Kuinka Marvel's Eternals' Effects keksi alkuräjähdyksen uudelleen

Marvelin Ikuiset esitteli yleisölle nimelliset, kuolemattomat avaruusolennot, jotka nousevat esiin tuhansien vuosien piileskelystä maan päällä taistele pahaenteisiä olentoja vastaan, jotka tunnetaan nimellä Deviants, mutta joutuvat kohtaamaan uhan, joka saattaa olla kaukana huonompi. Tähtien pakattu ensemble-elokuva ei ainoastaan ​​laajentanut Marvel Cinematic Universe kauemmas kosmiseen maailmaan - se sisälsi myös todella upeita kohtauksia, jotka tutkivat luomisen alkuperää ja (kirjaimellisesti) räjäytti kaiken, mitä fanit luulivat Marvelista tietävänsä elokuvaversio.

Ohjaus Oscar-palkittu elokuvaohjaaja Chloé Zhao. Ikuiset tarjonnut yleisölle joitakin MCU: n toistaiseksi uraauurtavimmista, eeppisimmistä visuaalisista tehostesarjoista, ja useat visuaaliset tehostestudiot työskentelevät visuaalisten tehosteiden yleisvalvojan ohjauksessa. Stephane Ceretti. Näiden studioiden joukossa oli Scanline VFX, jota johti visuaalisten tehosteiden valvoja Jelmer Boskma, joka auttoi luomaan joitain elokuvan ikimuistoisia, tämän maailman ulkopuolisia hetkiä sekä monia maadoitettuja – tai jopa näkymättömiä – tehosteita, jotka eivät olleet yhtä vaikuttavia heidän taiteellisuutensa.

Digital Trends puhui Boskmalle Scanlinen työstä Ikuiset, joka sisälsi uuden alkuräjähdyksen esittelyn, karanneen bussin muuttamisen ruusunterälehtikasaksi ja maan tuhoamisen sisältä käsin, muun muassa elokuvan hämmästyttäviä hetkiä.

Digitaaliset trendit: Mitä otoksia tiimisi työskenteli pääasiassa elokuvassa?

Jelmer Boskma: Työmme oli kaikkialla elokuvan sijoittelun suhteen. Mutta joitain suuria mieleen tulevia ovat Camden-taistelujakso, jossa näemme Kron ensimmäistä kertaa ja näemme Sprite, Sersi ja Ikariksen voimat. Se koko se terälehtien ja bussin kanssa olimme me. Elokuvan keskellä on myös suuri paljastus Arishemin kanssa, ja Big Bang -sekvenssi, kuten olemme sitä kutsuneet, joka selittää taivaallisten alkuperän.

World Forge ja Wall of Memories ja kaikki nuo siirtymät, mekin teimme sen. Ja koko matkan lopussa, kun Arishem tulee maan päälle tuomitsemaan, se oli myös me.

Elokuva on täynnä valtavia, kosmisia kohtauksia niin suuressa mittakaavassa. Miten suhtaudut elementteihin, jotka on tarkoitettu olemaan sellaisia, joita emme ole ennen nähneet, kuten alkuräjähdystä, toisin kuin asioita, joihin meillä on jokin viittaus elämässämme? Onko noiden otosten luominen helpompaa vai vaikeampaa?

Tällaisten asioiden kanssa tarvitset aina jonkinlaisen otteen todellisuudesta. Kosmisen jutun kannalta sinun on päädyttävä fysiikan asiantuntijaksi yhdessä yössä ja hankittava Neil deGrasse Tysonin hattu päällä hetkeksi, juurruttamalla juuri tarpeeksi logiikkaa ja todellista viittausta, jotta se näkyy uskottava. Alkuräjähdysjaksolle, jota käsikirjoituksessa kuvataan olennaisesti "kauniiksi kosmiseksi matkaksi", se voi todella olla mitä tahansa, eikö? Onneksi esivisualisointiosastolla työskentelee ihmisiä, jotka hyökkäävät ensimmäisenä tällaisiin asioihin. He katsovat käsikirjoitusta ja alkavat estää suuria biittejä yhdessä Chloé Zhaon kanssa, tässä tapauksessa.

