Satire, Subversion ja Sonic the Hedgehog

Kun Sonic the Hedgehog 2 nousi teattereihin huhtikuussa, sen 71 miljoonan dollarin lipputulodebyytti tarkoitti, että se rikkoi ennätyksen kaikkien aikojen parhaasta avausviikonlopusta videopelisovituksesta. Jos keskimääräinen teatterilippu on, kuten tuore tutkimus ehdottaa, 9,57 dollaria, mikä tarkoittaa, että noin 7,4 miljoonaa ihmistä joutui katsomaan Segan maskottia jatkossa vuoden 2020 alkuperäiseen.

On mahdotonta ymmärtää, kuinka vaikuttavia nuo luvut ovat. Mutta Jehtt (hänen näyttönimensä, ei hänen varsinaisensa), 24-vuotias kalifornialainen YouTube-käyttäjä, saattaa olla ykkönen Hollywoodissa, jopa sen loputtomilla resursseilla.

Sillä aikaa Sonic 2 Jehttin tuotantobudjetti oli noin 100 miljoonaa dollaria (ja huomattava osa siitä jälleen markkinointikustannuksiin), ei niin ison budjetin sarja hauskoja, täysin luvattomia shortseja, joissa pääosassa on Segan sininen siili, ovat osoittautuneet valtaviksi hiteiksi Internet. Suunnittelemalla pelin sisäisiä Sonic-leikkauksia ja ylidubaamalla taitavasti hauskoja uusia linjoja, Jehtt on luonut kokoelma minuutin pituisia bootleg-mestariteoksia, jotka kommentoivat raikkaasti online-elämän omituisia puolia kulttuuri.

"En tiedä, olisinko niin sanonut päässäni, mutta "Internet-kulttuurin naurettavuus" on itse asiassa aika hyvä lähtökohta pohtia paljon sitä, mitä sisältöni parodioi", Jehtt kertoi Digitalille Trendit.

Voiton kaava

Yhdessä tyypillisessä videossa Sonic and Tails lambast echidna-buddy Knuckles for ostaa NFT henkilöltä, joka kuulostaa epäilyttävältä ilkeältä tohtori Eggmanilta. ("Ostin Master Emeraldin NFT: n todistaakseni omistavani sen." "Sinä rystypää! Tuo NFT ei ole Master Emerald. Se on vain hyperlinkki Master Emeraldin JPEG-tiedostoon.") Tämä sai 2,2 miljoonaa katselukertaa.

Toisessa Sonic ja ärtyisä kilpailija Shadow kiistelevät oikea tapa ääntää GIF - G- tai J-äänellä. ("Nimeä yksi sana, joka alkaa 'G':llä, joka lausutaan kuten 'J'." "Gentrifikaatio." "Ampu, olisi pitänyt ajatella sitä. Olin juuri San Franciscossa.") Tämä keräsi upeat 6 miljoonaa katselukertaa.

Jehtt – joka pyysi, ettei hänen oikeaa nimeään näy tässä artikkelissa – alkoi julkaista videoita YouTubeen teini-iässä. Hän kuitenkin törmäsi voittokaavaansa vasta COVID-sulkussa. Noihin aikoihin Sonic-verkkoyhteisön jäsen nimeltä SPEEPSHighway julkaisi modin nimeltä Sonic Adventure Meme Maker. Se antoi käyttäjille mahdollisuuden luoda omia leikkauskohtauksia vuoden 1998 Sega Dreamcast -peliin Sonic Adventure. He eivät vain voineet kirjoittaa oman tekstinsä näkyväksi pelin tekstityksissä, vaan he voivat myös näyttele "äärimmäistä hallintaa" leikkauskohtausten muihin elementteihin, kuten kameran asentoon ja soittimeen animaatioita. Jehtt lähti kisoihin.

Pelkästään tänä vuonna hänen Sonic-videonsa ovat keränneet 67,4 miljoonaa katselukertaa. Hänen parhaana päivänä, 23. huhtikuuta 2022, noin 3,4 miljoonaa ihmistä katsoi yhtä hänen shortseistaan. Hänen suurin hittinsä tähän mennessä, nimeltään "Veli, flirttailetko siskoni kanssa?” on kerännyt 14 miljoonaa katselukertaa. TL; DR versio? Ihmiset todella pitävät hänen jutuistaan.

"Yritin [alkuvaiheessa] käsitteellistää sen kuvittelemalla jalkapallostadionin, joka on täynnä ihmisiä", hän sanoi. "Sitten tajusin, että se on valitettavan riittämätöntä kuvitella, miltä miljoona ihmistä näyttää. Joten kuvittelin sen kaupungin väestön, jossa asun. Sitten tajusin, etten todellakaan voi visualisoida koko kaupungin väestöä, jossa asun. Minulla ei todellakaan ole mahdollisuutta edes käsitteellistää miljoonan kaltaisia ​​lukuja tavalla, jonka ihmisaivoni ymmärtävät täysin. Yritän olla loukkaamatta itseäni ajattelemalla sitä liikaa."

