James Bond merkitsi monia virstanpylväitä Ei aikaa kuolla, tuottaja Eon Productionsin johtaman franchising-sarjan 25. elokuva ja viides ja Daniel Craigin viimeinen esitys nimellisenä salaisena agenttina, jolla on lupa tappaa. Craigin jäähyväisesitys ikonisena vakoojana sai kolme Oscar-ehdokkuutta, ja elokuva ansaitsi vain kolmannen ehdokkuuden visuaalisista tehosteista sarjan pitkän historian aikana.
Elokuvantekijä Cary Joji Fukunagan johdolla VFX-tiimi Ei aikaa kuolla sitä johti yleinen valvoja Charlie Noble, ja se sisälsi kaksinkertaisen (ja nyt kolminkertaisen) ehdokkaan Jonathan Fawkner (Galaksin Vartijat, Guardians of the Galaxy Vol. 2), joka toimi VFX-studion ohjaajana Framestore elokuvassa. Digital Trends puhui Fawknerille James Bond -elokuvan parissa työskentelyn ainutlaatuisesta kokemuksesta, näkymättömistä tehosteista. Ei aikaa kuolla, ja ainutlaatuinen rooli, johon hän löysi itsensä aikarajoitukset ja globaali pandemia sulkeutui elokuvan luovaan tiimiin.
Suositellut videot
Tämä artikkeli on osa Oscar-efektit – 5-osainen sarja, joka asettaa valokeilaan kaikki viisi elokuvaa, jotka on ehdolla "Parhaat visuaaliset tehosteet" 94. Oscar-gaalassa. Sarja tutkii hämmästyttäviä temppuja, joita elokuvantekijät ja heidän tehosteryhmänsä käyttivät saadakseen jokainen näistä elokuvista erottumaan visuaalisista spektaakkeleista.
Digital Trends: Onnittelut Oscar-ehdokkuudesta! James Bond -elokuvat eivät yleensä ole ehdolla visuaalisista tehosteistaan, joten olitko yllättynyt?
Jonathan Fawkner: Kiitos! Se on itse asiassa yllätys, koska se ei ole tämän vuoden listan räikein VFX-elokuva.
Millainen suunta sinulle annetaan, kun kyse on tämänkaltaisen franchising-työskentelystä, joka ei ole tarkoitettu näyttäviin visuaalisiin tehosteisiin?
Yleinen lähestymistapa oli "Älä laita visuaalisia tehosteita veriseen elokuvaani!" mutta lopulta se oli: "Okei, se osa olet sinä [visuaalisten tehosteiden tiimi]. Ja se olet myös sinä. Ja me emme voi tehdä että, joten se olet myös sinä." Se oli kuitenkin tämän elokuvan luonne: pelata aina kiinni. Ensimmäinen ohjaaja [Danny Boyle] lähti, ja sitten se siirtyi uudelle ohjaajalle. Kaikki kilpailivat ympäriinsä ja kirjoittivat yhtä nopeasti kuin ampuvat, joten väistämättä yhä useampi työ joutuu sivuun, jotta sitä voidaan miettiä myöhemmin.
Mutta silti, mantra oli kuvata mahdollisimman paljon kameran sisällä. He todellakin kuvaavat paljon, ja työn tekeminen on paljon, paljon helpompaa, kun sinulla on hyvät tiedot siitä, miltä asioiden pitäisi näyttää. Cary Fukunaga ei halunnut tehdä visuaalisia tehosteelokuvaa. Hän on hyvin yksityiskohtainen kuvauksessaan, joten hän on myös hyvin yksityiskohtainen visuaalisten tehosteiden kanssa. Mutta se ei ollut niin ylämäkeen taistelu kuin luulin sen olevan. Jotkut ihmiset eivät voi olla vaivautuneita VFX-prosessista, mutta hän oli hyvin sitoutunut, vaikka olikin hieman… varovainen.
Bond-elokuvien ympärillä on ainutlaatuinen tunnelma, joka eroaa muista franchising-elokuvista. Onko kokemuksesi erilainen kuin muiden franchising-yhtiöiden kanssa?
Toivoin sen olevan, ja aluksi ei ollut, mutta myöhemmin se oli. Selitän: Tämän elokuvan ympärillä oli paljon salaisuuksia. Enemmän kuin mikään muu Bond-elokuva. Emme siis nähneet paljon käsikirjoituksia, ja meitä pidettiin käsivarren etäisyydellä visuaalisten tehosteiden toimittajina. Jos kohtauksessa oli salaisia juonenkohtia, he pitivät ympyrän erittäin tiukkana. Joten aluksi minusta tuntui: "Olen mukana, mutta he eivät todellakaan ole kovin kommunikoivia..." ja tunsin oloni hieman epävarmaksi. Tämän työn tekemisen luonteen vuoksi sinun on kuitenkin ymmärrettävä enemmän siitä, mitä tapahtuu, ja se tapahtui ajan myötä.
