Vesiputousten putoaminen: Tapaa matkavalokuvaaja Colby Brown

Colby Brownin passissa lukee kuin valokuvaajan paras bucket list – revontulet Islannissa, Australian takamaat, jaguaarit Brasiliassa ja gorillat Ugandassa. Mutta aivan ensimmäisellä matkalla, joka sai matkakuvaajan kutinaa vangita maailmaa, Brown oli 17-vuotias, joka valitti joka kerta.

Nyt 12-vuotias valokuvaveteraani Brown on käsitellyt kaikenlaisia ​​projekteja kahden vuoden opiskelijan johtamisesta. National Geographicin tutkimusmatkat mainoskampanjoiden kuvaamiseen suurten tuotemerkkien, kuten Googlen, Samsungin ja Microsoft. Sony Artisan, Brown matkustaa viidestä seitsemään kuukautta vuodessa. Aloitettuaan sinkkupaimentolaisena suoraan yliopistosta, hänen matkoilleen kuuluu nyt joskus vaimo ja seitsemänvuotias poika.

Brownin työ on vähemmän niche-keskeistä kuin useimmat valokuvaajat. Sillä aikaa selaamalla hänen Instagramiaan paljastaa paikkoja useilta mantereilta, hänen työnsä ulottuu maisemiin, villieläimiin ja ihmisiin. Nykyään hänen ammattityönsä kattaa markkinoinnin, matkailun ja valokuvakoulutuksen.

Johtettuaan useita kohdevalokuvaustyöpajoja hän perusti Antava linssi, organisaatio, joka tekee yhteistyötä voittoa tavoittelemattomien järjestöjen kanssa ympäri maailmaa, jotka tarvitsevat kuvia. The Giving Lens Tripsin kautta valokuvaajat pääsevät oppimaan paikoissa, jotka ovat syrjässä, kun taas kansalaisjärjestöt saavat valokuvia edistääkseen asiaa.

Adoben isännöimässä työpajassa Neitsytsaarilla Brown istui äskettäin Digital Trendsin kanssa jaa näkemys hänen valokuvausmatkastaan, maailmanlaajuisista seikkailuistaan ​​ja hänen epätavallisesta tyylistään editointi. Seuraava haastattelu on muokattu selvyyden ja pituuden vuoksi.

DT: Miten aloitit?

Ruskea: Valokuvauksen pariin päädyin puhtaasti matkustamisen rakkauden kautta. Jouduin kirjaimellisesti matkabugiin ja tajusin, että matkustaminen ja ajatus mukavuusalueeni ulkopuolella olemisesta oli jotain sellaista, mikä oli minulle todella jännittävää. Tein Habitat for Humanityn tyyppisen matkan (se ei ollut heidän kanssaan, vaan sellaisen matkan) ollessani 17-vuotias. Se oli erittäin haastavaa, ja rakensimme kouluja ja betonoimme. Luulen, että olin melko kurja matkan aikana - valitin paljon. Mutta jälkikäteen, jopa muutaman viikon kuluttua, tajusin, kuinka paljon se muutti minua.

Kun suoritin yliopiston, pidin lukukauden lomaa siellä täällä matkustaessani, ja valmistuessani tiesin vain, että haluan palata tielle. Päädyin valokuvaamiseen puhtaasti siksi, että luulin sen olevan ajoneuvo, jonka avulla voin aloittaa uudelleen matkustamisen.

Olin sinkku ja nomadi tuolloin, joten minulla ei ollut mitään yhteyksiä. Minulla ei ollut ankkureita, mitään, mikä piti minut kotona, joten aloin vain matkustaa kaikkialle. Ostin yhdensuuntaiset liput ja työskentelin projekteissa ja yksi projekti johti seuraavaan. Aloitin Kaakkois-Aasiasta ja asuin siellä useita vuosia kirjoittaen Sierra Clubille ja kouralliseen muuhun paikkaan ja rakensin juuri portfolioni. Siitä oli kaksi vuotta, kun Nat Geo palkkasi minut auttamaan heidän tutkimusmatkaohjelmissaan.

DT: Miten prosessisi on muuttunut, kun saat lisää kokemusta?

Uskon, että mitä enemmän olen kuvannut valokuvausta, sitä enemmän olen päässyt selville siitä, mitä pidän kuvaamisesta, miten kuvaan ja miten tykkään käsitellä. [Olen kehittänyt kyvyn] hahmotella ja kuvitella kohtaus sellaisella tavalla kuin haluan kuvata sen ollessani ulkona siellä kentällä ja minulla on aavistus siitä, kuinka haluaisin käsitellä sen niin, että siitä tulee täydellinen kappale. Löydän mielenkiintoisia tarinoita vangitsemiseni suhteen.

