Ohjaaja Sam Mendesin palkittu draama 1917 vie yleisönsä matkalle ensimmäisen maailmansodan taistelukentille nuoren parin kanssa sotilaat, joiden täytyy matkustaa vihollislinjojen taakse välittääkseen viestin, joka voi pelastaa tuhansia sotilaita elämää.
Tämä lähtökohta riittää tekemään siitä tuskallisen seikkailun, mutta Mendes esittää elokuvan yhtenä, näennäisesti jatkuva kuva, joka tekee parin matkasta kokemuksen, joka poikkeaa muista sotaelokuvista tehty. Integroi elokuvan monimutkaiset, tehostevetoiset sekvenssit Mendesin yhden laukauksen muotoon – mukaan lukien ilmataistelu. kaatuminen maahan ja vaarallinen matka raivoavalla joella, muun muassa – sai tehtäväkseen Oscarin johtaman visuaaliset tehosteet. voittaja Guillaume Rocheron (Piin elämä).
Suositellut videot
Kanssa 1917 on yksi viidestä elokuvasta Oscar-ehdokkaana "Parhaat visuaaliset tehosteet" -kategoriassa tänä vuonna Digital Trends puhui Rocheronille hänen työstään elokuvan parissa ja prosessi, jossa elokuvan CG-elementtejä ei voi erottaa kaikesta, mitä kamera on vanginnut hahmojen mukana matka.
Digitaaliset trendit: Millä tavoilla elokuvan yhden otoksen tyyli vaikutti lähestymistapaasi visuaalisiin tehosteisiin?
Guillaume Rocheron: No, se oli varmasti hyvin epätavallinen pyyntö visuaalisille tehosteille. Elokuva on jatkuva, mutta on erittäin tärkeää, että se on matka. Seuraat nuoria sankareitamme pisteestä A paikkaan B, eikä se lopu koskaan. Maailma ei koskaan toista itseään. Sinun on siis mietittävä uudelleen, miten suunnittelet ja lähestyt työtä.
Kohtausten kesto muutti myös tapaa ajatella visuaalisista tehosteista. Kun puhut visuaalisten tehosteiden valvojien kanssa, he yleensä sanovat: "Olemme tehneet sata kuvaa tästä elokuvasta" tai jonkin muun vastaavan numeron. Laukaus on yksikkö, jota käytämme tekemämme mittaamiseen. Mutta kanssa 1917 meidän piti unohtaa otosten käsite ja omaksua kohtausten ajatus, koska vaikka ompelimme elokuvaa yhteen näyttämään jatkuvalta, päivän päätteeksi kaikki elokuvan parissa tekemäsi työ jakautuu koko kohtaukseen, ei vain ammuttu.
Esimerkiksi, kun he ylittävät No Man's Landin, se kestää seitsemän ja puoli minuuttia. Siellä on paljon digitaalista ympäristöä, eikä se koskaan eroa siitä. Joten sen toteuttaminen on vaikeaa, mutta myös suunnittelu - koska yleensä voit luoda kauniin sommittelun otoksessa ja sitten leikata toiseen otteeseen ja jatkaa eteenpäin. Meillä ei ollut sitä ylellisyyttä, koska kamera pysyy kaikissa noissa paikoissa leikkaamatta kertaakaan, joten sinun on tarkasteltava työsi erittäin pitkinä paloina. Se oli meille todella epätavallista.
Se kuulostaa yhdeltä pitkältä maratonilta sarjan sprinttien sijaan…
Tarkalleen. Visuaaliset tehosteet ovat aina vähän kuin taikatemppu. Tavoitteesi on yrittää saada yleisö uskomaan, että se, mitä he katsovat, on totta.
Meidät on koulutettu tekemään taikuutta neljän sekunnin otoksilla. Jos olet erittäin kunnianhimoinen, voit tehdä siitä 10 sekuntia tai jopa 20 sekuntia. Mutta sitten leikkaat, ja se luo aivoille mahdollisuuden palautua, jotta voit luoda uuden illuusion. Meidän piti unohtaa kaikki oppimamme – kaikki temput – ja oppia uusia.