Lopulta vietin puolet päivistäni heidän jälkituotantotoimistossaan ja puolet päivistäni Framestoressa. Charlie [Noble] ja minä päädyimme jakamaan tuon jälkituotannon vastuun yrittäessämme saada elokuvan ovesta 11 viikossa tai mihin se lopulta päätyi. Se oli hirvittävän lyhyt aika. Työskentelimme siis rinnakkain. […] Olin editointihuoneessa, ja oli paljon parempi kokemus päästä suoraan elokuvan toimittajille. Kun minulla oli kysyttävää, voisin mennä suoraan toimittajan tai Caryn puoleen, koska hän oli aina lähellä.
Vau. Sen on täytynyt olla paljon tehokkaampaa!
Joo, normaalisti olisi vain Charlie hoitanut kaiken, mutta tekemistä oli paljon, joten me vain selvisimme yhdessä. Ja kun voit lähettää WhatsApp-kuvia näytöltäsi ja lähettää ne suoraan ohjaajalle, se on melko hyödyllistä.
Framestore työskenteli elokuvan avausjakson parissa, joka etenee syrjäisellä, jäätyneellä Norjan alueella lähellä järveä. Mitä tuon kohtauksen rakentamiseen liittyi?
No, he menivät Norjaan helmikuussa, katselivat ympärilleen ja sanoivat: "Ooh! Kaikki on aavemaista ja pelottavaa ja erittäin Cary Fukunagaa! Tätä me haluamme!” Kaikkialla oli sumua ja jäätyneitä puita ja niin edelleen. Mutta sitten he palasivat kaksi kuukautta myöhemmin, eikä se näyttänyt samalta. Norja huhtikuussa näyttää aivan erilaiselta kuin Norja helmikuussa. Lattialla on vielä lunta. Järvi on edelleen jäässä. Mutta kaikki lumi puista on poissa.
Mutta he menivät silti Norjaan. Todellakin, he olisivat voineet kuvata sen parkkipaikalla, koska vaihdoimme jään, vaihdoimme taustan... Vaihdoimme jopa kellonaikaa. Joten sanoimme: "Okei, meidän on vaihdettava suuri osa siitä, mutta ei voi näyttää siltä, että olisimme korvanneet mitään, koska Cary haluaa sellaisen maantieteen. Pidetään se kaikin tavoin." Joten rakensimme koko jutusta CG-version.
Joten se oli enimmäkseen CG?
Mielenkiintoista kyllä, ei. Se ei päätynyt viimeiseksi laukaukseksi. Rakensimme CG-version ja työskentelimme sen kanssa, ja yhdessä luomassamme otoksessa Cary sanoi: "Siinä se on! Se on se valaistus, josta pidän!" Se oli yksi laukaus niistä kaikista. Joten otimme kuvan ja sanoimme: "Jos tuo valaistus olisi kaikissa muissa otoksissa, jotka he kuvasivat, miltä kaikki muut kuvat näyttäisivät?" Käytimme CG-valaistusympäristöämme selvittääksemme miltä taivas näyttäisi tällä luminanssilla tätä määrää jäätä vastaan ja niin edelleen, ja käytimme tätä kehystä arvostelemaan jokaisen yksittäisen kuvasarjan yhdessä ja varmistamaan, että kaikki näyttää oikealta. oikein.
Joten rakensit koko ympäristön digitaalisesti, mutta käytit sitä CG-ympäristöä löytääksesi oikean valaistuksen Cary halusi ja sovelsit sitten sitä siihen, mikä todella kuvattiin?
Tarkalleen ottaen. Ja kun nousimme korkealle, leveälle laukaukselle, tiesimme jopa ilmakehän tason, jonka piti olla kaukana, koska rakensimme 40 neliökilometrin arvoisia CG-ympäristöjä, joihin sitä voidaan verrata. Se oli erittäin, erittäin kallis renderöinti referenssinä, mutta se toimi.
Oletko päätynyt käyttämään täysin CG-kuvia?
