10 parasta klassista scifi-elokuvaa, rankattu

Tieteiskirjallisuus on yksi arvostetuimmista elokuvalajeista. Median aamunkoitosta lähtien scifi on tarjonnut lukuisia elokuvia, joiden tarkoituksena on haastaa ja työntää tunnetun ja monissa tapauksissa uskotun rajoja. Kunnianhimoisesta, ajatuksia herättävästä Oscar-palkittuja scifielokuvia valtavirtaisempiin, mutta yhtä vaikuttaviin projekteihin, genre on luotettava veto, joka määrittelee jatkuvasti uudelleen sen, mikä on mahdollista.

Vaikka jotkut saattavat ajatella tieteiskirjallisuutta "modernina" genrenä, totuus on, että se on ollut olemassa median alusta lähtien. Itse asiassa monet suurimmista scifi-elokuvista ilmestyivät 1930-luvun lopulla ja 40-luvulla, ja ne jatkuivat aina 60- ja 70-luvuille asti. Nämä elokuvat loivat pohjan genrelle, inspiroivat kirjailijoita, ohjaajia ja kirjoittajia tuleviksi vuosikymmeniksi ja määrittelivät uudelleen, mitä usein käytetty sana "uraauurtava" todella tarkoittaa.

10. Forbidden Planet (1956)

Fred M. Wilcoxin ikoninen elokuva vuodelta 1956 Kielletty planeetta on edelleen tieteiskirjallisuuden kaanonin uranuurtaja ja tekno-kauhu-alalajin edelläkävijä. Pääosissa Walter Pidgeon ja Leslie Nielsen, elokuva seuraa miehistöä, joka lähetettiin kaukaiselle Altair IV -planeetalle selvittämään vuosikymmeniä aiemmin lähetetyn tiedemiesryhmän kohtaloa. Saapuessaan he löytävät ainoan eloonjääneen, tohtori Morbiuksen ja hänen tyttärensä Altairan, ennen kuin paljastavat suuremman mysteerin.

Kielletty planeetta on todellinen pelin muuttaja elokuvahistoriassa. Se on ensimmäisten elokuvien joukossa, jotka kuvaavat valoa nopeampaa matkaa ja sijoittuvat toiselle planeetalle, mikä laajentaa tieteiskirjallisuuden rajoja. Siinä on yksi elokuvateatterin ikonisimmista roboteista, Robby, ja se tarjoaa ikimuistoisen elektronisen musiikin ja upeita visuaalisia tehosteita aikansa aikana. Vielä tärkeämpää, Kielletty planeetta haastoi konventioita ja odotuksia, osoitti tieteiskirjallisuuden monipuolisuuden ja lanseerasi lukemattomia henkisiä seuraajia.

9. Close Encounters of the Third Kind (1977)

Steven Spielbergillä on monia mahtavia elokuvia hänen ansioluettelossaan. Epäilemättä modernin menestysfilmin isä Spielbergin nimi on synonyymi laadulle, koska hän jatkuvasti on toimittanut mestariteoksia viimeisen viiden vuosikymmenen aikana, jotka pohtivat erilaisia ​​​​asioita syvällisesti inhimillisestä näkökulmasta näkökulmasta. Hänen scifi-elokuvansa vuodelta 1977 Kolmannen tyyppisiä läheisiä kohtaamisia on edelleen voimakas tutkimus ihmiskunnan suhteesta tuntemattomaan ja tärkeä höyhen hänen jatkuvasti laajenevassa lippassaan.

Juonen keskiössä on Roy Neary, Indianalainen sinikaulustyöläinen, jonka elämä muuttuu nähtyään tunnistamattoman lentävän esineen. Kanssa Läheiset kohtaamiset, Spielberg tutkii aivoongelmia tavaramerkkiherkkyydellään, mikä johtaa kunnioitusta herättävään ja lähes viattomaan märehtimiseen tärkeistä aiheista, joista scifi on jo pitkään ollut huolissaan. Kielestä uteliaisuuteen, pelkoon ja väistämättömään ja luontaiseen modernisoitumisen pelkoon, Läheiset kohtaamiset kattaa enemmän maata kuin keskimääräinen sci-fi-elokuva.

