Tamara Deverell on auttanut muotoilemaan joidenkin merkittävimpien elokuvien ja televisiosarjojen ulkoasua viimeisten 20 vuoden aikana. Varhaisesta työstään Bryan Singerin taiteellisena johtajana X mies ja Degrassi: Seuraava sukupolvi hänen nykyiseen rooliinsa tuotantosuunnittelijana Star Trek: Discovery, Deverell on osoittanut monipuolisuutta alallaan, joka on sekä harvinaista että vaikuttavaa.
Hänen viimeisin projektinsa,Painajainen Alley, on hieman poikkeama hänen aiemmasta työstään. Jättää taakseen futuristiset avaruusalukset Löytö ja kiillotetut kokoushuoneet Puvut, Deverell sisälsi erilaisia ilmeitä ja estetiikkaa 1930-luvulta – art decoa, jugendtyyliä, maalauksia Edward Hopperin – herättää henkiin Guillermo del Toron meluisan näkemyksen masennuksen aikaisista karnioista, huijareista ja rikollisia. Hankkeestaan Deverell oli ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi erinomaisesta työstään, ja hän istui Digital Trendsin kanssa keskustelemassa siitä, millaista se on. yhteistyö del Toron kanssa, sekä aikakauden teoksen että genreelokuvan tekemisen haasteet ja kuinka lavasteet voivat heijastaa hahmojen sisäistä elämää miehittää ne.
Suositellut videot
Tätä haastattelua on muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.
Digitaalitrendit: Miten tulit mukaan Painajainen Alley?
Tamara Deverell: Minulla on historiaa Guillermon kanssa. Työskentelin hänen kanssaan Mimic kun työskentelin Carol Speerin taiteellisena johtajana. Ja se oli parikymmentä vuotta sitten. Tutustuimme toisiimme silloin ja sitten työskentelin hänen kanssaan Rasitus, jonka parissa… Työskentelin neljä pitkää, upeaa vuotta. Ja sitten Guillermo halusi työskennellä kanssani muiden asioiden parissa menneisyydessä, eivätkä polkumme koskaan kohtaaneet. Ja sitten lopuksi hän vain soitti minulle backlotissa, jossa työskentelimme kahdessa eri esityksessä, ja sanoi: "Kuuntele [minä] haluan sinun tekevän [seuraavan projektini."
Menitkö takaisin alkuperäinen elokuva vuodelta 1947 tai Lindsay Gershamin romaani, joka saa inspiraatiota elokuvan esitysten suunnittelussa?
Kyllä, palasin molempiin. Guillermo kehotti kaikkia osastopäälliköitään [minä, Dan Laustsen (elokuvan valokuvajohtaja) ja Luis Sequeira, pukusuunnittelijamme] katsomaan sitä, mutta olemaan perehtymättä liikaa varsinaiseen elokuvaan. Teemme jotain omasta luomuksestamme. Mutta oli hyvä katsella elokuvaa ja lukea romaania, jossa on tietysti paljon enemmän syvyyttä kuin alkuperäisessä elokuvassa. Joten luin romaanin ja katsoin alkuperäisen ja sitten jätin ne taakseni. Guillermo tekee elokuvansa ja hän on taiteilija, jolla on oma tyyli. Joten halusin todella keskittyä Guillermon näkemyksen juurruttamiseen elokuvaan.
Millainen oli yhteistyöprosessi Guillermon kanssa tässä elokuvassa?
Hän on ohjaaja, jonka kanssa haluat jakaa kaiken, koska hän vastaa, on herkkä ja vastuullinen. Ja vaikka hän ei pitäisikään jostain, mitä aion näyttää hänelle, näytän sen joka tapauksessa, jotta pääsen hänen mieleensä. enemmän, vaikka tiedän, etten ole osunut oikein, koska joskus se aloittaa keskustelun Guillermon kanssa, jossa se voi johtaa muihin asioita. Hän on sellainen yhteistyökumppani, koska hän ei ole pomo tai sanoo: "Se on minun tapani tai valtatie." Voit tuoda tavaroita pöytään. Hän asettaa riman korkealle, ja sitten hän auttaa meitä kaikkia nousemaan sille rimalle.
