Atomic Heart on valtava, eklektinen ja täysin arvaamaton

Ensimmäisen kolmen tunnin pelaamisen jälkeen Atomi sydän, minusta tuntui, että minulla oli melko hyvä käsitys siitä, mitä odottaa. Tuleva ensimmäisen persoonan ammuntapeli tuntui selkeältä henkiseltä serkkulta Bioshock Infinite, vaihtoi Kolumbian taivaalla 1922 vaihtoehtoiseen historialliseen näkemykseen Neuvostoliitosta noin vuodelta 1955. Vaelsin pimeiden käytävien halki, torjuen roistoandroideja samalla kun selvitin utopistisen paratiisin mysteerin. Yksinkertainen.

Hetkeä myöhemmin kehittäjä ampui minut eteenpäin a pieni avoin maailma, jossa nostin itiötartunnan saaneita hirviöitä ilmaan ranteeni heilauttamalla ja ajoin autoa androidilauman läpi kuin ne olisivat keilakentät. Olin tuskin edes alkanut nähdä projektin koko laajuutta kolmen ensimmäisen tunnin aikana.

Atomi sydän näyttää olevan ylpeä arvaamattomasta luonteestaan. Edes sen visuaalisesti eklektiset trailerit eivät ole todella saaneet vangittua, kuinka paljon konepellin alla tapahtuu, mikä on muodostumassa uskomattoman kunnianhimoiseksi kehittäjä Mundfishin debyyttiksi. Muutaman tunnin ajan sen kanssa Atomic Heart tuntuu sellaiselta peliltä, ​​jota on mahdotonta kyyhkytä. Vaikka on houkuttelevaa verrata sitä sellaisiin peleihin

Bioshock, se on täysin ainutlaatuinen luova keinu tuoreelle studiolle, joka haluaa tehdä mainetta itselleen. Vaikka en ole varma, toteutuuko jokainen sen lukemattomista ideoista sen parissa viettämäni ajan perusteella, mutta Mundfish heittelee täällä tarpeeksi nuolia, jotta se saavuttaa väistämättä muutaman napin.

Minä, toveri

Atomi sydän osaa tehdä sisäänkäynnin. Demoni alkaa aivan pelin huipulla, johdantosarjalla, joka muistuttaa peliä Half-Life ikoninen matka Black Mesan ympäri. Tällä kertaa ratsastan alas virtaa pitkin futuristisella polkuveneellä. Se on idyllinen tulevaisuuden visio, kuin olisin Disneyn teemapuistossa. Ystävällinen drone lentää luokseni ja ojentaa minulle lasillisen soodaa, jota siemaillen katsellen vierelläni pieniä elämänviipaleita. Kaikki näyttää liian hyvältä ollakseen totta.

Se on tietysti. Tarina sijoittuu vuoden 1955 vaihtoehtoiseen versioon, jossa Neuvostoliitto voitti toisen maailmansodan ja siitä tuli teknologinen voimavara. Polymeeriksi kutsutun ihmemateriaalin luomisen jälkeen Neuvostoliitto muuttui kommunistiseksi paratiisiksi, joka oli täynnä älykkäitä robotteja, jotka elävät sopusoinnussa ihmisten kanssa. Yhden rikollisen hakkeroinnin jälkeen kaikki menee etelään ja koneet muuttuvat murhanhimoisiksi hirviöiksi, jotka haluavat tappaa päähenkilön, tiedusteluagentin, jonka tehtävänä on löytää syyllinen.

Korostan, että sitä on mahdotonta arvioida Atomi sydänn poliittiset tavoitteet perustuvat niin pieneen siivuun. Se vaatii joitain selkeitä nykäyksiä kommunismin käsitteeseen, mutta heiluu yhtä lujasti kapitalismiin. On epäselvää, aikooko se kommentoida jompaakumpaa vai onko se vain kiinnostunut kunnioittamaton farssi a la Far Cry. Publisher Focus Interactive myönsi, että se oli aluksi epäröinyt noutaa sitä aluksi, koska Tästä näkökulmasta, mutta etiketti näyttää luottavaiselta siihen, mihin viimeinen peli päätyi tonaalisesti, mikä on rohkaisevaa.

Riippumatta siitä, kuinka kyseinen lanka toimii, olen jo löytänyt Atomi sydänkerronnan painopiste on vakuuttava. Vaikka aikaisemmissa trailereissa on puhtaasti korostettu toimintaa, sain paljon tarinaa raskaamman kokemuksen, joka todella antoi minulle mahdollisuuden paistatella sen luovassa alt-history-universumissa. Ensimmäinen tuntini on erityisen mukaansatempaava, koska se soittaa kunnioitusta herättävällä asteikolla. Katselen Neuvostoliiton johtajien isoja patsaita, katson massiivisen paraatin liikkuvan kaduilla ja pääsen lintuperspektiivistä koko kaupunkiin lentävän jalopyn ansiosta. Kaikki taidesuunnittelussa on voittoisaa, punaisista katuista moniin erilaisiin robottimalleihin.