Chloe toi pöytään paljon viittauksia, mukaan lukien Carl Sagan ja monet dokumentit. Se oli paljon enemmän National Geographic -tyyppistä, maadoitettua ilmettä. Douglas Trumbullin pilvitankkien käytännön tehosteet ihastuivat häneen, joten meillä oli käsitys hänen etsimästään visuaalisesta mausta. Ja sitten oli kysymys siitä, kuinka tulkitsemme visuaalisen viittauksen tai tunteen, jota hän tavoittelee, ja juurrutamme siihen tarpeeksi logiikkaa, jotta sekvenssillä olisi järkeä.

Aloitamme olennaisesti alkuräjähdyksestä, joten Arishemin kädessä istuu jättiläinen energiapallo, joka räjähtää sitten. Sen jälkeen se oli kuin "OK, mitä nyt?" Mitä todella tapahtui alkuräjähdyksen aikana? Meillä on kaikkea tätä antimateriaalia, pimeää ainetta, ja näette, että avaruuden kangas ei ole täysin sileä, ja siinä on rakoja, joihin aine voi kerääntyä ja gravitaatiovoima alkaa muodostua…

Pääset tässä raskaaseen astrofysiikkaan. Onko vaikeaa keittää nämä asiat sellaiseksi, jonka kaikki otoksen parissa työskentelevät ymmärtävät?

Joskus käy. Näistä asioista pitää saada inspiraatiota, mutta ei astrofysiikan professorin tasolla, vaan tasolla, jolla voimme tehdä jotain. Puhuimme verkon visualisoinnista ja ensimmäisten tähtien syntymisestä, mutta väripaletin pitämisestä suhteellisen rajoitettuna, koska siinä vaiheessa on olemassa vähemmän elementtejä. Puhuimme supernovan esittelystä, koska ensinnäkin se on siistiä, mutta se voi myös auttaa meitä siirtymään paljon värikkäämpään maailmaan kohtauksen aikana. Tällainen sarja vie kuitenkin aikaa. Tämä nimenomaan kesti lähes vuoden alusta loppuun asioiden yhdistäminen viitteellä, konseptikuvituksilla, ideoilla ja visualisoinnilla.

Vuosi universumin luomiseen? Se ei ole niin paha.

Se on totta! Se on hyvä tapa tarkastella sitä.

Näemme elokuvassa World Forgen, jossa taivaalliset luovat planeettoja ja elämää, ja niin monet asiat ihmiset haluavat pysähtyä tutkimaan, milloin he voivat tehdä niin. Mitä tuon laukauksen luomiseen ja siihen niin paljon puristamiseen meni?

Se oli meille todella mielenkiintoinen haaste, koska se oli niin erittäin käsitteellinen - siihen pisteeseen, että ei ollut täysin selvitetty, miltä se näyttäisi tai missä painopisteen pitäisi olla vasta myöhemmin. Pääsimme mukaan pääkuvauksen päätyttyä, ja se oli jälkituotannossa, kun aloimme selvittää suunnittelua ja etsiä paikkaa. Se tehtiin tiiviissä yhteistyössä Chloen ja Stephanen kanssa. Chloe oli erittäin päättäväinen yhdestä asiasta: mitä tahansa teemme, sen täytyy hengittää Jack Kirbyä, legendaarista Marvel-kuvittajaa [ja Ikuisten luojaa].

Hän antoi meille viitteitä siihen, ja lopulta syntyi idea ympäristön rakentamisesta Domoksesta, kolmiomaisista avaruusaluksista, luodakseen kupolin ja ehdottaakseen, että siellä voisi olla enemmän ikuisia. Käytimme joitain noista varhaisista ideoista ja kävimme läpi kuvituksia, konseptisuunnitelmia ja pitch-ideoita Chloelle nähdäksemme, voisimmeko vangita tunnelman ja saada oikean tunteen kyseiseen ympäristöön.

Itse sekvenssi, mukaan lukien kun Sersi tapaa kopion itsestään ja näkee rivejä kopioita, se kaikki suunniteltiin junaksi oli kuvaannollisesti tynnyri raiteita alas, ja suunnittelimme käytännössä radan junan eteen sen kulkiessa pitkin. Se on toivottavasti lopulta tarpeeksi yhtenäinen, jotta se tuntuu siltä, ​​miltä sen oli aina tarkoitus näyttää.