Eräs sarja, joka erottuu minusta erityisen silmiinpistävänä, on elokuvan ensimmäisessä osassa nähty karnevaalilava. Mitä sen luomiseen meni? Se on sekä realistinen aikakaudelle että myös erittäin surrealistinen.
Halusimme tehdä siitä realistisen näköisen ja teimme paljon tutkimusta. Saimme värikuvia Library of Congressin ja Smithsonianin kautta, jotka olivat erittäin jännittäviä koska 30-luvulla ei ollut niin paljon ihmisiä, jotka antaisivat meille käsityksen siitä, miltä karnevaali näytti takaisin sitten. Kun tajusimme yleisen karnevaalitunnelman ja tunnelman, pystyimme todella syventymään ei-ikonografiaan vain karnevaali, mutta myös lamakausi ja Keskilännen pölyiset kadut, jotka näkyvät elokuva.
Sitten aloimme koristella sitä tavallaan, jota kutsun "del Toro -visioksi" kiinnittämällä huomiota ympyräaiheisiin, kuten Geek Pit ja huvitalo. Itse huvitalo oli jotain, jonka Guillermo kehitti pitkäaikaisen konseptikuvittajansa kanssa, Guy Davis. He kehittivät joitain alkuperäisiä ulkoasuja, joista saatoin sitten ottaa, piirtää ja veistää, ja kaikki oli käsintehtyä. Löysimme myös olemassa olevia vanhoja peilejä, jotka koristelimme uudelleen, mutta suurin osa karnevaalisetistä oli vain luotu terveellä mielikuvituksemme perusteella.
Huvitalolla oli kaikki tämä syvempi merkitys, kuten synti ja ihminen ja matka, jota Stan vie [elokuvassa]. Hän on jo luontaisen pahuuden ja aggressiivisuuden ansassa. Hänen pelkonsa nörtti, joka hänestä lopulta tulee, oli osa koko huvitalon motiivia. Meillä oli seitsemän kuolemansyntiä ja paholainen ja kiirastuli. Alun perin meillä oli taivas, mutta taivaalle ei ollut tarpeeksi tilaa. Joten joo, taivas ei ollut niin mielenkiintoinen. [nauraa] Pääsimme siitä eroon keskittyäksemme enemmän Stanin syntiin ja koko ihmiskunnan syntiin.
Sisään Painajainen Alley, lavasteet toimivat heijastuksena niissä liikkuneesta hahmosta tai hahmoista, joita ei tavallisesti näe nykyaikaisessa amerikkalaisessa elokuvissa. Lilithin toimisto vaikutti hyvin järjestyneeltä, hyvin kontrolloidulta, aivan kuten hän, mutta myös erittäin kutsuvalta. Ymmärrät, miksi Stan vetoaa häneen. Se vaikutti tavallaan hyvin naiselliselta ilman, että se oli itsestään selvää. Miten ajattelit kyseisen setin?
Naisena yritin lähestyä sitä naisellisuuden paikalta, mutta myös [kuvan Lilithiä] vahvana naisena sillä aikakaudella, jota hän oli. En voinut olla kuvittelematta Cate Blanchettia ja näkeväni puvut, joihin Luis puki hänet. Ihailen häntä niin paljon näyttelijänä, ja hän tuli sisään aikaisin ja sai esikatselun toimistosta, mikä oli todella jännittävää ja hän oli siitä erittäin innoissaan. Valitsimme tarkoituksella puun, koska halusin päästä eroon kylmästä toimiston ilmeestä pelkillä kipsiseinillä.
