Joka vuosi viisi elokuvaa on ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi visuaalisten tehosteiden kategoriassa. Jokainen tänä vuonna ehdolla oleva projekti tarjoaa ainutlaatuisen sisäkatsauksen elokuvantekijöiden upeisiin temppuihin Heidän lahjakkaat tehostetiiminsä luovat visuaaliset spektaakkelit, jotka tekevät suuren ruudun hittisarjan. Tunnustuksena näistä viidestä elokuvasta – ja yhdestä suosikki-Oscar-kategorioistamme – nostamme valokeilassa yhden "Visual Effects" -ehdokas joka päivä ennen sunnuntain lähetystä ja tarkastele tarkemmin, mikä sai heidät seisomaan. ulos.
Aiemmin tarkastelimme visuaalisia tehosteita, jotka loivat uudelleen todellisen katastrofin Deepwater Horizon ja muotoili todellisuutta mullistavat sekvenssit Marvel Studiosin Doctor Strangesekä tekniikka, joka sai eläimet puhumaan Viidakkokirja. Nyt, tutkimme käytännöllistä taikuutta, joka sai Kubon and the Two Stringsin stop-motion-maailman henkiin.
(Huomaa: Tämä on päivitys artikkeliin, joka julkaistiin alun perin elokuussa 2016 ja jota on muokattu "Oscar Effects" -sarjaamme varten.)
Seisomme jättimäisen oranssin luurangon alla, jolla on tulikeltaiset silmät ja gangly kädet, jotka venyvät hätkähdyttävät 22 jalkaa kärjestä kärkeen. Vaahdosta ja teräksestä koostuva pahaenteinen olento 18 jalan korkeudeksi (jos sen jalat olivat todella kiinni) ei ole mikään umpeen kasvanut Halloween-painajainen. Itse asiassa se on maailman suurin toimiva nukke (epävirallisesti – Guinness oli liian kallista tuoda esiin, olemme kerrottu) ja vain yksi kolmesta hirviöstä, jotka aiheuttavat tuhoa Laikan uudessa stop-motion-animaatioseikkailussa Viihde, Kubo ja kaksi kieliä.
Toisin kuin ikoniset animaatiostudiot, kuten Dreamworks ja Pixar, Portland, OR-pohjainen Laika harjoittaa uudenlaista hybridianimaatiota. Resepti sisältää outoja perinteisiä stop-motion-animaatiotekniikoita, tyyliteltyjä tietokoneella luotuja tehosteita ja uraauurtavaa 3D-prototyyppiä. Tämä eklektinen sekoitus luo taiteellisen sulatusuunin Laikan seinien sisään, mukaan lukien kaikki CGI: stä asiantuntijoita ja nukkenäyttelijöitä pukusuunnittelijoille, taiteilijoille, lavastettuihin, riggereisiin, valaistusteknikoihin ja lisää.
Kaikkien näiden tieteenalojen outo alkemia yhdessä on johtanut joihinkin silmiinpistävimpiin koskaan luotuihin animaatioelokuviin – ja studion uuteen japanilaiseen odysseiaan, Kubo, on sen kunnianhimoisin hanke tähän mennessä. Laikan uusin hanke ei ole vain saanut parhaan animaatioelokuvan Oscar-ehdokkuutta ponnisteluistaan. myös ensimmäinen animaatioelokuva yli kahteenkymmeneen vuoteen, joka sai Visual Effects Academy Award -ehdokkuuden 1993 Painajainen ennen joulua . Seuraa, kun kurkistamme (melko kirjaimellisesti) verhon taakse nähdäksesi, kuinka nämä modernit tekijät tekevät taikuutensa.