Usein yritän herättää tunteita kuvillani. Minusta tuntuu, että tällä tavalla sinun täytyy vangita ihmisten huomio näinä päivinä. Huomaan, että mitä pidempään kuvaan, sitä paremmin pystyn hienosäätämään eri elementtejä, joita haluan etsiä kohtauksesta, eri tyylejä siitä, miten haluan kuvaa kuten veden suljinajat ja erilaisia ​​aiheita, jotka ovat mielestäni mielenkiintoisempia, jännittävämpiä tai jotka antavat parhaan mahdollisen kuvan annetulla näkymä.

Teknologia on auttanut siinäkin prosessissa melkoisesti, niin jälkikäsittelyssä kuin kenttätyössäkin. Asiat, kuten anturien paraneminen – nämä elementit ovat varmasti auttaneet tekemään prosessistani helpompaa, tehokkaampaa ja tehokkaampaa kentällä. Sekä kokemuksen että tekniikan osalta minulla ei ehkä ole aiemmin ollut kykyä luoda niin paljon sisältöä kuin voisin tietystä projektista tai tietystä matkasta. 12 vuoden jälkeen olen hienosäätänyt prosessin melko hyvin. Etsin varmasti aina tapoja parantaa, mutta matkan varrella opit ja ymmärrät, mitä haluat ja miten haluat ampua.

DT: Mitä neuvoja antaisit uudelle valokuvaajalle, joka on vasta aloittamassa?

Jos olet vasta aloittamassa, annan sinulle kaksi neuvoa. Ensimmäinen, jonka antaisin, on älä pelkää epäonnistua. Luulen, että liian monet ihmiset eivät yritä eivätkä ryhdy siihen, eivät kokeile uusia asioita, koska he ovat huolissaan siitä, etteivätkö ole hyviä siinä tai eivät voi menestyä. Kaikilla toimialoilla yleensä menestyneimmät ihmiset, puhutpa sitten emotionaalisesti tai taloudellisesti heidän menestyksensä perustuu yleensä epäonnistuneisiin ideoihin, ja he ovat oppineet niistä virheitä. Mutta he olivat valmiita yrittämään ja työntämään itsensä ulos.

Seuraava neuvo, jonka antaisin, olisi yrittää ottaa oppia ottamasi huonoista kuvista. Se on joidenkin ihmisten vaikea käsittää, koska haluamme aina esitellä asioiden kauniita puolia. Jos katsot Instagrammejamme, ne ovat kuratoituja katseita elämäämme, mutta todellisuudessa, kun aloitin aloittaessani, opin paljon enemmän ne 99 kuvaa, jotka otin, olivat paskaa kuin yksi kuva, joka osoittautui hienoksi, koska minulla kävi onni, koska en tuolloin tiennyt mikä olin tekemässä.

Menisin takaisin tutkimaan niitä, joista en pitänyt, ja yrittäisin selvittää miksi. Oliko jotain ilmeistä, kuten epätarkka tai huono sommittelu? Oliko se aiheen sijoitus? Oliko se värisävy? Sainko valotuksen oikein vai väärin? Kuka en pidä siitä tällä spektrillä? Tekemällä niin ja sukeltamalla todella virheisiin, joita luulin tekeväni, se auttoi minua hienosäätämään näkemykseni tai yhteinen säiettä siitä, mitä pidän ampumisesta, miten pidän ampumisesta ja miten pidän käsitellä asiaa. Pystyin oppimaan näistä virheistä sen sijaan, että olisin keskittynyt vain voittajiin tai pokaaleihin, joissa minulla oli onnea, koska olin vielä keksinyt sitä tuolloin. Älä heitä pois kuvia tai poista kuvia, jotka eivät ole mielestäsi mahtavia. Yritä sen sijaan miettiä tapoja maksimoida niiden potentiaali. Opi virheistäsi ja yritä olla tekemättä niitä seuraavalla kerralla.

DT: Useimmilla valokuvaajilla on tietty tyyli. Mutta lähestyt sitä eri tavalla, kuva kuvalta.

