Jokainen parhaan naispääosan Oscar-voittaja 2010-luvulta, rankattu

Paras naispääosa -kategoria on jatkuvasti yksi kohokohdista joka vuoden Oscar-seremoniassa; Itse asiassa monet fanit voivat olla siitä syystä. Kategoriassa on jotain erityistä, sillä se ei useinkaan liity parhaaseen kuvaan. Oscar-gaala edustaa monia asioita, mutta glamouri ja status ovat sen kaksi merkittävintä ominaisuutta, ja mikä on lumoavampaa tai arvostetumpaa kuin paras naispääosa?

2010-luku oli elokuvallisen huippuosaamisen aikaa, ja vuosikymmenen Oscar-voittajat ovat täydellinen esitys. Paras naisnäyttelijä sisältää erityisesti luokan arvokkaita ja poikkeuksellisia voittajia, joista pari saattaa jopa jäädä historiaan luokkansa kaikkien aikojen parhaista suorituksista. Silti kaikki voittajat eivät ole yhtä rakastettuja, ja vaikka jokaisella voittajalla on aina faneja, jotkin Akatemian vaihtoehdot ovat vähentyneet ajan myötä.

10. Meryl Streep – Iron Lady (2011)

Meryl Streep on näyttelijälaitos. Epäilemättä paras elävä näyttelijä, Streep esittää erottuvan esityksen toisensa jälkeen, hemmottelee yleisöä ja nostaa rimaa kaikille, erityisesti itselleen. Streep on edelleen pelinsä huipulla 72-vuotiaana, ja hän sai viimeisimmän Oscar-ehdokkuutensa vuonna 2017 Steven Spielbergin elokuvasta. Posti, yksi hänen hienoimmista suorituksistaan.

Joten miksi hänen voittonsa vuodelle 2011? Iron Lady niin jakaa? Streep on aina paras, kun hän on vähintään Oscar-yllä, ja Iron Lady on hän parhaimmillaan. Hän naulaa Thatcherin äänen ja käytöstavat, mutta hän tekee melkein sivuvaikutteisen esityksen yhtä päihdeelokuvassa. Ensimmäistä kertaa arvostetulla urallaan Streep ei kohota materiaalia vaan sulautuu siihen epämiellyttävästi. Iron Lady on täynnä epäluuloa itseensä ja vähentää Thatcherin yksinkertaisimpaan versioonsa yrittäessään saada hänet myötätuntoiseksi yleisöä kohtaan, jonka mielipide jakautuneesta pääministeristä ei koskaan muuttuisi.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, kiistatta klassisen Hollywoodin traagisin näyttelijä, on melkein myyttinen hahmo, studiokoneen lopullinen uhri. Loogisesti, kun ilmoitettiin, että Renée Zellweger, itse Oscar-voittaja, joka palasi pitkältä tauolta, pelaa häntä, kaikki vedot olivat pois. Varmasti tämä olisi Zellwegerin paluu Kodak-teatteriin, 16 vuotta hänen voittonsa jälkeen. Kylmä vuori.

Todellakin se oli, mutta kuten hänen voittonsa Voisiko Vuori, Zellwegerin voitto Judy oli parhaimmillaan jakaa. Streepin tavoin Zellweger on roolissaan puhdas Oscar-syötti, ja vaikka hän aidosti yrittää välittää Garlandin omaa persoonaa, hän ei koskaan saa täysin kiinni hänen olemuksestaan. Zellweger saattaa Katso kuin Judy, mutta hän ei ole. Ei auta, että hän laulaa Garlandin klassikoita itse, mikä on kiitettävää, mutta häiritsee sitä entisestään. loppujen lopuksi Renée Zellweger on täysin pätevä laulaja, mutta hän ei ole Judy Garland. Kukaan ei ole.