Uudenlainen stop-motion
Ennen kuin aloitamme, muutama huomautus nykyaikaisesta stop-motion-animaatiosta. Vaikka Laikan käsityöläiset ovat rakastuneet ikivanhan taidemuodon luomaan ainutlaatuiseen estetiikkaan, voit heittää Lukuun ottamatta niitä utuisia muistoja Gumbysta, The California Raisinsista tai jopa Wallacesta ja Gromitista – tämä ei ole isoisäsi stop-mo. Työntääkseen taiteen visuaalisiin rajoihinsa Laika on vauhdittanut nopeaa teknologista kehitystä ja murtanut uuden suunnan jokaisen elokuvan myötä. Silti, kuten kaikki Laika-projektit, Kubo alkoi suurella idealla – ja muutamalla hyvin pienillä nukkeilla.
Käytännön täydellisyyttä
Heittäkää syrjään nuo utuiset muistot Gumbystä – tämä ei ole isoisäsi pysäytys.
Kiertueemme ensimmäisellä pysähdyksellä tapasimme pääpukusuunnittelijan Deborah Cookin, joka täytti meidät huolellinen tapa, jolla jokainen päänukke - jotka toimivat elokuvien tähtinä - on pukeutunut tehdä vaikutus. Kuten Kubo sijoittuu feodaaliseen Japaniin, elokuvantekijät valitsivat visuaalisena inspiraationa puukivitaiteilija Kiyoshi Saiton. Cook matkusti myös Japaniin ja hautasi päänsä pukukirjojen pinoihin pukeakseen elokuvan "ihmishahmot", mukaan lukien Kubo ja hänen äitinsä, aidon näköisiä kankaita, aseita ja panssareita ja jopa perinteisiä japanilaisia kenkiä.
Riippumatta siitä, mitä tarina vaatii, nukkejen tulee näyttää ja tuntua eläviltä, hengittäviltä olennoilta. Sellaisenaan ulkokankaiden ei tarvitse vain näyttää aidolta, niiden on oltava liikkua realistisesti. Alla nuket on rakennettu pienistä ristikkorungoista, jotka mahdollistavat niiden järjestämisen kaikenlaisia asentoja, jotta niitä voidaan kehystää, ampua ja siirtää aina niin vähän, että syntyy illuusion liikettä. Kuten Cook kertoo, "se on aivan toinen taide".
Esimerkiksi kammottavien goottilaisten jumalattareiden Kubo-kasvot (tunnetaan nimellä Sisters) suunnittelijat käyttivät erilaisia arkimateriaaleja luodakseen höyhenviittojensa todentuntuisen liikkeen. Nukkevalmistuksen valvoja Georgina Hayns kertoo, että viitten 183 höyhenestä on rakennettu jokainen ”hienosta muovilevystä, johon on sitten liimattu kerros pehmopaperia”, ja se on lopulta laser kaiverrettu. Pianolangan kudottu ristikko kiinnitettiin sitten kuhunkin höyhenen avainkohtiin, jolloin animaattorit pystyivät liikuttamaan ja muotoilemaan niitä aaltoilevin liikkein.
Tämä kekseliäs materiaalien käyttö, sen nukkeista lukemattomiin äänilavasteisiin, on osoitus siitä Laikan huolellinen pyrkimys luoda visuaalisesti näyttäviä hahmoja, jotka elävät rikkaissa ja erottuvissa maisemia. Käytännön efektien maailmaan ankkuroituna Laika luo tyylin, joka on täysin ainutlaatuinen. Mutta saadakseen käsinkosketeltavan tunteen näihin asetelmiinukkeihin, studio sekoittaa myös todella vallankumouksellista tekniikkaa vanhan koulukunnan menetelmiinsä.
Vanha kohtaa uuden: 3D-pikaprototyyppien salaisuudet
Laikan ensimmäinen askel kohti huipputeknologiaa alkoi yli kymmenen vuotta sitten ensimmäisestä elokuvastaan, Coraline. Laikan nopean prototyyppitoiminnan johtaja Brian McLean sanoo, että studion piti toteuttaa goottilaisen seikkailun visio. korvaava animaatio – johon sisältyy tilannekuvan ottaminen hahmosta, ilmaisun korvaaminen, toisen tilannekuvan ottaminen ja niin edelleen – 2000-luku muodonmuutos.