8. Päivä, jolloin maa pysähtyi (1951)

Vuoden 1951 scifi-klassikko Päivä, jolloin maa pysähtyi on yksi 1950-luvun vaikutusvaltaisimmista elokuvista. Kylmän sodan aikaan sijoittuva juoni kiertää Klaatua, humanoidia avaruusoliota, joka tulee robotti Gortin mukana Maahan välittämään tärkeän viestin. Päivä, jolloin maa pysähtyitarjoaa yhden varhaisimmista esimerkeistä tiede-uskonto-dynamiikasta, sillä Klaatu on selvästikin Kristus-metafora. Lisäksi elokuva on niitä harvinaisia ​​varhaisia ​​elokuvia, jotka pakottavat katsojan kyseenalaistamaan sen paikkaa ja tarkoitusta kosmoksessa.

Päivä, jolloin maa pysähtyi käyttää ihmiskunnan käsitettä yhtenä kokonaisuutena keskittyen yhtäläisyyksiimme, erityisesti lähestyvän hyökkäyksen edessä. Kuten muissakin scifi-elokuvissa, tuntemattomalla ja avuttomuudellamme sitä vastaan ​​on tärkeä rooli Päivä, jolloin maa pysähtyi, jossa elokuva luo ainutlaatuisen ilmapiirin lähestyvästä tuomiosta, joka säilyy tittelien jälkeen.

7. Apinoiden planeetta (1968)

Apinoiden planeetta on yksi kaikkien aikojen lainatuimmista scifi-elokuvista. Charlton Heston näyttelee George Tayloria, astronautia, jonka miehistö törmää futuristiselle planeetalle, jolla ihmiskunta on pitkälle kehittyneiden apinoiden orjuuttamassa. Kun Taylor kokee tämän uuden todellisuuden, hän suunnittelee pakoa tietämättä planeetan Kielletyllä vyöhykkeellä piilevistä tuskallisista salaisuuksista.

Moderni klassikko sanan jokaisessa merkityksessä, Apinoiden planeetta on kuuluisa monimutkaisesta narratiivistaan, jossa yhdistyvät saumattomasti sosiaaliset kysymykset ja klassiset sci-fi-teemat. Kanssa unohtumaton scifi-loppu, ikimuistoinen esitys legendaariselta Hestonilta ja eräitä 1960-luvun vaikuttavimpia meikkitaiteilijoita, Apinoiden planeetta on uraauurtava scifi-elokuva, jolla on rikas ja kestävä perintö. Edes studioahneus, ja Tim Burtonin heikko remake vuonna 2001 ei onnistunut pilaamaan tämän mahtavan elokuvan mainetta.

6. A Clockwork Orange (1971)

Malcolm McDowell näyttelee Stanley Kubrickin järkyttävässä vuoden 1971 dystooppisessa rikoselokuvassa Kellonvärinen appelsiini. Elokuva kertoo tarinan Alex DeLargesta, karismaattisesta, mutta sadistisesta ja epäsosiaalisesta rikollisesta, joka nauttii kivun ja kaaoksen aiheuttamisesta yhtä häiriintyneiden ystäväporukkansa kanssa. Vangittuaan Alex joutuu kokeelliseen kuntohoitoon, Ludovico-tekniikkaan, hänen häiritsevien impulssiensa parantamiseksi.

Yliväkivaltainen ja hillitön, Kellonvärinen appelsiini on poikkeuksellisen rohkea ja kerran kielletty kuva yhdeltä elokuvan innovatiivisimmista elokuvantekijöistä. Se on yksi harvoista scifi-elokuvista, jotka keskittyvät enemmän ihmisen tilaan ja hylkäävät teknologisen näkökulmasta keskittyä sosiaalisiin ja psykologisiin teemoihin, jotka vallitsevat moraalisesti korruptoituneessa ja konkurssissa yhteiskuntaan. Järkyttävää, jopa kaikkien näiden vuosien jälkeen, Kellonvärinen appelsiini on pelkkä mestariteos, jonka silmiinpistävä viesti pysyy yllättävän ajankohtainen ja ajankohtainen.

