On klisee, että elokuvan tekemiseen liittyy vähän taikuutta. Sisään Bradford Lipsonin tapauksessa se todella oli taikuutta, joka sai hänet alalle. Kuten monet lapset, Lipsonia kiehtoi vähäinen käsi, mutta useimmat lapset kyllästyivät lopulta vetämään kortti, mikä tahansa kortti pakasta, Lipson jatkoi taikuuden tutkimista, missä hän tajusi, että taikuuden ja taikuuden välillä on yhteys. elokuva. Luonnollisesti pian seurasi ura elokuvantekijänä, joka aloitti valaistustyötä tekevänä huijarina.
Nopeasti nykypäivään Lipson, 52, on Denverissä syntynyt Los Angelesissa asuva kuvaaja. Hänen nykyinen projektinsa on "Wilfred”, musta komedia, jossa Elijah Wood näyttelee masentunutta nuorta miestä nimeltä Ryan, joka näkee naapurinsa koiran (jota kuvailee sarjan toinen luoja Jason Gann) miehenä, joka pukeutuu koiranpukuun. (Kriitin ylistetty FX-ohjelma on mukautettu alkuperäisestä australialaissarjasta, jonka on myös luonut Gann.) Tämän eksentrinen "miehen paras ystävä" -sarjan ainutlaatuista on, että se on kuvattu kokonaan DSLR-kameralla kamera.
Suositellut videot
Otimme yhteyttä Lipsoniin keskustellaksemme hieman hänen urastaan, miksi "Wilfred"-tuotantoryhmä käyttää DSLR-kameraa (ja miten sen käyttö on vaikuttanut alaan yleensä) ja opettaa meille, kuinka voimme tuoda osan tuosta taikuudesta kotiimme elokuvia.
Olet ollut elokuvateollisuudessa 30 vuotta. Mikä sai sinut ensin siihen?
Kun olin lapsi, pidin todella taikuudesta. Itse asiassa tienasin rahaa taikurina 13-vuotiaana. Opiskelin myös näyttämötaikuutta, joka perustuu moniin optisiin illuusioihin. Olin jotenkin tehnyt korrelaation taikuuden, elokuvien ja valokuvauksen välillä. Minulle elokuva on maaginen, vain kemiallinen prosessi, joka tapahtuu, kun elokuvaa valotetaan, vaikutti hämmästyttävältä taikatemppulta. Elokuvat ovat vain optinen illuusio: yksittäiset still-kuvat kulkevat projektorin läpi nopeudella 24 kuvaa sekunnissa, luoden illuusion liikkeestä.
Lukion aikana kävin intensiivisellä elokuvatunnilla, jonka opetti eläkkeellä oleva dokumenttielokuvatekijä; ammuimme 16 mm koko ajan. Tajusin, että minulla oli intohimo kuvien luomiseen ja kameroiden kanssa työskentelemiseen. Aloin ymmärtää, kuinka tärkeää valaistus on kuvan laadun ja tunteen kannalta, ja päätin, että haluan valokuvauksen ohjaajaksi (DP).
Mikä on DP: n rooli sinun sanoen? Jokaisella DP: llä on oma tyylinsä – kuvaile omaasi.
Minulle DP: n rooli on auttaa luomaan ohjaajan näkemystä tarinan kertomiseksi. Minun tehtäväni on auttaa saamaan oikeat otokset ja saamaan sen, mitä ohjaaja haluaa. Minun tehtäväni on myös tuoda ideoita pöytään. DP: n tehtävänä on myös ehdottaa tapoja säätää estoa [päättää, missä näyttelijät ovat kuvauspaikalla ja ensimmäinen kameran sijainti] säästääksesi asetuksia ja siten aikaa. TV-sarjassa DP pitää ohjelman ulkoasun ja sävyn yhtenäisenä, kun useat ohjaajat tulevat ohjaamaan. Ja tietysti DP: n tehtävänä on luoda projektin ilme, joka on yhdistelmä monia teknisiä valintoja sekä osaamista ja luovuutta kehyksen valaisemiseksi.
En voi sanoa, että minulla olisi tietty tyyli – jokainen esitys vaatii erilaista ilmettä. En haluaisi käyttää samaa ilmettä jokaisessa projektissa. Tyyli, jolla haluan työskennellä, on kuitenkin johdonmukainen näytöksestä toiseen: Kunnioita ohjaajan näkemystä, kohtele miehistöä suurella kunnioituksella ja työskentele erinomaisesti joka päivä.
Kuinka päädyit "Wilfred" -elokuvan kuvauksiin?
