peli menettää Take-Twon julkaisijana
- Vuoden 2021 parhaat videopelit tähän mennessä: Ratchet & Clank, Monster Hunter ja paljon muuta
- Take-Two Interactive -ostot osuivat mobiilikehittäjä Playdotsiin
Muodolla leikkimistä
Kymmenen vuotta sitten oli iso juttu, kun videopeli näytti tai kuulosti elokuvalta. PlayStation 3 -nimike Rankkasade teki suuren vaikutuksen vuonna 2010, koska kukaan ei ollut nähnyt mitään vastaavaa tuolloin. Se tuntui pelattavalta elokuvalta ja tarjosi emotionaalisesti haastavan (ainakin vuoden 2010 standardien mukaan) kokemuksen.
Se on muuttunut merkittävästi viimeisen vuosikymmenen aikana. Nyt on yleisempää nähdä videopelit kertovan käsikirjoitettuja tarinoita sen sijaan, että ne tarjoaisivat vuorovaikutteisuutta kertovan taustan avulla toiminnan ohjaamiseksi. Nämä askeleet kohti tarinankerrontaa ovat olleet erityisen merkittäviä itsenäisessä kohtauksessa, joka on jatkuvasti muuttanut määritelmää siitä, mikä peli edes on vuosien varrella.
Siitä on runsaasti esimerkkejä vuoden 2021 tulevissa julkaisuissa. Ota Viimeinen pysäkki, esimerkiksi. Seikkailupeli tulee kehittäjältä Variable State, joka tunnetaan parhaiten mysteeripelistään Virginia. Julkaisunsa jälkeen Virginia oli ainutlaatuinen elokuvaeditointitekniikoiden käytössä. Viimeinen pysäkki käyttää samankaltaisia ideoita, joissa on harkittuja leikkauksia ja kamerakulmia vuorovaikutteisen pelin aikana.
VIIMEINEN PYSÄHDYS | Lyhyt yleiskatsaus
Pelin lehdistötilaisuudessa Variable State -kehittäjät keskustelivat elokuvasta pelin inspiraation lähteenä. He mainitsevat erityisesti Robert Altmanin, ohjaajan, joka tunnetaan suurten ensemble-elokuvien luomisesta useilla hahmovetoisilla tarinalinjoilla, teoksia projektin avainvaikuttajaksi.
Viimeinen pysäkki lainaa samaa ideaa luodakseen yhteen kudotun mysteerin. Pelaajat hallitsevat kolmea näennäisesti toisiinsa liittymätöntä Lontoon asukasta, joiden polut risteävät koko pelin ajan. Se on antologiatarina, jota emme tavallisesti yhdistä videopeleihin. Yllättävän, Viimeinen pysäkkiLähin pelivastine saattaa olla Rockstar's Grand Theft Auto V, jossa pelaajat hallitsevat kolmea Los Santosin rikollista.
Tällaisia tarinoita kaipaaville cinephileille tehdään nykyään rohkeampaa työtä pelimaailmassa kuin Hollywoodissa.
Genren uudelleen miettiminen
Indie-studiot eivät vain kokeile elokuvan rakennetta; he myös miettivät uudelleen, minkälaisiin genreihin pelit sopivat. Vaikka kustantajat, kuten Bethesda, käyttävät paljon tieteiskirjallisuutta ja fantasiaa, pienemmät studiot tarjoavat yleensä enemmän joustavuutta. Tämä pätee sekä tyyliin että aiheeseen.
Jos haluat nähdä sen toiminnassa, katso Hazelight Studios. Aina eklektisen Josef Faresin (entinen elokuvantekijä) johtama indie-studio on rakentanut nimensä videopelien tarinankerronnan edistämiseen genren kanssa leikkimällä. Sen 2018 moninpeli Uloskäynti piirsi vankilapakoelokuvista kertoakseen dramaattisen, realismiin pohjautuvan tarinan.
Tänä vuonna se meni päinvastaiseen suuntaanSiihen tarvitaan kaksi, mutta peli noudattaa silti samanlaista filosofiaa. Vaikka se on enemmän maaginen realistinen fantasia, Fares käyttää termiä "romanttinen komedia" kuvaamaan peliä. Tämä on alue, jolla suuret pelistudiot ovat pelänneet tallaavansa median elinkaaren aikana.
![Siihen tarvitaan kaksi](/f/7e3fef486d1e84f02081d53b852b5317.jpg)
Ujous tiettyjä genrejä kohtaan rajoittaa sitä, millaisia tarinoita pelit voivat kertoa. Perinteisestä rom-com-rakenteesta vetäytymällä Hazelight pystyy kertomaan eron partaalla olevasta parista tarinan, joka korostaa yhteistyön merkitystä parisuhteessa. Tämä ajatus saattaa kuulostaa melko normaalilta elokuvassa, mutta se on oudosti kartoittamaton alue videopeleissä.