8. Emma Stone - La La Land (2016)

On todella kiehtovaa käydä uudelleen La La Land jälkikäteen ajatellen. Absurdi romanttista ja kiistatta kaunista katseltavaa ja kuunneltavaa, La La Land yllätti kaikki. Elokuva hurmasi niin kriitikot kuin yleisötkin niin, että se vastasi kaikkien aikojen Oscar-ennätystä useimpien ehdokkaiden osalta. Titanic ja Kaikki Eevasta, kaksi elokuvaa, joita pidetään laajalti kaikkien aikojen parhaidena.

Emma Stonen yhtä viehättävä esitys ratsasti La La Land aalto, selittää, kuinka hän onnistui pyyhkäisemään koko palkintokauden. Ja hänen loitsuihinsa on helppo langeta: Stone's Mia on suurisilmäinen ja toiveikas, mutta silti erittäin haavoittuvainen ja samanhenkinen. Stone on ehdottomasti Oscarin arvoinen, varsinkin elokuvan loppupuolella, kun Mian unelmat murenevat hänen ympärillään, ja hänen kello yksitoista numeronsa "Audition (The Fools Who Dream)" soittaa kuin pitkänomainen Oscar. leike. Kuitenkin 2016 tarjosi erinomaisia ​​suorituksia, jotka näyttävät vain paranevan iän myötä – Amy Adams mukana Saapuminen, Ruth Negga mukana Rakastava, Natalie Portman mukana Jackie, ja Isabelle Huppert mukana Elle. Stonen makeus ei kestä yhtä suuria esityksiä.

7. Frances McDormand – Kolme mainostaulua Ebbingin ulkopuolella Missourissa (2017)

Kolme mainostaulua Ebbingin ulkopuolella MissourissaLuonto herättää kiistaa; Lähes viisi vuotta ensi-iltansa jälkeen tuomaristo on edelleen poissa sanomasta ja mahdollisesta perinnöstä. Se on häpeämättömän vihainen elokuva, jonka ankkuroi häpeämättömästi vihainen Frances McDormand ja joka antaa esityksen, joka onnistuu näyttämään toiveikkaalta kaikesta raivosta huolimatta tai ehkä juuri sen takia.

McDormand’sin voitto näyttää olevan aikansa ja paikkansa tuote: vuonna 2017 oli paljon aitoa vihaa, ja McDormandista, jo ennestään rohkeasta ja häiritsevästä esiintyjästä, tuli täydellinen symboli sille. Hänen esityksensä on ylivoimainen, ja se ilmentää kaikkea sitä turhautumista ja raivoa, jota hänen hahmonsa tuntee. McDormand on avoin haava, joka on täynnä tunteita ja tarjoaa valtavan suorituskyvyn, joka päihitti kaikki muut kilpailijat sinä vuonna. Kolme mainostaulua on epätäydellinen, ja niin on myös McDormand'sin kuvaus, mutta toisaalta, hän ei koskaan pyri täydellisyyteen. Sen sijaan hän tavoittelee raakaa ja häikäilemätöntä realismia ja menestyy, hyvässä ja huonossa.

6. Jennifer Lawrence - Silver Linings Playbook (2012)

Silver Linings Playbook saattaa olla yksi parhaista romanttisista elokuvista uudelle vuosituhannelle. Toisinaan tuhoisan suloinen ja toisinaan pelkkää tuhoisa elokuva on hapan mutta lopulta toiveikas katsaus rakkauteen sen kaoottisimmin. Elokuva nosti Bradley Cooperin "vakavaksi" näyttelijäalueelle, mutta sen suurin voitto oli Jennifer Lawrencen lujittaminen Hollywoodin lupaavimmaksi tähtikuviksi.

Itse asiassa vuosi 2012 kuului Lawrencelle. Yksi-kaksi lyöntiä Nälkäpelit ja Silver Linings Playbook osoitti, että hän pystyi laittamaan peput elokuvateatterin istuimiin ja saamaan kriitikoiden suosiota tehdessään sitä. Akatemia rakastaa sijoittamista tulevaisuuteensa, ja Lawrence on kiistatta heidän paras sijoituskohde. Se auttaa myös, että hänen esityksensä on aidosti loistava; Kypsä yli vuosien ja sähköistää, Lawrence on virkistävä, neuroosi ja sass pakattu yhteen hauraan ja äänekäs leski. Lawrencen voitolla on huonoja puolia, mutta on vaikea vastustaa esitystä, joka pysyy tuoreena ja vaikuttavana jopa 10 vuotta myöhemmin.