Tapasin Randall Einhornin (Wilfredin vastaava tuottaja ja ohjaaja), kun hän työskenteli The Officen DP: nä. Hän palkkasi minut virkailijakseen. Muutaman ensimmäisen kauden aikana hän ohjasi yhä enemmän. Samanaikaisesti työskentelin kokopäiväisesti DP-työssä; Lähdin "The Officesta" kuvaamaan pientä esitystä, joka sai minut Local 600 -ohjelmaan DP: nä. Randall ja minä pidimme yhteyttä, ja ajoittain hän ohjasi jakson ohjelmasta, jonka parissa työskentelin.
Eräänä päivänä sain häneltä puhelun ja kysyin, voisinko tulla töihin hänen tekemänsä lentäjän uusintakuvauksiin, s. "Wilfred." Hän lähetti minulle leikkauksen ja minun piti katsoa se useammin kuin kerran – se oli niin hullun hauska, synkkä, luova ja tapa siellä. Tein uudelleenkuvaukset, mutta teknisesti minä olin päivystäjä ja Randall oli DP, (mutta) hän oli niin kiireinen ohjaamisessa, että otin tehtäväkseni työskennellä enemmän DP: n tehtävissä. Noin kuukautta myöhemmin Randall soitti minulle ja kertoi, että esitys oli poimittu. Hän oli pitänyt tavasta, jolla uusintakuvaukset menivät ja näyttivät, joten hän tarjosi minulle mahdollisuuden ohjata esitystä.
Se, mikä aluksi veti minut mukaan projektiin, oli tilaisuus kuvata erittäin mielenkiintoinen ja visuaalisesti vaikuttava komedia, jollaista ei ole. Aihe oli liian hyvä ohitettavaksi. Näin suuren potentiaalin tässä esityksessä: mahdollisuus työskennellä Randallin kanssa, joka on uskomattoman lahjakas ohjaaja; David Zuckerman, joka on loistava kirjailija; ja Jason Gann, Elijah Wood ja muut näyttelijät olivat tilaisuus, jota en voinut kieltäytyä.
Verrattuna muihin tekemiisi töihin, onko "Wilfredissä" jotain ainutlaatuista siinä, miten miehistö suhtautuu materiaaliin?
Ensinnäkin Randallilla oli visio esityksestä pilotin aikana (jota en ampunut). Hän päätti kuvata DSLR-kameroilla saadakseen suuren täyskuvakennon ja laajan aukon luomaan hämmästyttävän matalan syväterävyyden. Se on tärkein syy, miksi ohjelmaa ei kuvata perinteisellä tuotantokameralla. Se on ollut tärkeä osa esityksen ulkoasua ja tapaa, jolla Ryanin ja Wilfredin suhdetta esitetään, sen alusta lähtien.
Kuvaamme kolmea kameraa samanaikaisesti. Useimmissa yhden kameran esityksissä käytetään kahta kameraa: toinen ottaa päällikön ja toinen keskipitkän kuvan tai toisen kuvakulman, jos mahdollista. Käytämme kolmea kameraa saadaksemme masterin ja peiton molemmilta puolilta samanaikaisesti, mikä voi olla hyvin vaikeaa. Yksi asia, jota olen yrittänyt tehdä ensimmäisestä päivästä lähtien, on aina valaista kameran ulkopuolinen puoli, mikä on usein haastavaa kolmen kameran asetuksissa.
Toinen tapa, jolla pidän valaistamisesta, on saada kuuma alaspäin suuntautuva valo pomppimaan kuvassa olevasta pinnasta valaisemaan Ryania ja Wilfrediä – näet tämän usein kellarissa yömaisemassa. Se luo niin mielenkiintoisen ilmeen, ja se on jotain, josta voimme päästä eroon tässä esityksessä. En koskaan yritä pakottaa taustavaloja – pyrin luomaan erottelun värien, valon ja varjojen tai käytännön taustalla.
Kuvaat "Wilfred" kokonaan Nikon D800:lla. Miksi juuri tämä kamera?
Kun saimme tiedon siitä, mitä D800:lla oli tarjota, Randall ja minä olimme erittäin kiinnostuneita kokeilemaan sitä. Se, että voimme käyttää pakkaamatonta HD-signaalia HDMI-ulostulon kautta, on loistava apu; myös, mahdollisuus siirtyä FX-kehyskoosta DX-kokoon [isoista pieneen] on eduksi esityksellemme. Opin vain kuinka herkkä anturi on. Se toimii upeasti varjoissa ja mustissa. Pidän myös siitä, että alkuperäistä ISO-arvoa ei ole, joten en joudu pysymään tietyissä ISO-askeleissa. Kun pääsin värien ajoitukseen, huomasin värit rikkaina ja olin tyytyväinen siihen, kuinka kamera käsitteli käyttämäni värilämpötilojen sekoitusta.