Siitä tekee entistä vaikuttavampaa sen tekniikka, joka vaikuttaa hämmästyttävältä saavutukselta ensimmäistä kertaa AA-julkaisijan rahoittamassa studiossa. Kuten Ruttotarina: Requiem, sen hyperyksityiskohtaiset visuaalit ylittävät selvästi painoluokkansa. Jännittävämpää on kuitenkin se, että pelissä ei ole yhtä latausnäyttöä. Nokkela kuormamaskeja löytyy sieltä tai täältä, mutta demoni saa minut hyppäämään saumattomasti aukon väliin virtaajelu, massiivinen palatsi, ilmakierros ympäri maailmaa ja pimeät käytävät, joissa toiminta alkaa levittää. Jos tarvitset lisää todisteita siitä, että suuren ja keskisuuren budjetin väliset rajat hämärtyvät, Atomi sydän näyttää tarjoavan loistavan esimerkin.

Robottikapina

Vaikka kerronta on eturintamassa, Atomi sydän on myös uskomattoman systeemiraskas toimintapeli. Itse asiassa ymmärsin tuskin edes puolta siitä, kunnes kehitystiimi näytti minulle yleiskatsauksen videon käytännön ajan jälkeen. Sen avaava "vankityrmä" saisi sinut ajattelemaan, että se on standardi Bioshock-Kuten. Kun roistorobotit hyökkäävät, joudun pimeään laboratorioon ja joudun livahtelemaan käytävillä etsiessäni materiaaleja ja kohdata robotteja. Pystyn livahtamaan vihollisen puoleen ja poistamaan sen käytöstä näppäinpainalluksella, mutta suurin osa pelattavuudestani pyörii vastakkaisen toiminnan ympärillä.

Käsitykseni toiminnasta on hieman vino, koska demoni asetettiin virheellisesti "kovaksi". Ja kerron teille: se oli todellakin vaikeaa. Varustettuna vain kirveellä ja haulikolla, jossa oli vain muutama kuori varhaisessa vaiheessa, minun piti varovasti vaipua ja kutoa, kun ketterät androidit iskivät minua kohti tappavia potkuja ja lyöntejä. Minun täytyisi jongleerata varovasti, kun painoin B: tä tehdäkseni väistöä ja jatkaakseni raskaalla iskulla. Ajoitus oli kaikki kaikessa, jopa yksinkertaisimmissa kohtaamisissa, aivan kuin pelaisin rankaisevaa Souls-peliä ensimmäisessä persoonassa. Huomasin liikkuvani luonnollisesti tuolillani hahmoni rinnalla, mikä sai taistelun tuntumaan erityisen fyysiseltä.

Peli on luonnollisesti paljon anteeksiantavampi normaaleissa vaikeusasteissaan, mutta huipputason peli toi esiin muutamia haasteita ydinjärjestelmiensä kanssa. Tarkkojen liikkeiden ketjuttaminen nopeaan tahtiin ensimmäisessä persoonassa ei ole aivan helppoa, ja huomasin usein kuolevani, kun perääntyin tietämättäni johonkin geometriaan, enkä minulla ollut mitään keinoa paeta hyökkäyksiä. Demo oli niukka myös tarkistuspisteineen, joten kuolema pakottaisi minut istumaan uudelleen opetusohjelman ponnahdusikkunoiden läpi tai ryöstämään uudelleen kokonaisia ​​huoneita (mikä onneksi onnistuu helposti pitämällä ryöstöpainiketta painettuna ja liikkumalla kohteesta toiseen esine).

Vaikka kamppailin osien sen lähitaisteluvetoisen avauksen kanssa, opin nopeasti, että ensimmäiset tunnit eivät ole aivan täydellistä kuvaa varsinaisesta pelistä – ei kaukaa. Kun minut potkittiin eteenpäin pelin puoliväliin, joka vie pelaajat avoimempaan keskusmaailmaan, joka muistuttaa melkein Halo Infinite's ruohoinen Zeta Halo, minulle on annettu paljon suurempi arsenaali. Tässä pelaan ylivoimaista ampujaa, joka sekoittaa asepelin erikoisvoimiin. Nousen dronepakan selkään ja painan vasenta puskuriani pakottaakseni ne ilmaan. Pesutettuani niitä muutamalla laukauksella sähkökäsiaseellani, vapautan painikkeen lähettääkseni ne iskeytymään maahan. Myöhemmin teen vihollisia harmaalla tahralla ja lamaannutan sähköpultin.

Tämä osa innosti minua enemmän taistelusta, kun aloin nähdä enemmän hiekkalaatikkopotentiaalia sen toiminnassa. Minulla on 13 asetta, lukuisia muokattavia modeja jokaiselle, lukemattomia erikoisvoimia ja lukituksen avaamiseen tarvittavia päivityksiä. Atomi sydän on unelma niille, jotka rakastavat puuhailla taistelujärjestelmiensä kanssa. On paljon mahdollisuuksia rakentaa tiettyjä kuormia, löytää oikea synergia voimien ja aseiden välillä. Ainoa mitä olen utelias näkemään, on miten Atomi sydän pääsee pisteestä A pisteeseen B siirtyen tuosta melkein varkain kauhuaukosta voimafantasiakokeiluonsa.