En ollut yksin pohtiessani, voisiko elokuva kääntää Jack Kirbyn kuvitukset valkokankaalle, joten on hienoa, että Chloe asetti sen etusijalle. Mitä muita ohjeita hän antoi tiimillesi suunniteltaessa elokuvan visuaalista sävyä?

Chloe oli varsin erityinen siinä, mitä kutsumme "ilmakehän perspektiiviksi", joka on melko tavallinen työkalu elokuvassa ja kuvituksessa syvyyden viestimiseen. Mitä kauempana asiat ovat, sitä pehmeämmiltä ne usein näyttävät, ja sitä vähemmän kontrastia niissä on ja ne ovat ehkä hieman kirkkaampia. Kameraa lähempänä olevat asiat voivat olla tummempia ja niissä voi olla syvempiä mustan arvoja ja enemmän kontrastia. Alkuperäinen King Kong on täydellinen esimerkki siitä. Viidakko on täynnä valoa ja tunnelmaa, ja se on hyvin kirkas etäisellä taustalla ja hyvin tumma etualalla. Se luo syvyyden tunteen ja on yleisesti käytetty temppu.

Mutta Chloe piti tiukasti kiinni siitä, ettei hänellä ollut mitään tuollaista hölynpölyä Ikuiset. Hän halusi kristallinkirkkaita kuvia, eloisia värejä, eikä mitään niistä. Oli siis mielenkiintoista työskennellä ohjaajan kanssa, joka on herkkä sellaisille asioille.

Voitko käydä läpi mainitsemasi otoksen, kun Sersi muutti karannut bussin ruusun terälehdiksi kuljettajan pelastamiseksi? Se oli niin kaunis visuaalinen efekti.

Visuaalisissa tehosteissa on suuri ero sen välillä, mitä kutsumme animaatioksi – mikä voidaan tehdä liikekaappauksella tai avainkehysanimaatiolla, joka on missä animaattori menisi sisään asettamaan asennot – ja mistä yhtiömme, Scanline, enimmäkseen tunnetaan, joka on erittäin hienostunut, laajamittainen simulaatio tehdä työtä. Olipa kyseessä luonnonilmiöitä, kuten tsunamit tai tulivuorenpurkaukset tai laajamittainen tuho, se antaa tietokoneen simuloida naturalistista käyttäytymistä, mitä tahansa käsikirjoitus tarvitsee. Tältä osin otos oli oikea tavanomaisessa työssämme ja simuloi satoja tuhansia ruusun terälehtiä. Se on melko monimutkaista johtuen valtavasta määrästä esineitä, jotka ovat vuorovaikutuksessa ja saavat oikean painon, ja niin edelleen. Mutta idea syntyi melko varhain ja se jäi jumissa. Se oli loistava tapa näyttää, miten Sersin transmutaatiovoimia käytetään käytännössä.

Temppuja meille oli se, kuinka kääntää tätä bussia ylöspäin ja saada oikea ajoitus ja saada se näyttämään uskottavalta. Väylä on täysin tietokoneella luotu elementti. Meillä oli oikea bussi ja oikea linja-autonkuljettaja osissa siitä – itse asiassa se on oikea lontoolainen bussikuski, joka esittää tätä roolia – mutta näytöllä näkyvä bussi on aina CG-bussi. Yritimme animoida sen uskottavalla tavalla, kun bussi kääntyy ylöspäin, kantaa sitä vauhtia, ja sitten Sersi astuu sisään ja muuttaa bussin terälehdiksi. Ja sitten oli kysymys siitä, että kukan terälehdet tuntuivat todellisilta.

Ruusun terälehdet ovat puoliläpikuultavia, joten valo hajoaa niiden läpi ja saat tämän punaisen hehkun kaikkeen. Meillä ei tietenkään ollut tuota punaista hehkua missään alkuperäisessä kuvatussa kohtauksessa, koska meillä ei ollut satoja tuhansia terälehtiä ilmassa. Joten teimme vähän puuhasteluja lisätäksemme sen otuksiin.

Meidän piti myös lisätä terälehtiä muuhun sarjaan, koska jos kaikki nämä terälehdet ovat ympärillä, niiden pitäisi näkyä näissä muissa otoksissa, kun myös Ikaris ja Kro taistelevat keskenään. Joten joka kerta, kun Ikaris laukaisee silmänsä säteitä tai kun siellä on turbulenssia tai ilmaa syrjäytetään, potkaisimme terälehdet ylös. Siitä tuli mukava lisäelementti yksityiskohtien tasolle, ja se teki kuvista hieman dynaamisempia.