Videopelien tarinankerronta laajenee jatkuvasti muun muassa pelien ansiosta Siihen tarvitaan kaksi, eikä se ole ainoa esimerkki. Eliza on erinomainen visuaalinen romaani naisesta, joka työskentelee moraalisesti kyseenalaisessa teknologiayrityksessä, jossa on automatisoitu puheterapia. Viime vuoden erottuva Jos löytyy… on silmiinpistävä peli transsukupuolisesta naisesta, joka kamppailee saadakseen perheensä hyväksynnän. Yksi tämän vuoden parhaista peleistä tähän mennessä, Silmiesi edessä, on kyyneleitä nykivä draama elämänsä lopussa olevasta henkilöstä, joka kokee muistojaan uudelleen, ja koko peliä ohjataan pelaajien silmänräpäyksillä, joita seurataan verkkokameran kautta.
Heillä ei ehkä ole monen miljoonan dollarin budjettia, mutta ne eivät ole yhtä "elokuvallisia" kuin ViimeinenMeille.
Tervetuloa kerhoon
Elokuvamaailma ei kestä, ja se on merkittävä muutos verrattuna siihen, missä toimiala oli vuosikymmen sitten. Vuonna 2010 edesmennyt elokuvakriitikko Roger Ebert kirjoitti kuuluisasti artikkelin, jossa hän julisti "videopelit eivät voi koskaan olla taidetta.” Se oli kiistanalainen ote, joka jakoi elokuva- ja pelimaailman.
Kohtaus näyttää paljon erilaiselta vuonna 2021. Katsokaapa tämän vuoden Tribeca-elokuvafestivaaleja, jotka ovat esillä kahdeksan indie-peliä virallisilla valinnoilla elokuvien rinnalla. Ensimmäinen laatuaan päätös on eräänlainen eksistentiaalinen voitto medialle, joka on pitkään maalattu elokuvaa huonommaksi. Heistä on vähitellen tulossa tasa-arvoisia, ja he voivat voittaa vuosikymmeniä kestäneen sinefiilien leimautumisen.
Se on juuri päätöksen tarkoitus, Tribeca Gamesin varapresidentin Casey Baltesin mukaan.
"Visioni Tribeca Gamesista on olla katalysaattori, joka tuo pelit ja niiden luojat eturintamaan valtavirtaa ja taiteellista kulttuuria sisarosastojemme rinnalla elokuvassa, televisiossa ja mukaansatempaavassa, Baltes kertoo Digitalille Trendit. "Tribeca Games pyrkii poistamaan markkinoille pääsyn esteet ja "genre-stigmat", jotta voidaan käydä mielekästä keskustelua pelien vaikutuksista pelien tulevaisuuteen. tarinankerronta kulttuurissa nykyään, ja olen niin innoissani astuessani uudelle tasolle ja olla osa tätä keskustelun muutosta vuosien aikana. tule.”
Peliala on erityisen valmis tähän muutokseen. EA Originalsin varapresidentti Rob Letts jakoi näkemyksensä ikivanhasta keskustelusta Digital Trendsin kanssa. EA Originals -merkki julkaistiin Siihen tarvitaan kaksi, joka on osa sen harkittua strategiaa tukea tarinavetoisia indie-pelejä, jotka ottavat vihjeitä elokuvamaailmasta. Letts näkee maailman, jossa kaksi mediaa elävät onnellisesti rinnakkain.
"Kaiken kaikkiaan en ole elokuvien ja pelien välisen keskustelun fani", Letts kertoo Digital Trendsille. "He elävät sopusoinnussa keskenään, eivät ristiriidassa. Elokuvat ja videopelit ovat molemmat vaikuttavia mukaansatempaavia kokemuksia. Raja pelin, sosiaalisen verkoston ja sisältökanavan välillä hämärtyy jatkuvasti – ja sen seurauksena nämä kaksi mediaa luovat erilaisia kokemuksia eri tavoilla.”
Muilta taidemuodoilta oppimalla pelit kehittyvät tavalla, joka vain laajentaa niiden kykyjä. On hyvä mahdollisuus, että se menee pian toisinpäin, kun elokuvantekijät haluavat indie-pelikokemuksia löytääkseen uusia temppuja.
Toimittajien suositukset
- Tämä hurmaava indie muuttaa tarinankerronta älykkääksi pulmapeliksi
- Eksklusiivinen Last Stop -traileri esittelee Freaky Friday -tarinaa
- Marvel-taktiikkapeli on kuulemma kehitteillä XCOM-studiosta
- Take-Twon toimitusjohtajalla on epäilyksiä Netflixin videopelien hinnoittelumallista
- Kuinka paljon videopelien toimitusjohtajat tienaavat - ja miksi heille voidaan maksaa liikaa
Päivitä elämäntapasiDigital Trends auttaa lukijoita pysymään tekniikan nopeatempoisessa maailmassa uusimpien uutisten, hauskojen tuotearvostelujen, oivaltavien toimitusten ja ainutlaatuisten kurkistusten avulla.