5. Alien (1979)

Harvat ohjaajat ovat tehneet tieteiskirjallisuuden hyväksi enemmän kuin Ridley Scott. Hänen vuoden 1979 sci-fi-kauhumestariteoksensa, Ulkomaalainen, lanseerasi yhden elokuvan kestävimmistä franchise-sarjoista ja osoitti, että realismia ei tarvitse irrottaa tieteiskirjallisuudesta. Sigourney Weaver näyttelee Nostromon, kaupallisen avaruushinaajan, päivystävän upseerin Ellen Ripleyta, jota vastaan ​​hyökkää vihamielinen muukalainen olento.

Ulkomaalainen on yksi historian vaikutusvaltaisimmista scifi-kuvista. Se ei ainoastaan ​​synnyttänyt lukuisia jatko-osia ja inspiroinut legioonaa kopioijia, vaan se myös osoitti, kuinka scifi- ja kauhugenret kulkevat käsi kädessä. Sen vaikutus leviää entisestään saavuttaen muut tiedotusvälineet, mukaan lukien kirjallisuuden ja videopelit. Ulkomaalainen loi erottuvan elokuvallisen tyylin ja kielen, toistaen hiljaista kauhua korostaen tunnelmallista kauhua, ahdistusta ja jännitystä ja tehostaa sitä sitten silmiinpistävällä visuaalisuudella, josta tuli popin ikonisia osia kulttuuri.

4. Tähtien sota (1977)

George Lucasin 1977 avaruusooppera Tähtien sota on elokuvallinen instituutio. Kauan sitten kaukana, kaukana olevassa galaksissa sijoittuva juoni seuraa nuorta Luke Skywalkeria, kun hän yhdistää voimansa peloton lentäjä Han Solo ja hänen kumppaninsa Chewbacca pelastamaan prinsessa Leian pahan Darth Vaderin ja hänen keisarillisten joukkojensa kynsistä. Elokuvan pääosissa nähdään Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford ja Alec Guinness.

Tähtien sota merkitsee ennen ja jälkeen tieteiskirjallisuudessa. Elokuva esitteli yhden menestyneimmistä elokuvauniversumeista, ja siinä oli useita hahmoja tullut moderneiksi ikoneiksi ja lanseerasi valtavan imperiumin, joka sisältää tavaroita, teemapuistoja, sarjakuvia ja videoita pelejä. Vielä tärkeämpää, Tähtien sota teki sci-fin saatavuuden esitellen klassisen sankarin matkan mukaansatempaavaan ja kunnioitusta herättävään universumiin, mikä tekee siitä suhteettoman ja täysin unohtumattoman. Elokuva rikkoi kaikkia saatavilla olevia teknisiä ja teknisiä rajoja, ja siitä tuli tieteiskirjallisuuden kasvot tuleviksi vuosikymmeniksi.

3. Frankenstein (1931)

Kauhu ja tieteiskirjallisuus ovat aina jakaneet linkin. Universal Monstersin klassinen aikakausi tarjosi monia hienoimpia esimerkkejä välisestä avioliitosta nämä kaksi kestävää genreä, vaikka mikään ei ole ylistetympää tai tehokkaampaa kuin James Whalen 1931 mestariteos Frankenstein. Mary Shelleyn romaaniin perustuva elokuva seuraa pakkomielteisen tiedemiehen Henry Frankensteinin pyrkimyksiä luoda elämää ruumiinosista ruumiista.