5. Julianne Moore – Edelleen Alice (2014)

Edelleen Alice on puhtainta Oscar-syöttiä. Se on syvästi liikuttavaa ja ahdistavaa, lähinnä sen keskiössä olevan esityksen vuoksi, mutta se on edelleen häpeämätön keino Julianne Moorelle voittaa kauan odotettu Oscar. Moore, yksi sukupolvensa rohkeimmista ja kokeellisimmista näyttelijöistä, oli lähellä voittoa Oscar useita kertoja ennen lopullista voittoaan vuonna 2015, mutta tarina ei koskaan näyttänyt olevan hänessä suosi. Edelleen Alice tarjosi täydellisen tien voittoon, ja Moore teki siitä parhaansa.

Huolimatta elokuvan satunnaisesta melodraamasta, Moore pysyy maassa, eikä koskaan irtaudu yleisöstään. Hän ei karkaa Alicen kamppailua ja tuskaa, mutta ei myöskään liioittele sitä. Pidätettynä Moore löytää totuuden, ja materiaali on sen ansiosta paljon parempi. Mooren voitto on selvä esimerkki siitä, että Akatemia ei palkitse yhtäkään suoritusta, vaan kokonaista työtä. Ja silti, kuka voi olla vihainen katsoessaan tällaista uraa? Moore ansaitsi Oscarinsa lukemattomia kertoja muun muassa Amber Wavesin roolissa Boogie Nights tai Cathy Whitaker mukana Kaukana taivaasta. Tässä tapauksessa teos todella puhuu puolestaan.

4. Brie Larson – Huone (2015)

Huoneon hankala elokuva keskustella. Viskeraalinen, toisinaan epämiellyttävä, mutta aina mukaansatempaava elokuva tarjoaa todella palkitsevan elokuvakokemuksen niille, jotka onnistuvat kestämään sen. Kanssa Huone, Brie Larson, joka on jo kehuttu mutta aliarvostettu näyttelijä, löysi ajoneuvon, joka sopii täydellisesti hänen merkkinsä yhteenottohaavoittuvuuteen, ja hän teki yhden hienoimmista käänteistään tähän mennessä.

Monet sanovat, että Larsonin paras suoritus on Lyhytaikainen 12, ja he voivat olla oikeassa. Silti hänen työnsä mukana Huone on yksinkertaisesti hämmästyttävää: raakaa, vihaista, synkkää ja sydäntä särkevää. Larson ei karkaa Joyn matkan synkimpiä osia, jättäen ne yleisön nähtäville, välittämättä vain vähän heidän hyväksynnöstään tai arvostuksestaan. Larson ei ehkä halua yleisön myötätuntoa, mutta hän vaatii heidän ymmärrystään kerroksellisella kuvauksella, joka pysyy katsojassa pitkään titterien jälkeen. Monet sanovat, että hänen esityksensä ei toimi ilman Jacob Tremblaya, ja he ovat oikeassa. Tämä ei kuitenkaan ole yhtä umpikuja Larsonin työssä kuin Akatemian räikeä puuttuminen Tremblaysta parhaan miessivuosan kategoriassa.

3. Natalie Portman - Musta joutsen (2010)

Vuosikymmen alkoi voimakkaasti, kun Natalie Portman voitti Oscarin työstään Darren Aronofskyn psykoseksuaalisessa kauhudraamassa. Musta joutsen. Upeasti kuvattu, tumma, kiehtova ja syvästi häiritsevä, Musta joutsen on luultavasti paras esimerkki pakkomielteestä taiteilijatroppista, jota ehkä vain vastaa Damian Chazellen Piiskansiima.

