Pixarin soul-tiimi siitä, kuinka se pysyi uskollisena mustalle kokemukselle

Soul | Virallinen traileri

Katso animaatiostudion historiaa Pixar ja näet pitkän luettelon huomionarvoisista ensimmäisistä Hollywoodin ensimmäisestä pitkästä tietokoneanimaatioelokuvasta (1995 Lelu tarina) ensimmäiseen animaatioon, joka avasi Cannesin elokuvajuhlien (2009). Ylös). Palkitun studion seuraava elokuva, Sielu, jatkaa tätä suuntausta murtautumalla uudelle tasolle ensimmäisen afroamerikkalaisen päähenkilön ja afroamerikkalaisen ohjaajan kanssa, Kemp Powers.

Sielu on tarina innokkaasta jazzmuusikosta nimeltä Joe (Jamie Foxx), joka lopulta saa ison tauon, mutta joutuu kuitenkin kauheaan onnettomuuteen ennen kuin hän astuu lavalle. Se seuraa Joen matkaa kuolemanjälkeiseen elämään – ja ennen elämää olemassa olevaan tasoon – kun hän yrittää löytää tiensä takaisin kehoonsa ja rakastamaansa kaupunkiin. Matkan varrella hän huomaa olevansa tehtävänä vakuuttaa skeptinen, sidottu sielu, että kuolevaisen elämän eläminen on kaiken vaivan arvoista.

Suositellut videot

Jazzin historia liittyy erottamattomasti afroamerikkalaisten historiaan, ja kävi selväksi, että

Sielutuottajien varhain, että elokuvan täytyi kunnioittaa tätä yhteyttä paitsi mustan pääosan kanssa luonnetta, mutta myös luova tiimi edustaa enemmän ihmisiä ja kulttuuria ytimessä elokuva.

"Se oli meille kaikille erittäin tärkeää, ja otimme sen suurena vastuuna." Sielu tuottaja Dana Murray kertoi Digital Trendsille. – Tiesimme ensimmäisestä päivästä lähtien, että Joesta tulee musta. Ja halusimme täyttää huoneen ihmisillä, jotka voisivat auttaa varmistamaan, että nämä hahmot ovat aitoja."

Pixar teki niin Star Trek: Discovery ja Yksi yö Miamissa käsikirjoittaja Powers työskentelee tarinan parissa yhdessä ohjaajan Pete Docterin sekä ryhmän konsulttien kanssa sekä yrityksen sisällä että viihdemaailmasta. Heidän joukossaan ovat muusikot Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington, Jon Batiste, ja Questlove, sekä näyttelijä ja laulaja (ja alkuperäinen Hamilton näyttelijä) Daveed Diggs.

Konsulttiryhmä yhdessä Powersin ja muun elokuvan luovan tiimin kanssa teki yhteistyötä kaikessa elokuvan vaikuttavista musiikillisista teemoista Joen arjen ulkoasuun New Yorkissa naapurustossa.

"Pixarilla se on aina yhteistyöprosessi", Powers selitti. ”Riippumatta siitä, mikä elokuva, se syntyy ohjaajan visiosta, mutta sen toteuttamiseen tarvitaan satoja ihmisiä. Ihania keskusteluja tapahtuu aina.”

Powersille Joen tarina osui kuitenkin erityisen lähelle kotia. Hahmon elämä perustuu monin tavoin Powersin omaan elämänkokemukseen, ja se oli hänen panoksensa ja henkilökohtainen sijoitus Joen tarinassa, joka lopulta johti siihen, että Powers siirtyi käsikirjoittajasta ohjaajaksi kaksinkertaisen Oscar-voittajan kanssa. Tohtori.

"[Joella ja minulla] on paljon yhteistä", sanoi Powers. "Olemme samasta kaupungista ja olemme samanikäisiä. Jopa ajatus näiden taiteellisten unelmien toteuttamisesta öisin ja viikonloppuisin on jotain, johon voin samaistua henkilökohtaisella tasolla. Mutta silloin tietysti myös suuri vastuu. Haluat todella edustaa kulttuureja, joita näytät aidosti."

Ja kuten Powers huomauttaa, osa tästä aitoudesta tulee yhden henkilön kokemusten tunnistamisesta eivät ole yleismaailmallisia – ja että monet erilaiset äänet ja visiot muodostavat jokaisen kulttuurin ja Yhteisö. Ja sieltä tuli studion päätös koota konsulttiryhmänsä.

"Oli alusta asti tärkeää, että saimme selville, etten puhu kaikkien mustien puolesta Amerikassa", Powers sanoi. "Jos saat huoneeseen 20 mustaa ihmistä, kuten opimme, saat 20 eri mielipidettä jokaisesta aiheesta. Joten kävellä on vähän köyttä, mutta tämä on upea löytö tästä prosessista: Yhtä ihmistä ei koskaan tarvitse rasittaa puhumalla koko ryhmälle."

"Pixarin työntekijät auttoivat meitä, ja sitten meillä oli myös ulkopuoliset konsultit ja näyttelijät auttamassa meitä", Murray muisteli. "[Jon] Batiste oli hämmästyttävä, valtava osa sitä. Ja siihen todella vaikutti monet äänet."

Varmistamme, että mustien kulttuurin äänien ja näkökulmien monimuotoisuus oli hyvin edustettuna tarinassa ja hahmoissa Sielu oli kuitenkin vain osa projektia. Luovan tiimin oli myös varmistettava, että New Yorkin ja siellä asuvien ihmisten nähtävyydet ja äänet tuotiin uskollisesti valkokankaalle.

Tätä varten tiimi palkkasi kuvaajan Bradford Young jälleen konsulttina. Oscar-ehdokas työstään scifi-draaman parissa Saapuminen, Young on tunnettu työstään elokuvantekijä Ava DuVernayn projekteissa, joissa on tyypillisesti monipuolinen näyttelijäjoukko. Pixarin valokuvauksen valojohtaja Ian Megibben työskenteli Youngin kanssa antaakseen ihmishahmot sisään Sielu ihonvärien kirjo, joka on tarkempi sen ihmismaailman laajalle paletille, jossa elämme.

"Se oli todella yhteistyöprosessi", sanoi Powers of making Sielu. "Luulen, että tästä elokuvasta opittiin joitain opetuksia, joita voidaan nyt soveltaa seuraaviin elokuviin useista eri aiheista useissa tietyissä ryhmissä."

Ja sisään Sielu, kaikki tämä yhteistyö yhdistyy täydelliseen harmoniaan, kun elokuva seuraa Joea lähijazzista klubit olemassaolon tasoille, jotka uhmaavat kuvausta, matkalla, joka on täynnä musiikkia, rakkautta, elämää ja menetyksiä kaupungissa, joka ei koskaan nukkuu.

Pixarin Sielu ensi-ilta 25. joulukuuta Disney+ suoratoistopalvelu.

Toimittajien suositukset

  • Pixarin Turning Red ohittaa teatterit ja suuntaa suoraan Disney+:aan
  • Lucan esikatselu: Kuinka todellinen ystävyys inspiroi Pixarin merihirviötarinaa
  • Haastattelu: Kuinka Pixar’s Soulin ohjaajat animoivat taitavasti kuolemanjälkeistä elämää

Päivitä elämäntapasiDigital Trends auttaa lukijoita pysymään tekniikan nopeatempoisessa maailmassa uusimpien uutisten, hauskojen tuotearvostelujen, oivaltavien toimitusten ja ainutlaatuisten kurkistusten avulla.