Sisustajamme Shane [Vieau] teki hämmästyttävän työn löytääkseen todellisia huonekaluja ajalta. Osa valmistimme mittatilaustyönä, osa verhoilimme uudelleen. Rakensimme sohvan, jolla [Stan ja Lilith] ovat, Shanen löytämien viitteiden perusteella. Meillä oli noin 50 000 kokousta, joissa käsiteltiin kokolattiamattoa ja sitä, olimmeko menossa kokolattiamattoon vai marmorilattiaan. Ja lopuksi päädyimme marmorilattiaan. Se oli todella yhteistyötä meidän kaikkien kanssa. Guillermo tuli sisään ja sanoi: "Tehdään siitä hieman naisellisempi, lisätään kaari." Meillä oli jo nämä kaarevat seinät. Lisäsimme kaarevia seiniä kaareineen, ja se oli uskomattoman monimutkainen rakentaa.
Se kannatti. Olin todella vaikuttunut siitä, kuinka hyvin se on rakennettu ja kuinka se heijasti Lillyn luonnetta. Elokuvan toisella puoliskolla näytät vetoavan voimakkaasti Art Deco -ilmeeseen, joka oli suosittu elokuvassa aikaa, sekä Lilithin toimistossa että Copacabana-klubissa, jossa Stan esiintyy mm. paikoissa. Katsoitko muita elokuvia, arkkitehtuuria tai taidetta 1930-luvulta viitteenä?
Katsoin niitä 1930-luvun elokuvia Cedric Gibbons, tuotantosuunnittelija, joka käytti suuria Art Deco -sarjoja, jotka eivät ole ollenkaan aidon näköisiä, mutta näyttävät näyttäviltä. Se vaikutti minuun. Mutta tein myös paljon tutkimusta. Meillä oli onni viettää paljon aikaa Buffalossa [New Yorkissa]. Buffalossa on hienoja art deco -rakennuksia, joita, vaikka emme päässeetkään ampumaan sinne, minä ainakin katselin niitä ja kävelin niiden läpi Guillermon kanssa. Siellä oli laattalattiat ja puhelinkopit, joihin reagoimme. Se oli meille loistava resurssi saada todellisia Art Deco -alueita tarkastella [myöhempää käyttöä varten].
Toronto, elokuvan ensisijainen kuvauspaikka, oli myös loistava resurssi. Ota Copacabana Club; se on kauniisti kunnostettu art deco -paikka. Keksin tämän idean laittaa näyttelijät sarjaan nousemaan nostaakseni heidät tähän upeaan kattoon, jotta voisimme nähdä sen [kuvassa]. Ja lisäsimme paljon veistettyjä kappaleita valojen eteen. Teimme nämä Art Deco -lamput, nämä naisten hahmot pitävät näitä valonlähteitä. Työskentelimme tiiviisti Danin kanssa tämän kohtauksen valaistuksen suhteen. Jokainen pöytälamppu oli hänelle valonlähde. Näin hän valaisi Caten ja kaikki muut ihmiset yleisössä.
Ezra Grindellin tehtaalle se on toinen Art Deco -helmi. Se on itse asiassa vedensuodatuslaitos Torontossa, jota olimme myös käyttäneet Mimic. Kun luin käsikirjoituksen, Guillermo ja minä tiesimme molemmat puhumattakaan toisillemme, että olemme menossa siihen paikkaan. Emme olleet varmoja, mistä kulmasta ja miten aiomme pukea sen ja vaihtaa sen, mutta tiesimme varmasti ilman keskustelua siitä, että aiomme mennä tuohon vedensuodatuslaitokseen, jota kutsutaan the R.C. Harrisin vedensuodatuslaitos.