Ei mitään uutta auringon alla

Epäviralliset fanien luomukset ovat pitkään olleet osa nörttikulttuuria. Usein nämä fanien innostuksen ilmaukset ovat täysin vakavia. Yhtä usein ne ovat kumouksellisia, trendi, joka juontaa juurensa ainakin niin pitkälle kuin Tijuanan raamatut 1900-luvun alun, mikä asetti suositut hahmot kiusallisiin tilanteisiin.

Ei siis ole mitään erityisen uutta siinä, mitä Jehtt tekee käsitteellisesti. Mutta hänen – ja muiden hänen kaltaistensa – operaatioiden mittakaava tekee tästä mielenkiintoisen. Kiinnittymällä maagiseen YouTube-algoritmiin ja käyttämällä oikeita avainsanoja he voivat luoda sisältöä, joka on kirjaimellisesti miljoonat ihmiset näkevät – ja mikä hyödyntää vakiintunutta yhteistä kulttuurista ymmärrystä näistä asioista ominaisuuksia.

"Tunnetuille hahmoille on jo standardisarja", sanoi Wes, 22, joka julkaisee videoita – usein riffaamalla suosittua Metal Gearin videopelisarjaa – nimellä. Funnywes. ”Olemme tunteneet nämä hahmot koko ikämme. On hauskaa ottaa se, mitä ihmiset jo tietävät, ja miksata sitä uudelleen. Rakastan sitä, kun muuten vakavaan aiheeseen tehdään typerämpää sisältöä… Näen sen hieman laukaisulevynä; suuri määrä luovia tekijöitä alkoi tehdä vain tavaroita niiden asioiden perusteella, joista he pitivät."

Sillä välin, Vahva JJ – oikea nimi Jon, myös 22 – luo diaesitysteatterivideoita, jotka jäljittelevät menneiden aikojen yksinkertaisia ​​tee-se-itse-meemejä: Yksinkertaiset tekstitykset pysäytyskuviin, jotka on otettu sellaisista esityksistä kuin Campy Super ystävät. Kuten Jehtt, Solid JJ: n videot pilkkaavat usein internetkulttuuria – kuten a Norm Macdonaldia muistuttava sketsi, jossa Batman väittää olevansa kruunattu Justice Leaguen johtajaksi.

Videon nimi "Batman TUHOTTAA Justice Leaguen FAKTOILLA ja LOGIIKKALLA”, pilkaa tiettyä "kulttuurisota"-videomerkkiä verkossa (nyt käytännössä meemi itsessään). Mainittu video on tällä hetkellä kaunis ja sillä on huikeat 7 miljoonaa katselukertaa.

"Minusta tuntuu, että valinta käyttää olemassa olevia hahmoja omien omien sijaan johtuu osittain videoideni asettamista rajoituksista", sanoi Solid JJ. ”Ironisella tavalla näiden tuottaminen ilman animointia tai kuvaamista antaa minulle paljon vapautta tekemiseeni, mutta siihen liittyy resurssien rajoituksia. Kuitenkin minusta tuntuu, että olemassa olevien hahmojen käyttämisellä voi olla etuja, joita minulla ei muuten olisi, kuten katsojan odotusten ottaminen hahmoa kohtaan ja sen kääntäminen. Se ei ole järkyttävää, mutta kun napsautat videota, jolla on kiviset ja Soraset pikkukuvassa et odota Barneyn huutavan atomipommista ja ihmisen synnistä."

Täältä tulevat tuottajat

Koska fanit ovat luoneet suosikkikiinteistöjään, nämä tekijät ovat esimerkki siitä, mitä futurist Alvin Toffler sanoisi "prosumers" eli tuottajat, jotka ovat myös kuluttajia. Mistä tahansa syystä (mahdollisesti turhautuneiden luovien tekijöiden ja intohimoisempien, pakkomielteisempien fanien yhdistelmästä) fandom-maailmalla on aina ollut jatkuva tarjonta uraauurtavia prosuuttajia.

Vuonna 1975 a Star Trek fani nimeltä Kandy Fong loi diaesityksen Star Trek -kuvista musiikkiin. Näin tehdessään hän on luonut fanien "mash-upin", joka luo uuden median erottamalla kuvat niiden alkuperäisestä kontekstista ja yhdistämällä ne uudeksi. Diaesitys, jonka soundtrack oli fanien tekemä kansanlaulu (kutsutaan "filkiksi") nimeltä "Mitä sinä teet humalaisen vulkaanin kanssa?" esiteltiin klo Star Trek yleissopimuksia. Fong oli ottanut hänen passiivisen rakkautensa Star Trek ja aktivoinut sen. Hänestä oli tullut tuottaja.