"Coralinen yksinkertainen idea oli ottaa hahmo, mallintaa heidän kasvonsa tietokoneessa, animoida se tietokoneessa ja lähettää sitten geometria 3D-tulostimelle." Uusille luomuksilleen Laika teki yhteistyötä merkittävän 3D-tulostusyhtiön, Stratasysin kanssa, ja ensimmäisenä nopeaa prototyyppitekniikkaa käyttäneenä studiona Laika voitti tieteellisen ja teknisen Oscarin vuonna 2016.
"… tuotimme 3D-tulostettuja osia, joihin kirjaimellisesti kenelläkään muulla maailmassa ei ollut teknisiä kykyjä."
Futuristiseen menetelmään liittyi kuitenkin melko arkaainen ongelma. "Kasvot tulivat ulos valkoisesta muovista", McLean sanoo. "Meidän piti tulla kokonainen armeija maalareita ja maalata käsin jokaisen yksittäisen kasvot", Se oli a työläs ja aikaa vievä prosessi alalla, jossa lähes jokainen vaihe on työlästä ja aikaa vievää kuluttava.
Ratkaisu? Välillä Coraline ja studion seuraava elokuva, Paranormaani, Laika teki yhteistyötä 3D Systemsin kanssa, joka tarjosi aivan uuden teknologian: 3D-värijauhetulostuksen. Uudet tulostimet loivat värilliset kasvot, jotka näyttivät vieläkin realistisemmilta eivätkä vaadi maalausta. Tämän ansiosta Laika saattoi lisätä nukkensa elinvoimaa jokaisella uudella elokuvalla: While Coraline käytti 207 000 ilmaisua, Paranormaani ja Boxtrollit käytti 1,4 miljoonaa ja 1,5 miljoonaa lauseketta. Kubolle tämä luku oli hämmästyttävä 48 miljoonaa.
Jopa uusilla työkaluilla Kubon hahmot esittivät aivan uuden haasteen, joka vaati jälleen edistystä 3D-tulostuksessa. Tarkemmin sanottuna elokuvan Moon Beast -hirviö ja sen kaksi antropomorfista hahmoa – Kubon maagiset suojelijat yksinkertaisesti Monkey (Charlize Theron) ja Beetle (Matthew McConaughey) – vaati enemmän yksityiskohtia kuin värijauhetulostus voisi kokoontua. Joten Laika lähetti langan.
"Olimme tehneet itsellemme melkoista mainetta 3D-tulostusteollisuudessa, mikä tarkoitti sitä, että saimme ottaa yhteyttä 3D-tulostusyrityksiin ja sanoa: "Hei, mitä teillä on työn alla?""
Laika löysi kumppanin samasta yrityksestä, joka auttoi studiota mullistamaan alan Coraline, Stratasys, tällä kertaa täysin uudenlainen muovinen väritulostus. Ohjelmisto oli kuitenkin liian rajoitettu, joten studio teki yhteistyötä Stratasysin kanssa suunnitellakseen tulostimet uudelleen omalla käyttöjärjestelmällään. Stratasys suostui, ja loput, kuten he sanovat, on animaatiohistoriaa.
"Se tarkoitti sitä, että tuotannon aikana Kubo, tuotimme muovisia värillisiä 3D-tulostettuja osia, joihin kirjaimellisesti kenelläkään muulla maailmassa ei ollut teknisiä kykyjä."
CGI tyylillä
Jopa tuhansia ja tuhansia 3D-tulostettuja kasvoja, kymmeniä äänitasoja ja vuoria Käytännön tehosteita, Laikan visuaaliset pyrkimykset ulottuvat nykyään paljon studion fyysistä pidemmälle rajoituksia. Siellä Visual Effects -valvoja Steve Emerson ja hänen tiiminsä tulevat mukaan.