Pääsimme sisään ja sitten rakensimme sitä melkoisesti, kun [hahmot] menivät sisään. Mutta ulkopuoli oli jokseenkin sellainen kuin on; lisäsimme juuri VFX-grafiikkaa näyttämään tehtaan kuvitteellisen nimen. Siellä on kohtaus, jossa Stan menee pitkin pitkää käytävää Ezran toimistoon, joka oli rakennus, hyvin erityinen rakenne, ja siellä näet todella art deco -vaikutuksen marmorin ja pronssi. Rockefeller Center ja Capitol [Records] -rakennus L.A.:ssa [ovat joukossa] viittauksia [käytimme tuossa kohtauksessa]. Se tila oli uskomattoman keksitty. Se oli todella suunniteltu niitä erityisiä leveitä kuvia varten, joita näet Stanista istumassa yksin tuolissa. Ja sellaisen tilan luominen, jossa ei ole huonekaluja, on todella vaikeaa. On erittäin haastavaa saada se oikein. Mutta mielestäni teimme sen oikein.
Olen iloinen, että mainitsit Ezra Grindellin. Rakastin hänen kartanoaan ja erityisesti hänen labyrinttimaista puutarhaansa, jolla on merkittävä rooli lopussa. Miten löysit kyseisen paikan ja mitä sinun piti tehdä muokataksesi sitä, jos mitään, elokuvaa varten?
Se oli paikka, jonka olin tiennyt. Se on pienessä kaupungissa Toronton ulkopuolella Oshawa, ja se on historiallinen rakennus. Puutarha on melko paljon talon kanssa. Laitoimme talon sinne VFX: llä. Se oli yksi ensimmäisistä kuvista, joita tein elokuvalle. Photoshoppasin juuri talon kohtauksen, jossa halusin sen olevan puutarhan päässä. Pohjimmiltaan skannatimme talon ja pudotimme sen meille oikeaan paikkaan.
Puutarhan päässä on pieni rakennus, jossa huippukohtaukset tapahtuvat. Tuo rakennus on vähän kuin jäätelökehikko. [nauraa] Se on todella yksinkertainen rakennus, jota koristelimme luomalla veistetyn mausoleumityyppisen kappaleen sisään. Veistoimme myös friisin yläosaan. Se oli siis suurin osa työstämme. Ja sitten lisäsimme portit, ja koko takakuja, jossa takaa-ajokohtaus tapahtuu, rakennettiin paikalleen ja taustalla lähellä studiota, koska siellä on niin paljon teknistä tempputyötä jotain vastaavaa varten että.
Puutarhan osalta laitoimme muutaman puun, mutta puimme tekolumella tämän englantilaistyylisen puutarhan. Lopulta satoi lunta meidän lumemme päälle ja sitten se suli. Pohdimme joko lunta tai laitoimme lunta päälle, jotta se pysyisi oikealla tasolla. Kuvasimme siellä useita eri aikoja, kun palasimme [kuvaamaan lisää kohtauksia]. Se oli todella monimutkainen jakso puutarhassa, teknisesti ja valaistuksen suhteen ja emotionaalisesti näyttelijöille.
On rohkaisevaa huomata, että puutarha todellakin on olemassa sellaisenaan. Joten jos sellainen on Painajainen Alley fanit haluavat esittää viimeisen kohtauksen uudelleen, he voivat tehdä sen. En tiedä miksi he tekisivät, mutta he voivat, jos haluavat.
Voit vierailla ja mennä naimisiin puutarhassa. Se on hyvin erilainen kesällä. Olimme onnekkaita, koska kuvasimme sitä talvella, joten omistimme puutarhan. Pystyimme jättämään lumipeittemme ja vaatepukumme sinne häiritsemättä tätä historiallista taloa joka kesällä on [tukossa] peräkkäisiä häitä ja vierailijoita ja tapahtumia täynnä telttoja ja kauniita kukat.
Voit tutustua Deverellin erinomaiseen työhön Painajainen Alley suoratoistamalla elokuvaa HBO Max tai Hulu.
Toimittajien suositukset
- Guillermo del Toron Pinocchio-traileri kuvaa klassisen tarinan uudelleen
- Netflix esittelee teaserin Guillermo del Toron Pinocchiosta
- Guillermo del Toron Nightmare Alley saa ensimmäisen, pelottavan trailerinsa