Siitä huolimatta Frankenstein Se muistetaan nykyään parhaiten panoksestaan ​​kauhuun, ja se oli myös tieteiskirjallisuuden virstanpylväs. Elokuva on yksi kiehtovimmista tutkielmista tieteen ainutlaatuisesta kyvystä luoda ja tuhota, ja se koskettaa 1930-luvun yleisöä skandaalinneita jumaluus- ja vallan väärinkäyttökysymyksiä. Sisältää mahtavan Boris Karloffin ajattoman esityksen nimellisenä hirviönä. Frankenstein on ajatuksia herättävä tutkimus ihmisluonnosta, neroudesta ja hulluudesta, joka mullisti kauhun ja tieteiskirjallisuuden kasvot.

2. Metropolis (1927)

Fritz Langilla on kunniapaikka science fiction -nerojen panteonissa. Lang oli yksi saksalaisen ekspressionismin johtavista voimista, ja hän oli myös tieteiskirjallisuuden edelläkävijä, ohjaten genren maamerkkisaavutusta: Metropoli. Futuristiseen dystopiaan sijoittuvasta vuoden 1925 romaanista muokattu elokuva esittelee yhteiskunnan, joka on jakautunut varakkaan hallitsevan luokan ja heidän hyväksikäytettyjen työläisten kesken. Juoni seuraa Frederiä, varakkaan kaupunkimestarin poikaa, joka yhdistää voimansa kauniin opettajan kanssa auttaakseen hyväksikäytettyjä työläisiä.

Metropoli sisältää klassisen yhteiskunnallisen allegorian, joka on kääritty erittäin tyyliteltyyn scifi-oletukseen. Tuloksena on erittäin omaperäinen ja edistyksellinen elokuva, joka määritteli uudelleen yleisön käsityksen tieteiskirjallisuudesta. Metropoli on lähes jokaisen seuranneen suuren scifi-elokuvan edeltäjä, loistava ja lähes ennustava puhdas teos nero yllättävän päättäväisellä ja vihaisella viestillä, joka resonoi yleisön keskuudessa – ja luultavasti aina tahtoa.

1. 2001: A Space Odyssey (1968)

Stanley Kubrickin eeppinen scifi-elokuva 2001: Avaruusodysseia on ainutlaatuinen ja lumoava tulos tieteisfiktion ja surrealistisen avioliitosta. Innoittamana Arthur C. Clarken novelli Vahti, elokuva kertoo tiederyhmän matkasta Jupiteriin tutkimaan salaperäistä muukalaismonoliittia.

Käsittämätön ja esoteerinen, 2001: Avaruusodysseia on lopullinen tieteiskirjallisuuselokuva. Se vierailee genren yhteisissä teemoissa, mukaan lukien evoluutio, tekoäly, tuntemus ja muukalainen elämä. Se tekee sen kuitenkin muuttuvassa lähestymistavassa, tasapainoittaen taitavasti sävyjä ja viestejä ja liikkuen edestakaisin pessimismin ja optimismin välillä. Kuten ehdottoman parhaat scifi-elokuvat, 2001 uskaltaa filosofiseen, ymmärtäen selvästi, että ihmiskunnan evoluutio on kiinteästi sidoksissa sen erehtyväiseen luonteeseen. Kubrickin 2001 janoaa yleisön huomiota, logiikkaa ja uteliaisuutta. Se ei herätä omistautumista tai kunnioitusta; se on inspiraatiota, sama nälkä, joka antaa sille voiman ja jonka se lahjoittaa katsojilleen, niin hyvässä kuin pahassa.

Toimittajien suositukset

• Kolme sci-fi-elokuvaa Prime Videolla, jotka sinun on katsottava syyskuussa
• Tämä vuoden 2016 scifi-elokuva on yksi Netflixin suosituimmista elokuvista tällä hetkellä. Tästä syystä sinun pitäisi katsoa se
• Vuoden 2023 5 huonointa elokuvaa tähän mennessä
• Kaikki Quentin Tarantinon elokuvat luokiteltuna pahimmasta parhaaseen
• 5 parasta kauhuelokuvaa vuonna 2023 tähän mennessä