Ehdottomasti. Samaan aikaan, jos pidät useimmista valokuvaajista, useimmat ihmiset, jotka tekevät tämän ammattimaisesti, ovat erikoistuneet. So-ja-so tulee olemaan maisemakuvaaja, joka kiinnittyy vuoriin, ja joku muu, joka tekee vain studiomuotokuvia ja ehkä sen sisällä he kuvaavat vain naisia. Itse huomaan, että johdonmukaisuus luovan kirjon sisällä tuntuu hieman rajoittavalta. Olen aina halunnut valokuvata monenlaisia ​​asioita, ja haluan tässä tilassa jokaisen niistä eri aiheita seisomaan yksin, erottumaan toisistaan ​​ja kertomaan oma kappaleensa niin, että kuvat tuntuvat ainutlaatuinen.

Luulen, että jos tarkastellaan portfolioni laajuutta, minusta tuntuu, että niissä saattaa olla jonkinlainen yhteinen säiettä, joka liittyy jossain määrin niihin, mutta se ei ole läheskään niin ilmeinen kuin kasvoillasi. Joidenkin valokuvaajien jokaisessa kuvassa on sama tyylitelty. Minulle se on kuin valokuvaaja jättäisi tyylinsä luontoon tai mihin tahansa kokemaansa.

Yritän pidättäytyä siitä, ainakin tasapainottaakseni sitä tunnetta tai ideaa todellisuudesta ja siitä mitä muistan tunteneeni siellä ollessani… En halua luoda vääriä kuvia, mutta haluan antaa ihmiset saavat ainakin mahdollisuuden, tilaisuuden, vilauksen siitä, miltä tuntui tuijottaa Silverback-gorillaa tai nähdä vesiputous Islannissa tai nähdä kaunista auringonlaskua Yhdysvaltain Neitsytsaaressa saaret. Jos voin kiteyttää sen, jätän mieluummin ajatuksen, että minun on jäytettävä yksi ainoa tyylini vain siksi, että se saattaa olla palkitsevaa liiketoiminnan näkökulmasta tai sosiaalisen median algoritmien perusteella.

DT: Voitko kertoa meille jälkimuokkausprosessistasi?

Se on erilainen jokaiselle kuvalle. Tykkään katsoa jokaista kuvaa ja ajatella, okei, mikä on se tarina, jota yritin kertoa? Mikä minua kiehtoi aluksi? Miksi otin tämän valokuvan? Tunnen sen sanelevan, miten käsittelen ja mitä haluan käyttää.

On luultavasti muutamia asioita, jotka ovat samankaltaisia ​​tai joita etsin, kun aloitan kuvien käsittelyn, kuten varjojen pyörittäminen ja dynaamisen alueen säätäminen. Mutta suurimmaksi osaksi yritän pitää silmällä pulssia tai käsitystä siitä, mitä yritin vangita kentällä ja mitä tunsin siellä, kun oli vanginnut sen, ja miten parhaiten kiteytän sen, että [minä] käytän jälkikäsittelyä ja työkaluja, jotka auttavat korostamaan näitä alkuperäisiä tunteita, alkuperäistä tarkoitusta puhua.

Jos katsot portfolioni läpi, jos luet Instagram-tiliäni, siinä on todennäköisesti joitain yhteisiä piirteitä värimaailman ehdoista ja asioista, joita pidän kuvaamisesta, mutta jokaisen käsittely on eri. Jotkut ovat melko tummia, jotkut ovat vaaleampia ja kirkkaampia. Niiden kohtausten ainutlaatuisuus, joita tunsin vaativani niitä kappaleita, jotka mielestäni loivat kiehtovimpia elementtejä kyseiseen valokuvaan.

DT: Käytät Adobe Lightroom muokkausta varten. Mitkä ovat työkalut, erityisesti uusille käyttäjille?

Niitä on pari. Luulen, että HSL-paneeli yleensä, sävy-, kylläisyys- ja luminanssipaneeli, on luultavasti sellainen, jota useimmat ihmiset eivät täysin ymmärrä, minkä vuoksi he eivät käytä sitä.

Jos ajattelet useimpia nousevia tai vasta aloittavia valokuvaajia, kaksi yleisintä liioittelua ovat terävyys ja kylläisyys. Yleensä kylläisyyden kohdalla he ottavat kylläisyyden tai värikkyyden liukusäädintä ja siirtävät sitä oikealle, kunnes heidän mielestään se ponnahtaa tai näyttää kauniilta. Ongelma tässä on, että yleensä lisäät kylläisyyttä taitteessa tai ainakin suurimmassa osassa kuvan sävyjä, etkä välttämättä halua sitä.