Merkittävää siitä kuluneesta lähes puolessa vuosisadasta on se, kuinka paljon helpommin digitaalitekniikan kehitys on tehnyt siitä fandom-kuluttajan. Sisäänpääsyn esteitä ei ole yksinkertaisesti alennettu; ne on lyöty läpi suurella nopeudella.

Jollain tapaa tämä liikerata heijastaa toista samanlaista, hieman normaalimpaa nörttikulttuurissa: Supersankarien valtavirtaistamista. Kun joskus jouduit kaivamaan pitkien laatikoiden läpi koin syömässä striptiisostoskeskuksen sarjakuvakaupassa, nykypäivän fanit voivat nauttia Batmanista, Kapteeni Amerikasta ja muusta. Vierailu paikalliseen kanavanippuun – tai yksinkertaisesti Disney+:n tilaus –, jossa jopa epäselvillä C-listoilla (Moon Knight, kuka tahansa?) on omat live action -sovituksensa.

Vaikka se kaikki on muinaista historiaa vuonna 1998 syntyneen Jehttin kaltaisille, suuri osa alkuperäisestä jännityksestä "machinima" (sana, jota käytetään kuvaamaan pelimoottoreilla tehtyjä elokuvia) oli, että se avasi oven budjettittomille faneille, jotka haluavat tehdä elokuvia. Piilaakson kliseen käyttämiseksi se demokratisoi prosessin.

1990-luvulla, kun ensimmäiset machinima-elokuvat alkoivat ilmestyä verkkoon, videonmuokkausohjelmisto ei ollut vakioversio jokaisessa PC: ssä, ja täsmälleen nollalla meistä kantoi lähetyslaatuista kameraa taskut. Machinima tarjosi tavan luoda elokuvia vain kohtuullisen nopean tietokoneen hinnalla. Ilman edes fyysistä kameraa, mahdolliset tekijät pystyivät luomaan kohtauksia käyttämällä jo rakennettua pelimoottoria – ja heidän rakastamansa hahmot oli otettu mukaan.

World Wide Webin ansiosta nämä uraauurtavat elokuvantekijät eivät myöskään tarvinneet perinteistä jakelijaa. Se ei merkinnyt porttien vartiointia, jotta valmiit teokset olisivat suuren yleisön nähtävillä.

Täällä vuonna 2022 tällaiset läpimurrot eivät enää näytä merkittäviltä: ne ovat valtavirtaa. On itsestäänselvyys, että kuka tahansa voi luoda tai editoida ammattimaisen näköisen elokuvan laitteella, jota he kantavat taskussaan. Aivan kuten Twitch-suoratoistolaitteiden aikakaudella ei ole enää merkittävää pystyä nauhoittamaan videopeliä muiden katselun iloksi.

Miten tämä on laillista?

Tässä artikkelissa mainitun kaltaisille sisällöntuottajille, jotka olivat tuskin ala-asteella, kun YouTube teki debyyttinsä, nämä ovat kaikki teknisiä taisteluita, jotka käytiin ennen kuin heillä oli edes ajatuksia omien luomisesta sisältö. Nämä tekniikat – puhumattakaan Internetin meemipainotteinen remix-kulttuuri – ovat taustamelu, jota vastaan ​​he kasvoivat. Heck, heillä on jopa mahdollisuus kaatua uralle. Voi olla.

"Jos lopettaisin työni juuri nyt ja tekisin vain YouTubea kokopäiväisesti, olisin melko mukava; Sanon sen näin”, Jehtt huomautti. "En kamppaisi ollenkaan sen rahamäärän kanssa, jonka ansaitsen tällä hetkellä YouTubessa. YouTube on kuitenkin ailahteleva peto. En tiedä kuinka kauan algoritmi pitää sisällöstäni ja suosittelee sitä miljoonille ihmisille. Joten vaikka voisin lopettaa työni, en halua, koska en tiedä kuinka vakaata tämä on pitkällä aikavälillä.

Tämä epävarmuus kuvastaa yhtä suurista kysymysmerkeistä koko tällä alueella: kuinka laillista tämä on? Elämmehän aikakautta, jolloin immateriaaliomaisuutta (IP) pidetään lähes ainutlaatuisen arvokkaana. Hyvin harvat elokuvatähdet tai ohjaajat voivat nykyään "avaa" elokuvan yksin omalla nimellään. Mutta Marvel pystyy. Tai Tähtien sota. Tai Batman. Tai Pixar. Tai Sonic. Tai Lego. Tässä ilmapiirissä rahan ansaitseminen tunnetusta kiinteistöstä, jota et omista, näyttää houkuttelevan kohtaloa tavalla, joka muistuttaa Mikki Hiiren korvien myyntiä Disney Worldin porttien ulkopuolella.