Lisäsikö IMAXissa kuvattava elokuva vielä vaikeustasoa?
Se teki. Suunnitellaksesi yhden otoksen elokuvan, sinun on oltava aina täysin näkymätön. Olen tehnyt visuaalisia tehosteita 20 vuotta, ja usein sinua kutsutaan luomaan tavallisuudesta poikkeavia asioita, kuten avaruusolio tieteiselokuvissa tai supersankarit, jotka tekevät erikoisia asioita. Tässä tapauksessa kyse oli illuusion luomisesta maailmasta, joka ei koskaan toista itseään. Jos katsoja jossain vaiheessa huomaa, että siirrymme otoksesta toiseen, koska kameratyö ei tunnu kovin sulavalta, rikot illuusion – ja tavallaan rikot elokuvan.
Meillä oli loistava [Oscar-palkittu kuvaaja] Roger Deakins (Blade Runner 2049, Todellinen Grit) kuvaamassa elokuvaa, ja hänen kameratyönsä on uskomattoman sujuvaa. Tämä on myös jotain, joka meidän piti sisällyttää työhönmme, koska riippumatta siitä, miten teimme siirtymät - joskus yksinkertaisilla tekniikoilla ja joskus erittäin monimutkaisilla tekniikoilla digitaalisten hahmojen ja digitaalisten ympäristöjen sekä asioiden kanssa, jotka sinun täytyy valaista ja renderöidä – meidän oli oltava tietoisia siitä ja varmistettava, että se virtaa muun elokuvan ja kameran kanssa tehdä työtä. Se oli meille suuri haaste: olla niin näkymättömiä kuin pystymme.
Onko jokin kohtaus todella haastava sinulle?
Lentokonekohtaus oli mielenkiintoinen, koska se kiteyttää paljon filosofiaamme tässä projektissa. Meidän piti näyttää koirataistelu ilmassa ja lentokone törmäsi navettaan katsomatta koskaan pois. Sam vaati: "Ei kallistumista taivaalle" ja "Ei katso seinään siirtymän luomiseksi." Joten sen piti olla sileää ja juoksevaa. Sitä hahmomme näkevät.
Koirataistelu taivaalla loimme digitaalisesti CG-koneilla, ja kun kone törmää navettaan, se on sekoitus digitaalista simulaatiota. Siirryimme erikoistehostetiimimme kanssa luomaan lentokoneen kopioon, jonka ammuimme sinistä näyttöä vasten, asetimme sen rampille ja törmäsimme navetan kopioon. Otimme sitten sen digitaalisen tason ja erikoistehostetason yhdistelmän ja sekoitimme ne saumattomasti ja lisäsimme sen sitten näyttelijöiden kuvaan, jossa konetta ei ollut ollenkaan.
Joten lopulta pääsimme siihen pisteeseen, että putosimme koneen ja se näytti todelliselta CG: n ja erikoistehosteiden yhdistelmällä, mutta sitten meidän oli saatava näyttelijät olemaan vuorovaikutuksessa koneen kanssa. [Heidän piti] koskettaa sitä ja irrottaa pilotti siitä. Joten kuvasimme kohtauksen kahdessa osassa – kerran ilman kaatunutta konetta, jotta voisimme animoida koneen ja kaataa sen. Ja sitten sanoimme: "Leikkaa!" ja kuvata uudelleen kohtauksen loppu käytännön koneella paikalla. Lopuksi sekoitimme otoksen, jossa oli CG-kone, näyttelijöiden valokuvaukseen ja koneeseen paikalla.
Se näyttää olevan paljon liikkuvia kappaleita hallittavana.