Portman, joka oli jo Oscar-ehdokas tukivuorostaan ​​vuonna 2004 lähempänä, sopii täydellisesti Aronofskyn erityiseen hienovaraiseen bravuuriin. Hän täyttää Ninan räikeän naivismin ja kuvaa vakuuttavasti tytön hyvettä ruumiillistumalla sen sijaan, että se leikkisi sitä. Kun pöydät kääntyvät ja rooli vaatii röyhkeämpää ja itsevarmempaa Ninaa, Portman nousee tilaisuuteen, esittää elokuvan ikonisimman kohtauksen – Nina esittämässä mustaa joutsenkoodia – hätkähtämättömänä ja täysin hallitsevana näyttö. Nina on petollinen rooli, mutta Portman navigoi taitavasti hahmon monimutkaisuuksissa, mikä johtaa intensiiviseen, ahdistavaan ja unohtumattomaan kuvaukseen sorron tiestä lopulliseen vapautumiseen.

2. Olivia Colman - Suosikki (2018)

Yorgos Lanthimosin synkkä komedia Suosikki on harvinainen revisionistinen elokuva, joka ei koskaan petä tosielämän tarinaansa. Absurdi oikeilla tavoilla, elokuva on julma, epäsympaattinen, oudon melankolinen ja säälittävä, mutta silti löytää aikaa olla relevantti ja yllättävän seksikäs. Ja tämän poikkeuksellisen sotkun keskipisteessä on mahtava Olivia Colman, joka tarjoaa uransa suorituksen.

Colmanin kuningatar Anne on groteski, naurettava, hauras ja äärimmäisen vakuuttava. Hänen roolistaan ​​ei ole muuta kuin sydäntäsärkevää, ja näyttelijä ohjaa katsojia Annen kivun ja turhautumisen läpi. Silti Colman, yksi alan lahjakkaimmista koomikoista, ruokkii kuningattareen edelleen nokkeluutta ja purenta, löytää huumoria kivusta ja rehellisyyttä satiirista. Colman hallitsee joka sekuntia näytöllä, ja aina kun hän on parisuhteessa Rachel Weiszin ja Emma Stonen kanssa, tapahtuu täydellistä taikuutta. Se on elämän esitys, joka ansaitsee jokaisen oikeutetusti hänelle osuman tunnustuksen.

1. Cate Blanchett – Sininen jasmiini (2013)

On vaikea kuvailla, kuinka upea Cate Blanchett on Sininen jasmiini. Hänen esityksensä on ylivoimainen, todellinen tour de force, jos sellaista koskaan on ollut. Itse elokuva, verhottu päivitys Raitiovaunu nimeltä Desire, kuluttaa vaikutustaan ​​hihassaan hyvässä ja pahassa. Silti Blanchett ja yhtä sähköinen Sally Hawkins nostavat sitä kääntyen Sininen jasmiini yhdeksi vuosikymmenen ikimuistoisimmista elokuvista pelkän sitoutumisen ja voiman kautta.

Blanchettin rooli on hienovarainen ja ytimekäs. Hän löytää kuitenkin täydellisen tasapainon ja löytää yhtä voimaa Jasminen hiljaisista hetkistä kuin lukemattomista monologeista, joita hän väsymättä esittää. Jasmine olisi liikaa vähemmän kyvykkäissä käsissä, Blanche Dubois'n tyrmäys Upper East Sidelle. Silti Blanchett ottaa hahmon ja työstää sitä riittävän haavoittuvuudella, jotta se voi mennä epätoivoon ja melankoliaan. Esitys on brutaali ja teatraalinen, mutta Blanchett ei koskaan päästä irti todellisuuden otteestaan, vaikka Jasmine tekee. Se saattaa olla huippusaavutus uralle, joka on täynnä kohokohtia ja lisävahvistus siitä, että Blanchett on sukupolvensa monipuolisin näyttelijä, joka sopii saumattomasti traagisiin komedioihin, romanttisiin draamoihin ja synkkiä noireja, kuten hänen viimeisin ponnistelunsa, Painajainen Alley.