Itse käytän HSL-liukusäädintä, koska voin sanoa, että hei, viheriöiden pitäisi pomppia hieman enemmän, koska ne ovat tärkeä osa kohtausta tai tätä henkilöä tai tätä maisemaa. Tai ehkä bluesia, ehkä haluan hillitä niitä hieman. Itse koen, että värisävy sekä yleinen valotus, kuvan kirkkaus tai tietyt kuvasi elementit voivat sanella tunnelman tai sen, miten kuva esitetään. Jos ajattelet muotokuvaa, supertumma ja täynnä kontrastia on aivan erilainen tunne kuin jos sinulla ei ole kontrastia. Jos kuvaat vesiputousta ja luulet sen olevan liian tumma tai liian kirkas, ne herättävät erilaisia ​​tunteita.

Sinisten sävyjen värisävyt saavat sinut tuntemaan olosi kylmäksi, oranssit sävyt saavat sinut tuntemaan olosi lämpimämmiksi, joten HSL-liukusäädin antaa minulle rajallisemman hallinnan. Voin sanoa, että nämä värisävyt haluan joko säätää sen sävyä tai tonaalisuutta, haluan lisätä kylläisyyttä, joka on enemmän lyö tai haluan lisätä tiettyjen sävyjen kirkkautta tai luminanssia korostaakseni niitä tai vähentääkseni niiden korostusta annettujen sävyjen sisällä. näkymä. Luulen, että kun alat kokeilla noita asioita, se avaa kokonaan uuden oven katsoa kuviasi ja viedä asiat uudelle tasolle, alkaa tee subjektiivisempia valintoja käsittelytyylistäsi ja siitä, miten voit korostaa aihetta tai perustetta, miksi otit valokuvan aluksi.

DT: Mitkä ovat hulluimpia asioita, joita sinulle on tapahtunut matkan aikana?

Sosiaalinen mediamme luo kuratoidun ilmeen. Et tiedä aikoja, jolloin olen ollut siellä, missä olen saanut Giardian neljä kertaa tai minulla on ollut malaria kahdesti. Olen liukastunut vesiputouksilta ja tuskin ohittanut reunuksia, jotka olisivat vahingoittaneet minua dramaattisesti. Tällaisia ​​asioita tapahtui aiemmin useammin kuin nyt, kun minulla on poika.

Nyt vaikuttavimmat tai hulluimmat kokemukset, jotka koskettavat minua eniten, liittyvät yleensä villieläimiin. Siinä suhteessa, jonka saan eläimeen, on jotain ainutlaatuista, olinpa sitten Nambiassa kuvaamassa gepardeja, Ugandassa hopeaselkägorilloja tai Brasiliassa jaguaareja. Sellaiset hetket, joissa eläin tulee liian lähelle saadakseen mukavuutta tai on sellainen intiimi hetki, jolloin pystyn vangitsemaan jotain, se antaa sinulle vähän vatsaa. Ehkä minun olisi pitänyt tehdä se vähän viisaammin tai ehkä minun ei pitäisi olla niin lähellä. Se antaa minulle käsityksen perspektiivistä, paikasta ja roolistani tässä jättiläismaailmassa, jossa elämme. Nämä ovat usein yleensä kaikkein mullistavimpia, ja ne ovat minulle henkilökohtaisesti parhaita kuviani, joita muistelen muistaakseni haasteita, joita vaadittiin päästäkseni noihin paikkoihin. Pelkästään heidän läsnäolonsa hetket ovat melko nöyryyttäviä.

DT: Onko sinulla jotain muuta, mitä haluaisit lisätä?

Yksi asioista, joita olen pahoillani alusta alkaen, kun aloitin, oli se, että en käyttänyt hyväkseen yhteydenpitoa yhteisöön. Meillä ei ollut paljon sitä. Mielestäni nykypäivänä on hyvä aika olla valokuvaaja, ei vain käytettävissä olevien työkalujen ja teknologian, vaan myös yhteisön takia. Valokuvaus oli aiemmin tämä eristetty taiteen muoto, jota yleensä teit, mutta yleensä kukaan muu ystäväsi tai kollegasi ei tehnyt sitä. Nyt sinulla on nämä valtavat yhteisöt ja Instagram-tapaamiset ja valokuvakävelyt. Hyödynnä se ja ota opiksesi ikätovereiltasi. Älä katso kaikkia kilpailijoina ja nauti todella siitä, että olemme onnekkaita voidessamme tehdä tämän nyt. Jakaminen muiden ihmisten kanssa esimerkiksi sosiaalisessa mediassa on mahtavaa.