Joo, ja ne ovat liikuttavia kappaleita, joita sinun ei tarvitse koskaan käsitellä tavallisessa elokuvassa. Normaalisti luot lentokoneet CG: ssä, leikkaat sitten näyttelijöiden reagoivan siihen, mitä he näkevät, ja teet sitten hyvän toimintakuvan kone törmäsi navettaan, leikkaa sitten näyttelijät reagoivat ja leikkaa sitten käytännölliseen tasoon kuvauksessa, jotta he voivat olla vuorovaikutuksessa se. Meille tämän kaiken piti tapahtua ilman leikkauksia ja katsomatta pois. Pidän todella tästä sarjasta, koska se oli todella taikatemppu. Jos et ajattele sitä, hyväksyt sen sellaisena kuin se on.
Oliko muita kohtauksia, jotka todella osoittavat, kuinka ainutlaatuinen prosessisi oli tässä elokuvassa?
Teimme mielenkiintoista työtä jokikohtauksen kanssa, joka kulkee palavasta kaupungista yöllä joelle ja sitten sillan yli. Ammuimme jokea olympiavesipuistossa, joka oli kanoottien koulutuskeskus. Se on ihmisen rakentama paikka betoniseinäisillä eikä ollenkaan luonnossa, mutta se antoi meille mahdollisuuden laittaa näyttelijä johonkin koskiin ja tulvaan veteen. Tätä kohtausta varten pidimme vettä näyttelijän ympärillä ja loimme lisää digitaalista vettä, jotta se näyttäisi täydeltä joelta, jossa oli digitaalisesti luotuja kallioita ja silta, ja teimme siitä ympäristön luonnossa.
Yhdistimme sen sitten kaupunkiin, mutta jokainen kohtaus kuvattiin eri paikassa. Palava kaupunki ammuttiin sisään Shepperton Studios, ja jokikohtaus kuvattiin tuossa kanootin koulutuskeskuksessa. Ne ovat 150 mailin päässä toisistaan. Leikkauksia ei ole, joten näyttelijämme juoksee periaatteessa paikasta toiseen ja hyppää sillan yli jokeen leikkaamatta koskaan. Oli todella hauskaa työskennellä sen parissa, koska meidän piti yhdistää nämä osat ja tehdä siitä mahdollisimman saumaton.
Kuten aina, sinun tehtäväsi on saada se näyttämään siltä, että et ole tehnyt mitään.
Tarkalleen. Jos ihmiset reagoivat hyvin elokuvaan ja reagoivat hyvin matkaan, jonka he ovat käyneet läpi, eivätkä ymmärrä, että he ovat katsoneet paljon visuaalisia tehosteita, olemme mielestäni tehneet työmme hyvin. Se ei ole visuaalisten tehosteiden elokuva. Et mene katsomaan tätä elokuvaa räjähdyksen ja spektaakkelin takia. Näet sen siitä ainutlaatuisesta tavasta, jolla saat näiden kahden lapsen mukana uskomattomalla matkalla.
Kosketimme 90 prosenttia elokuvasta, olipa kyse sitten asioiden yhdistämisestä, ympäristövaikutuksista, lentokoneen törmäyksestä tai joen luomisesta. Töitä on tehty uskomattoman paljon, mutta se kaikki on suunniteltu siten, että jos joskus tuntuu, että katsot visuaalista tehostetta, me katkaisemme elokuvan. Kyse on visuaalisten tehosteiden käyttämisestä luomaan jotain, jota yleisö ei toivottavasti ole koskaan ennen kokenut.
Ohjaaja Sam Mendesin sotadraama 1917 on nyt teattereissa. Se on yksi viidestä elokuvasta, jotka on ehdolla Oscarille tänä vuonna "Parhaat visuaaliset tehosteet" -kategoriassa.
Toimittajien suositukset
- Paremman Predatorin rakentaminen: Hulun kauhuhitin Preyn visuaalisten tehosteiden takana
- Kuinka visuaaliset tehosteet tekivät Manhattanista sotaalueen HBO: n DMZ: ssä
- Kuinka VFX: llä toimi Spider-Man: No Way Homen konnaporukka
- Kuinka Dunen visuaaliset tehosteet mahdollistivat kuvaamattoman eeppisen
- Kuinka No Time To Dien piilotettu VFX toi James Bondin Oscar-gaalaan