Täynnä yllätyksiä

Neljän tunnin pelaamisen jälkeen (ydintarinan odotetaan kestävän 25, vaikka sivusisältö vie sen lähemmäs 40:tä) on vain yksi asia selvä. Atomi sydän: se ei halua kyllästyttää sinua. Se on täysin arvaamaton peli, joka kehittää jatkuvasti pelikulkuaan, leikkii genren kanssa ja tekee sävyhyppyjä joka käänteessä. Hetken kuluttua olen kauhuissani, kun kuolleet silmät androidit jahtaavat minua. Seuraavaksi kiimainen askartelukone yrittää päästä luokseni absurdissa - vaikkakin tosin törkeässä - komediassa.

Tässä pelissä on hieman tiskialtaan suunnittelufilosofiaa, sillä Mundfish on ladannut tähän niin monta ideaa kuin mahtuu. Siellä on käsityömekaniikkoa, avoimen maailman tutkimusta lineaaristen vankityrmien välillä, monimutkainen tekoälyekosysteemi, joka sanelee kuinka viholliset toimivat, ja paljon muuta, mikä meni täysin päähäni neljän tunnin aikana. Focus Entertainmentin henkilökunta kertoi minulle, että pelissä oli alun perin suunnitteilla myös täysi yhteistyötila, joka lopulta leikattiin sen ilmapallomittakaavan takia. En usko, että kukaan, joka on seurannut pelin markkinointia, ei ymmärrä sen laajuutta ennen kuin he ovat soittaa sitä – ja silloinkin minulla on tunne, että se ei lakkaa luomasta keinutta ennen kuin on rullaa.

Tämä lähestymistapa oli paljon järkevämpi, kun puhuin pelijohtaja Robert Bagratunin kanssa paikan päällä demotapahtumassa. Keskustelun aikana kysyin häneltä joistakin peleistä, jotka vaikuttivat studion debyyttiin. Hän mainitsi Bioshock vertailuja varhaiset trailerit ovat ansainneet ja tavallaan huokaisivat ajatuksesta. Hän selitti, että hän näkee vain vähän arvoa "kloonien" tekemisessä muista peleistä; kuka tahansa, joka haluaa pelata Bioshock voi yksinkertaisesti pelata Bioshock. Sen sijaan Bagratuni haluaa aidosti yllättää pelaajat lisäämällä toimintaan jatkuvasti uusia kerroksia, jotta ei koskaan tunnu siltä, ​​että peli olisi näyttänyt kaiken, mitä siellä on.

Se on ihailtava lähestymistapa, vaikka uskon sen olevan pelin lopullinen testi. Oli hetkiä, jolloin mietin, voisiko koko peli päätyä hieman keskittymättömäksi. Toistaiseksi oletan, että se on yksinkertaisesti sivutuote siitä, että minut heitetään pelin puoliväliin, kun suurin osa voimistani on avattu, sen sijaan, että pääsisin siihen luonnollisesti. Siitä huolimatta olen hieman repinyt sen kameleonttiluonteesta. Sen suunnatumpi avaus sai minut koukkuun tarinatasolta, mutta vähemmän taisteluun. Se kääntyi myöhemmin, kun minulla oli hauskempaa räjäyttää androideja hiekkalaatikossa kerronnan vauhdin kustannuksella. Toivon, että nämä kaksi kohtaavat keskellä lopputuotteessa.

Kaikki tämä jää toteutukseen. Mundfishillä ei ole pulaa ideoista, mutta sen on todistettava, että se osaa yhdistää ne kaikki lopulliseksi projektiksi, joka tuntuu yhtenäiseltä. Se on suuri tilaus ensikertalaiselle studiolle, mutta vaivaa ja intohimoa on varmasti olemassa. Vaikka se ei päätyisikään jokaiseen lyöntiin, uskon, että sen jatkuvat yllätykset riittävät pitämään minut uppoutumaan sen lupaavaan scifi-mysteeriin. Otan omituisia luovia swingejä tuoreesta studiosta mallinnetun genren teoksen päälle milloin tahansa.

Atomi sydän julkaistaan ​​21. helmikuuta PS4:lle, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S ja PC.

Toimittajien suositukset

• Xbox Live Gold -tilauksesi muuttuu Xbox Game Pass Coreksi tänä syyskuussa
• FTC v. Microsoft: 5 yllättävää paljastusta oikeuden istunnosta, jotka sinun on tiedettävä
• Xbox Games Showcase ja Starfield Direct: miten katsoa ja mitä odottaa
• Valheim tulee vihdoin Xboxille ensi kuussa täydellä ristiinpelillä
• Hi-Fi Rush -ohjaaja paljastaa loistavan musiikkipelin tekemisen salaisuuden