Miten DSLR-elokuvanteko on muuttanut alaa? Mitkä ovat hyvät ja huonot puolet?
DSLR-kamerat näkyvät TV-sarjojen tuotantosarjoissa yhä enemmän. Ne eivät yleensä ole työhevoskameroita, mutta se on kamera, jota käytetään ahtaissa tiloissa ja vaikean, kummallisen sijoittelun ottamiseksi. Se vie paljon vähemmän "takila"-aikaa kuin jos käyttäisit suurempaa tuotantokameraa, ja aika vastaa rahaa. Näen myös kameran antavan useammalle nuorelle elokuvantekijälle mahdollisuuden mennä ulos ja kuvata elokuvansa laadulla, jota ei koskaan aikaisemmin ollut saatavilla tai mahdollista näin alhaisella hinnalla. Huono: Vaikuttaa siltä, että on vaikea löytää yhtä laitetta, joka tukee täydellisesti DSLR-laitteita. Vaihtoehtoja on niin paljon, osa hyviä, osa ei niin hyviä. Myös etsimet: Kun kamera-operaattorit tulevat esityksestä huippuluokan etsimellä, heidän on vaikea mukautua näissä kameroissa tyypillisesti käytettyihin. Toivon, että tällä alueella on jotain uutta teknologiaa horisontissa.
Yhä useammassa kamerassa on nyt Full HD 1080p -tallennus. Mitä vinkkejä voit tarjota tavallisille käyttäjille, jotka haluavat harrastaa videokuvaa DSLR-kamerallaan tai kohdista ja ammu, miten pääset alkuun tai voit parantaa kuvauksiaan?
Ensimmäinen asia on pitää hauskaa sen kanssa eikä jäädä murehtimaan oikeasta tai väärästä. Jos se, mitä teet, toimii sinulle, jatka sen tekemistä – jos se ei toimi, kokeile jotain muuta. Opi käytettävän kameran leveys- ja valotusrajoitukset – kun saat tämän, voit pysyä suhteissa ja luoda miellyttäviä kuvia.
Toinen iso asia on olla ajattelematta, että kyse on varusteista – se on mitä teet sillä mitä sinulla on. Jotkut parhaista luovista hetkistä syntyvät, koska sinulla ei ole tiettyä varustetta, joten sinun on pakko ajatella laatikon ulkopuolella ja luoda jotain, mitä sinulla ei muuten olisi. Ole tietoinen ja tarkkaile kuinka valo toimii eri ympäristöissä ja miltä se näyttää ihmisissä; Kun näet jotain, josta pidät, muista se ulkoa, jotta voit luoda sen uudelleen kuvaaessasi.
Ennen vanhaan, kun kuvattiin jotain elokuvalle, piti odottaa ja katsoa, kuinka siitä tuli. Nyt on välitön toisto ja mahdollisuus tehdä säätöjä (milloin tahansa), joten ole rohkea – pahinta (voi tapahtua) on, että poistat tiedoston ja aloitat alusta.
Haluatko päästä mukaan DSLR-videokuvaukseen? Lipson selittää kuinka
- Joihinkin valaistusluokkiin kannattaa panostaa, jos tämä on sinulle uusi.
- Voit ostaa niin monia laitteita, joiden avulla voit tehdä DSLR-kamerasta tuotantokameran, ja sinun on todella tehtävä läksysi. Olisi viisasta päättää, millä tyylillä aiot ampua – tarkoitan tällä kädessä pidettävää tai nukkea tai keppejä ja päätä (jalusta). Jos se on kaikki edellä mainitut, laitteiston on oltava joustava ja annettava sinulle kaikki nämä ominaisuudet.
- Hyvä etsin ja/tai näyttö ovat hengenpelastaja. Hyvä kiinteä tarkennusjärjestelmä, joka on jatkuvasti luotettava, säästää myös turhautumiselta. Valaistussarja, jonka avulla voit kuvata sisätiloissa päivällä ja yöllä ja jota voidaan käyttää kovana valonlähteenä ja pehmeänä valonlähteenä, ovat tärkeitä. Myös hyvä geelivalikoima ja Kelvin-lämpötilan hyvä ymmärtäminen suhteessa valkotasapainoon auttavat saamaan dynaamisia kuvia.
- (Yksi tuote), joka on mielestäni erittäin joustava ja miellyttävä valaistuksen kanssa, ja se on FJ Westcott TD5 -valaisimet 12 x 50 tuuman pehmeällä laatikolla. Nämä ovat uskomattoman joustavia ja helppoja työstää.
- Lopuksi DSLR, joka tarjoaa dynaamisimman alueen ja miellyttävimmät kuvat.