Deviantsin muotoilu on niin ainutlaatuinen. Oliko heidän kanssaan työskentely haastavaa?

Chloe on suuri anime-fani, ja olento ihastunut häneen Prinsessa Mononoke, Studio Ghibli -elokuva. Sieltä osa Devianttien ainutlaatuisesta luonnosta ja suunnittelusta tuli. Ilmeisesti myös Marvelin suunnitteluosasto oli vahvasti mukana niiden suunnittelussa. Devianttien pääosan teki [visuaalisten tehosteiden studio] ILM, mutta alun perin työstimme tiikeripoikkeavaa sekvenssiä varten, joka sijoittuu Intiaan. Valitettavasti se ei päässyt elokuvan viimeiseen leikkaukseen.

Voit nähdä elokuvassa katkelmia tästä jaksosta, mukaan lukien kaunis otos sankareistamme ratsastamassa vanhalla intialaisella kaupunginmuurilla, mutta jos räpäyttää silmää, huomaat sen. Se oli ennen paljon suurempi kohtaus. Sen menettäminen oli tuskallista, mutta uskon, että sillä oli tarkoitus, koska se auttoi meitä löytämään käännöksen näiden välillä hienoja konseptimalleja ja niiden saattamista liikkeelle ja valaista, jotta ne voidaan integroida otoksiimme.

Muistan kuitenkin nähneeni elokuvassa tiikerin kaltaisen poikkeavan.

Oikein! Lopulta he päätyivät käyttämään tiikeripoikkeamaamme Babylonin taistelussa. Se on cameo, mutta hän on siellä.

Puhutaanpa hieman ilmestymisjaksosta, kun Sersi on antanut näkemyksen Tiamutista nousevan maan ytimestä. Millainen oli tämän kohtauksen kehitys?

No, rakensimme Tiamutin yhdessä kaikkien muiden elokuvan taivaallisten kanssa. Alkuräjähdyksessä näkemäsi kolme taivaallista, vaikka se on vain yksi laukaus, ne on rakennettu täsmälleen samalle laatu- ja yksityiskohtatasolle kuin Tiamut ja Arishem, joita näet paljon enemmän. Rakensimme Tiamutin sitä kohtausta varten, kun Sersi saa tietää heidän todellisesta tehtävästään, mutta kolmannen näytöksen kohtauksen, jossa Tiamut itse asiassa nousi esiin, teki Weta. Ennen sitä työskentelimme surrealistisen idean parissa valtavasta, kultaisesta olennosta, joka murtautuu Maan keskustan läpi.

Ihannetapauksessa lähestymme kaikkia visuaalisia tehosteita kysymällä itseltämme: "Kuinka kuvasimme tämän todellisuudessa?" Tässä tapauksessa sinun on lainattava satelliitti. Joten löysimme kartalta paikan, jossa Chloe halusi tapahtuman tapahtuvan, ja saimme satelliitin korkeustiedot Google Earthin ja lisäsi joitain muita kaupungin valoja viestimään siitä, että tämä tapahtuma tapahtuisi loistavasti kustannus. On vaikea löytää viittausta maasta tulevalle jättiläismäiselle kultaiselle hirviölle ilmeisistä syistä, joten harkitsimme puhumista jonkun kanssa. Neil deGrasse Tyson selvittää hypoteettisesti, mitä tapahtuisi, jos jotain tulisi ulos maan keskipisteestä kuin kana ulos kananmuna.

Mitä tapahtuisi maan ilmakehään? Missä vaiheessa painovoima lakkaa olemasta? Ja koska Maan keskustasta purkautuu paljon magmaa ja kuumaa ainetta ja avaruus on hyvin kylmää, jäätyykö magma avaruuteen? Entä valtameret?

Se on paljon tutkimusta laittaa lautaselle.