Tai ehkä se on sitä monimutkaisempi. Voittaakseen tekijänoikeusloukkausoikeudenkäynnin, oikeuksien haltijan on osoitettava vain omistavansa tekijänoikeudet. pätevyyttä ja että syytetty rikkoja on loukannut kyseistä tekijänoikeutta – vaikka se luo johdannaisteoksia eikä kopioi alkuperäinen. Mutta on myös tapaus transformatiivisesta reilusta käytöstä, jossa alkuperäistä muutetaan uuden merkityksen tai viestin luomiseksi.

"Pelkään melkein puhua tekijänoikeuksista, koska saatan hämmentää itseäni täällä, mutta en ole kohdannut mitään vakavia tekijänoikeusongelmia", sanoi Solid JJ. "Joka silloin tällöin minulla on videota koskeva vaatimus musiikista, mikä tarkoittaa, että tekijänoikeuksien omistaja ansaitsee minkä tahansa dollarin Tein videon pois… [Tosin suurimmaksi osaksi] Videoni muuttavat lähdemateriaalia melko paljon. Mutta yritän myös pysyä poissa asioista, jotka ovat uudempia."

Raha tietysti kallistelee asioita tekijänoikeuksien haltijan eduksi. Tässäkin tapauksessa on kuitenkin monia syitä, miksi näiden tekijöiden (ja muiden heidän kaltaistensa) työtä pitäisi kannustaa, ei murskata. Fanien tekijöiden ja oikeuksien omistajien välillä on loppujen lopuksi jonkinlainen symbioottinen suhde. Asiat eivät aina mene yhteen suuntaan. Ensinnäkin sisällöntuottajat pitävät kiinteistöt julkisuudessa. Toki, Sonic the Hedgehog on suuri uutinen juuri nyt, mutta onko hän viiden vuoden kuluttua? Sonic-yhteisön jäsenet auttoivat pitämään nämä hahmot virkeinä, kun valtavirran kiinnostus oli alimmillaan. Tällä, kuten kävi ilmi, on aika paljon merkitystä.

Kun Fong loi hänet luvatta Star Trek fanivideon, hän sai ohjelman luoja Gene Rodenberryn taannehtivan luvan tehdä niin. Miksi? Koska Rodenberry yritti silloin saada Paramount Studiosin vakuuttuneeksi siitä, että kiinnostus oli riittävää Star Trek jotta siitä kannattaa jatkaa alun perin elokuvien sarjana. Mass-up-videon fanien valtava tuki, joka vastasi aikansa "viraalista leviämistä", oli positiivinen todiste sen olemassaolosta.

Pääasiassavirtameemi

Tuoreempi esimerkki tällaisesta kotikudotusta palautteesta voidaan nähdä ensimmäisen trailerin reaktiossa Sonic the Hedgehog elokuva. Sen hahmon hahmo, joka muistuttaa vähän suosittua Segan maskottia, trailerista levitettiin meemeinä, jotka osoittavat valitettavan taiteen suunnan. Studio (muuten jälleen Paramount) veti elokuvan takaisin jälkituotantoon ja uudisti Sonicin suunnittelua kuvastaa fanien mielipidettä. Tuloksena syntynyt elokuva oli hitti.

"Onneksi Sega on todella ystävällinen Sonic-fanityötä kohtaan", Jehtt sanoi. "He eivät ole koskaan esittäneet mitään tekijänoikeusvaatimuksia minua vastaan, enkä ole kuullut heidän tekevän niin muille fanien luojille. Itse asiassa peli Sonic Mania Se tehtiin ihmisiltä, ​​jotka alun perin loivat Sonic-fanipelejä."

Lopulta meemit ovat saattaneet siirtyä valtavirtaan (katso The Joker's meemivaikutteinen “Elämme yhteiskunnassa” Zack Snyderin puhe Oikeuden puolustajat), mutta tässä kuvatun kaltaiset faniluomukset ovat eräänlaisella harmaalla alueella.

Ne ovat kumouksellisia. Ne ovat provosoivia. He ovat punkrock. Ja niitä ovat valmistaneet omien kiinteistöjensä suuret fanit, jotka (sanoen sen hiljaa) luultavasti tekisivät niitä ilmaiseksi, jos kaupallistaminen ei olisi mahdollista.

Ja ne ovat myös erittäin, hyvin hauskoja. Ainakin tälle katsojalle se on riittävä syy olla olemassa.

Toimittajien suositukset

• Mitä lasten on turvallista katsoa YouTubessa?
• YouTube Premium kivillä? Alkuperäistä sarjaa tuetaan mainoksilla vuonna 2020