Teimme täyden CG-kuvan, kun ne juoksevat jään yli ja se halkeilee, kun näet kaikki kauniit halkeamat ja tämän lasimaisen pinnan. Olimme todellisella jääjärvellä, mutta se ei vain ollut oikeanlaatuista jäätä. Hekin kuvasivat veden alla oikeilla IMAX-kameroilla siinäkin kohtauksessa, kirjaimellisesti menen jään alle, mutta se oli melko pimeää eikä ollut tarpeeksi kaunis. He kuitenkin vaivautuivat tekemään sen. Siksi, kun he katselivat viimeisteltyä, hieman kauniimpaa CG-laukausta, he eivät olleet hulluksi siihen. Heillä oli valokuvauksessa todellinen perusta, joka auttaa subjektiivisuuteen tällaisissa asioissa.
Yksi suurista kohtauksista, jonka parissa tiimisi työskenteli, oli eeppinen takaa-ajo, kun Bond ajoi vanhemmalla Land Cruiserilla ja huippuluokan Land Roverit jahtaavat häntä. Millaista työsi oli siinä sarjassa?
Joten se kohtaus sijoittui Norjaan, kuvattiin Skotlannissa, ja sitten kun Skotlanti satoi eivätkä he voineet enää ampua, he kuvasivat sen Salisburyssa ja yrittivät löytää kukkulan, joka oli suunnilleen samanlainen. Meidän piti yhdistää se kaikki. Myöhemmin he leikkasivat myös valtavan palan keskeltä, mikä tarkoitti, että kaikki ajoneuvojen sijoittelun jatkuvuus ja kaikki muu oli pohjimmiltaan poissa.
Sieltä tulet sisään.
Tarkalleen. He menivät ja ampuivat kaiken, mutta maa pureskeltui niin tehdessään. Sen sijaan, että se näytti kauniilta norjalaiselta rinteeltä, se oli vain mutaa. Heillä oli ramppeja ja kaikenlaista tavaraa moottoripyörien yli hyppäämiseen, mikä oli heidän leikatussa osassa, joten meidän piti päästä eroon kaikesta. Lopulta se merkitsi meille sitä, että rakensimme uudelleen hirvittävän paljon ruohoa. Meillä oli siihen hyvä referenssi, mutta vasta ensimmäisestä otosta lähtien. 19. otoksen jälkeen se ei näyttänyt niin hyvältä. Joten rakensimme ruohoa uudelleen, lisäsimme jälkiä ja likaa siihen, mitä siellä pitäisi olla, poistimme muita ja täyttimme kohtauksen, jossa toimituksellinen suunta oli muuttunut. Oli osia, kun vaihdoimme yksitellen ja laitoimme Land Cruiserin muualle, missä se tarvitsi olla, mutta myös lisäämällä kaksi Land Roveria kerralla tai kolme Land Roveria sinne, missä ennen oli pyörä, ja niin päällä.
Kuulostaa siltä, että sinulla oli paljon kuvattua materiaalia työskennelläksesi, ja sitten sinun piti yhdistää monia asioita jatkuvuuden varmistamiseksi tarinan kehittymisen perusteella. Onko näin?
Se oli, mutta se on Bondin tapa: käyttää mahdollisimman paljon aikaa ja energiaa kuvaamaan kaikkea mahdollista. Me kuitenkin hyötyimme siitä, koska meillä oli niin paljon viittauksia. Eikä se estänyt heitä ottamasta täyden CG: n otoksia sen keskellä. Toimituksellisesti meidän täytyy yhdistää kaikki. Tarvitsemme yleisön tietävän missä Bond on samaan aikaan pahisten kanssa, joten teimme luultavasti kolme tai neljä täydellistä CG-laukausta. koko sarjassa, jota et tietäisi, koska he taas perustuivat olemassa olevaan materiaaliin, joka meillä oli viite.
Oletetaan esimerkiksi, että alas ajavassa Land Roverissa oli kiinteä kamera Salisburyn tasangolla. Ongelma oli, että se heijasti Salisburyä, ei Skotlantia. Joten otat Land Roverin pois. Mutta maa oli mutaa, joten otat myös maan pois. Ja sitten he sanovat: "Ajetaan myös moottoripyörä ohi, koska se tuo pyörän tarinaan." Joten sekin menee sisään viitemateriaalin perusteella. Et edes tiennyt, että he tekivät ne valinnat myöhemmin toimituksellisesti ja että korvasimme koko pirun.
Mitä muita kohtauksia tiimisi työskenteli laajasti?
No, pian sen takaa-ajon jälkeen, kun he menivät metsään, tapahtui iso laukaus, joka oli loistava crossover erikoistehosteilla, kun he käänsivät Land Roverin ylösalaisin. Tätä laukausta varten Daniel juoksee läpi katsoen, missä Land Rover tulee olemaan, ja juoksee sitten alas mäkeä ja ampuu mihin se päätyisi. Toisessa ajossa oikea Land Rover ajaa läpi ja he kääntävät sen ylösalaisin. Mutta kun se kuvattiin, Land Rover nousi ylös ja laskeutui sitten liikkeenohjausyksikön päälle [elokuvaustyökalu, joka toistaa täsmälleen saman kameran liikkeen useissa otoksissa]. Ensimmäinen puoliaika oli siis hyvä, mutta toinen puoliaika? Ei niin paljon.