Se on. On niin paljon ajateltavaa, ja voit juuttua yrittäessäsi selvittää kaiken, kun yrität perustaa kaiken todellisuuteen. Loppujen lopuksi sen on kuitenkin oltava kristallinkirkasta siitä, mitä tapahtuu, koska yrität kertoa tarinan. Kyse on tasapainon löytämisestä sen välillä, että esitellään tarpeeksi suhteellisia tapahtumia, joita ihmiset ymmärtävät, mutta on oltava riittävän selkeä, jotta kuva ei peitä liikaa kaikilla noilla elementeillä.

Mutta jälleen kerran, Chloe halusi sen kristallinkirkkaan. Se on haastavaa, koska rakastamme luoda tasoja ja monimutkaisia ​​kerroksia. Esimerkiksi meillä oli alun perin kaunis pilvipohja ja käsi murtautui läpi ja työnsi sitä pilvien päässä, perustuen hienoihin otokseen, jonka löysimme tulivuorten purkautumisesta, ja hän lopulta sanoi: "Ei, ei pilvet."

Elokuvassa on niin paljon visuaalista tehostetta, mutta onko joitakin elementtejä, jotka ihmiset saattavat yllättyä kuultuaan visuaalisista tehosteista?

Vau. Se on hauska juttu. Camden-taistelusarjassa on muutamia Sersin, Sprite-, Ikariksen ja Kron kanssa. Paikalla, jossa tämä kaikki ammuttiin, oli rakenteilla oleva rakennus. Kirkkaat rakennustelineet pystytettiin ja se oli hallitseva aina, kun se ponnahti esiin laukauksessa. Sen kohtauksen oletetaan olevan melko tumma, joten aina kun näet elokuvassa siihen suuntaan, se on digitaalinen rakennus. Tuo on erittäin hienovarainen.

Sarjassa on myös kourallinen otoksia, jotka kuvattiin sinisellä näytöllä paljon myöhemmin lisäämällä pieniä dialogin rivejä. Laitamme kaikkien taakse Camdenin virtuaalisen taustan. Ja koska nämä kohtaukset kuvattiin kuukausia myöhemmin, oli myös vähän ylimääräistä työtä. Lia [McHugh, Spriteä esittänyt näyttelijä] on melko nuori, joten saatat huomata, että hänen ulkonäössään on pieni ero joissain noista otuksista.

Lasten ulkonäkö muuttuu nopeasti, kun he ovat niin pieniä. Hän ei ollut muuttunut paljoakaan kasvoissaan, mutta hän menetti sen erityisen hiuksenleikkauksen siitä hetkestä lähtien, kun hän alun perin kuvasi elokuvaa. Joten hän päätyi käyttämään peruukkia. Peruukki toimi hyvin joissakin otoksissa, mutta toisissa se ei vain näyttänyt samalta, mikä on odotettavissa. Joten meidän piti ajoittain korvata hänen hiuksensa täysillä digitaalisilla hiuksilla. Se oli digitaalinen hiustenleikkaus, jonka annoimme Lialle noihin noutokuviin, jotta se näyttäisi tarkemmin samalta kuin se oli päivinä, jolloin loput kohtaukset kuvattiin.

Tällaisten elokuvien suhteen, mistä pidät enemmän: hulluista kosmisista otuksista vai näkymättömistä tehosteista?

Se kaikki on osa tämän tekemisen kauneutta. Asioiden näkymätön puoli on aina jännittävää ja hauskaa, mutta olen aivan yhtä innoissani räikeän ilmeisistä, muotoilultaan raskaista kappaleista, jotka mahdollistavat tällaisten eeppisten tarinoiden kertomisen. Se on loistava tapa kertoa tarinoita, joita emme joissain tapauksissa pystyneet tekemään 50 vuotta sitten.

Marvelin Ikuiset on teattereissa nyt ja tulee olemaan ensi-ilta 12. tammikuuta Disney+ -suoratoistopalvelussa.

Toimittajien suositukset

• Paremman Predatorin rakentaminen: Hulun kauhuhitin Preyn visuaalisten tehosteiden takana
• Alienit, päivitykset ja Dolly Parton: The Orvillen VFX: n takana
• Runsaasti viiniköynnöksiä, verilöylyjä ja repeämiä: Behind Stranger Thingsin kausi 4 VFX
• Kuinka Thanos VFX -tiimi herätti The Quarryn hahmot henkiin (ja sitten tappoi heidät)
• Miksi Chip 'n Dale: Rescue Rangers on animaation mestarikurssi