Emerson alkoi tehdä suhteellisen yksinkertaisia tehtäviä Coraline, kuten osan nukketakilasta ja irrotettavien 3D-tulostettujen pintojen luomista saumalinjoista poistaminen (katso tekniikkaa ilman saumaviivojen poistoa, katso Charlie Kaufmanin Anomalisa). Ryhmän rooli on kasvanut jokaisessa elokuvassa, ja se on auttanut luomaan sitä, mitä Laika kutsuu hybridianimaatioksi.
"Teemme valokuvatodellisia tulkintoja todellisista ympäristöistä, mutta emme yritä realismia."
"Hybridiasia on "katsotaan, missä muualla voimme ottaa stop-motion-animaatioita", mutta emme halua korvata sitä", Emerson sanoo. ”Tehtäväni visuaalisten tehosteiden valvojana on viime kädessä toimittaa ohjaajan visio – se on varmista, että kaikki tekemämme työ on saumatonta sen integroinnissa, eikä se ole sitä tunkeileva."
Joukkueen laajennettu rooli alkoi Paranormaani jonka tehtävänä on luoda muutama apuhahmo auttamaan resurssien selvittämistä muualla. Kun he saivat ympärillään olevien käytännön luovien tekijöiden luottamuksen, heidän työnsä alkoi olla enemmän ja enemmän lomitettu Laikan upeampaan estetiikkaan – mutta pitäen aina saumattoman integraation tavoitteen tärkeintä.
"Se, mitä teemme, on se, että teemme valokuvatodellisia tulkintoja todellisista ympäristöistä", Emerson sanoo, "mutta mitään käyttämistämme työkaluista ei ole luotu sitä varten. tyylitelty ympäristöissä. Voimme avata [3D-animaatio-ohjelmistosovelluksen] Houdinin ja tehdä valtamerisimuloinnin melko nopeasti, mutta emme yritä realismia."
Kubon trailerien henkeäsalpaavat merikohtaukset ovat silmiinpistäviä esimerkkejä elokuvan tyylitellystä CGI: stä. Veden väreet ja tekstuurit eivät aivan näytä luonnollisilta valtameren aalloilta tai virroilta, koska niiden ei pitäisi olla. Itse asiassa, Kubon Animaattorit halusivat käyttää veteen käytännöllisiä tehosteita, jotka asettuivat muovimateriaalille aivan kuten roskapussit, mutta huomasivat pian, että se ei toimisi. Joten Emerson sai tehtäväkseen luoda materiaalit virtuaalimaailmaan.
"Kaikki on tyyliteltyä. Joten se ei ole koskaan suora valtameri, joka näyttää vedeltä, se on voimakkaasti tyylitelty valtameri, joka [näyttää siltä, että se on tehty roskapussista tai paperista. Se ei ole koskaan pilvi… se on pilvi, joka näyttää siltä, kuin se olisi tehty… puuvillasta tai jostain, joka on kosketeltavaa. Mikään ei ole koskaan symmetristä, se on voimakkaasti, voimakkaasti tyylitelty. Joten se on todella ainutlaatuinen visuaalisen tehosteen tyyppi, jota teemme tukeaksemme sitä, mitä he tekevät täällä nukkeilla ja ympäristöillä."
Kun kysyimme Emersonilta, jos Kubo oli vaikein elokuva, jonka hänen tiiminsä - ja koko studio - oli koskaan tuottanut, hän antoi hyvin yksinkertaisen vastauksen: "Ehdottomasti. Se ei ole edes lähellä."
89. Academy Awards -seremonia esitetään sunnuntaina 26. helmikuuta kello 19 ET ABC-kanavalla.
Toimittajien suositukset
- Maailman pienimmän stop-motion-elokuvan tähti on pölyjyvän kokoinen