Se päätyi VFX: n valtaukseen ilmassa tällä laukauksella. Käytimme A.I. järjestelmä ja sanoimme, että haluamme [auton] kiertävän yhden pisteen ja luisuvan, sitten tehdä tämän käännöksen ja laskeutua ylösalaisin, liukuen alas mäkeä ja törmäävän puuhun. Meillä ei ollut viittausta tuohon viimeiseen osaan, joten se oli kaikki animaatiota. Kohtaus päättyy siihen, että Bond vetää auton alas, mutta he eivät kuvanneet siinä vaiheessa mitään, koska he eivät olleet päättäneet tarkalleen, mitä he halusivat tehdä. He sanoivat: "Okei, mihin auto oikeastaan nojaa?" […] Lopulta he sanoivat, että se nojaa mädäntyneeseen puunrunkoon, joten menin sisään ja kuvasin puunrunkoa. Windsorin suuri puisto puiston ihmisten luvalla. Kuvasin sen iPhonellani hidastettuna, kun puistokaveri potkaisi juuri puun yli, ja se on mitä elokuvassa.
Framestore työskenteli elokuvan avausotsikon ja aseen piippusarjan parissa. Nämä elementit ovat niin ikonisia Bond-elokuvissa. Millaisia ohjeita saat varmistaaksesi, että ne ovat elokuvan ainutlaatuisia, mutta Bond-perinteitä?
No, siellä on paljon Framestore-perintöä. Olemme tehneet niistä kaikki paitsi yhtä sen jälkeen Kultainen silmä. Danny Kleinman on sen suunnittelija ja hänellä on valtava määrä panosta kaikkiin noihin asioihin. Cary antoi hieman tyylillistä panosta, mutta sitten kyse on oikeastaan Dannysta ja hänen tyylillisistä valinnoistaan - mitä elokuvan hetkiä hän aikoo tuoda läpi ja niin edelleen. Se on hänestä kiinni. Kuvaamisessa koko tiimi on kuitenkin hyvin mukana, koska näiden elementtien kuvaaminen voi olla hauskaa. Nykyään he ovat kuitenkin hieman poliittisesti korrektimpia kuin ennen. [Nauraa] Olen vain iloinen, että minun ei tarvinnut tehdä tuota nimenomaista työtä, koska saman kappaleen kuuntelu jatkuvasti kuukausia peräkkäin tekisi minut luultavasti hulluksi.
No, onnittelut siitä, että olet osa James Bondin perintöä!
Kiitos! Olen valtava Bond-fani. Olin super, super iloinen saadessani olla mukana tässä elokuvassa. Se on kunnianhimo täyttynyt, koska olen tehnyt tätä työtä parikymmentä vuotta, ja Bond on aina ollut reunalla. Ja se, että tämä tunnistetaan sellaisenaan, on mielestäni todella mukavaa.
68 %
7.3/10
pg-13 163 m
Genre Seikkailu, toiminta, trilleri
Tähdet Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek
Ohjannut Cary Joji Fukunaga
EI AIKAA KUOLLA | Yhdysvaltain viimeinen traileri
Ohjaus Cary Joji Fukunaga, Ei aikaa kuolla on tällä hetkellä saatavilla on-demand-suoratoistona.
Tämä artikkeli on osa Oscar-efektit – 5-osainen sarja, joka asettaa valokeilaan kaikki viisi elokuvaa, jotka on ehdolla "Parhaat visuaaliset tehosteet" 94. Oscar-gaalassa. Sarja tutkii hämmästyttäviä temppuja, joita elokuvantekijät ja heidän tehosteryhmänsä käyttivät saadakseen jokainen näistä elokuvista erottumaan visuaalisista spektaakkeleista.
Toimittajien suositukset
- 10 kaikkien aikojen parasta James Bond -elokuvaa
- Kuinka meduusat ja Neon Genesis Evangelion muovasivat Jordan Peelen Nopen VFX: n
- Kuinka Thanos VFX -tiimi herätti The Quarryn hahmot henkiin (ja sitten tappoi heidät)
- Kuinka VFX: llä toimi Spider-Man: No Way Homen konnaporukka
- Kuinka visuaaliset tehosteet muokkasivat Free Guyn GTA-vaikutteista maailmaa
