Jopa The Last of Us ei pysty täysin hallitsemaan videopelisovitusta

On melko hyvä mahdollisuus, että suosikkivideopelistäsi tehdään elokuva tai TV-ohjelma.

Kiitos suurelta osin PlayStation Productionsin ponnisteluille ja muiden elokuvien menestykselle Sonic the Hedgehog ja tv-ohjelmia kuten Mystinen, suosikkivideopeleistäsi tulee vain lisää mukautuksia. Olemme päässeet eräänlaiseen huippuun Viimeinen meistä HBO: ssa, arvostettu televisio, joka on yksi pelien tunnetuimmista nimikkeistä. Sillä on laillisia tähtiä, suuri budjetti, Tshernobylin showrunner ruorissa ja kerää katsojia. Tätä kirjoitettaessa on esitetty vain kolme jaksoa, mutta se on jo valmiina menestymään sekä katsojamäärän että kriittisten tunnustusten osalta.

Se on loistava väline pelaamisen maineelle välineenä, josta yleisö, jolla ei ole aiempaa tietoa, voi nauttia yhdestä meistä tunnetuimpia pelejä tavalla, joka toistaiseksi on yleensä onnistunut kääntämään tarinansa episodiseksi, pienen näytön muodossa. Se todistaa ihmisille, jotka eivät ole pelanneet yhtään videopeliä, että he voivat kertoa mahtavia tarinoita. Kaikille muille sovituksilla on edelleen vaikeuksia kiertää sitä, mikä tekee videopeleistä niin houkuttelevan kerrontavälineen: vuorovaikutteisuuden vahvistamaa tarinankerrontaa.

Voimataistelu

Ennen Viimeinen meistäEnsi-ilta, showrunner Craig Mazin ja Viimeinen meistä toinen ohjaaja Neil Druckmann teki kierroksen valtavirran myyntipisteissä mainostaen, kuinka se on "suurin koskaan kerrottu tarina” videopeleissä ja että se tulee olemaan katkaise vihdoin videopelien sopeutumiskirous vaikka näin ei ole ollut enää kymmeneen vuoteen. Paljon on painotettu narratiivia, mikä on järkevää, koska esityksen perusta on rakennettu tarkan tarinan lyöntejä pelistä lupauksella, että se laajenee heille koko loppuosan ajan kausi.

Sekä videopelissä että ohjelmassa Viimeinen meistä alkaa kaaoksesta. Olemme saaneet Sarahin, texasilaisen teini-ikäisen näkökulman, joka yrittää isänsä Joelin ja setänsä Tommyn kanssa paeta puhkeamispäivää. Salaperäinen infektio oli kehittynyt jonkin aikaa ja sai ihmiset toimimaan aggressiivisesti, ja puhkeamispäivänä kaikki kiehuu. Sarah näkee poliisiautojen rivit sireenien paloineen ja ihmiset juoksevan ympäriinsä huutaen. Hän astuu autoon Joelin ja Tommyn kanssa, ja takapenkiltä näemme asioiden kärjistyvän, mikä huipentuu kirjaimellisesti räjähtävään sarjaan, jossa useita lentokoneita putoaa taivaalta.

Pelissä pelaajan saaminen Sarahin istuimelle Joelin sijaan on tapa viedä hänen hallintansa heti. Pelissä on kyse kontrollista – mihin sinulla on vaikutusvaltaa, mihin et ja mitä se tarkoittaa – ja Asettamalla sinut kirjaimellisesti takapenkille maailman hajoaessa ilmaisee, kuinka paha tilanne ulkopuolella on On. Vaikka lopulta saisitkin hallinnan myöhemmin pelissä, et voi muuttaa tilannettasi radikaalisti. Ongelma on liian suuri ja ylivoimainen yhden henkilön hoidettavaksi. Vaikka selviäisit tartunnan saaneen lauman läpi, et ole tuhonnut epidemiaa. Tulevaisuudessa tulee lisää uhkia.

Pelit ovat erityisen tehokkaita välittämään tällaista kauhua. Koska pelaajalla on jonkin verran vaikutusvaltaa kokemukseen, kehittäjät voivat joko poistaa interaktiivisuuden tai lisätä sitä herättääkseen erilaisia ​​tunnereaktioita. The Last of Us -pelit loistivat aina synkän tunnelman tuottamisessa tarinan ylle, ja se tekee tämän viemällä pelaajalta toimivallan keskeisinä hetkinä. Tämä avauskohtaus on loistava esimerkki, joten ei ole yllättävää, että HBO-tiimi tekisi uusintaversion sovituksen pilottijaksosta.

Kuitenkin, mitä jopa parhaat videopelisovitukset kaipaavat, joko median rajoitusten tai tietämättömyyden vuoksi, on se, kuinka voimadynamiikka kulkee käsi kädessä pelin tarinan kanssa. Tarinankerronta peleissä ei ole vain dialogia tai kerrontaa. Se sisältää vuorovaikutteisia elementtejä kertoakseen tarinan, välittääkseen pelaajalle huomion maailmasta, jossa hän asuu todennäköisesti kymmeniä tunteja. Viimeinen meistä voivat kopioida kohtauksia pelistä, mutta se ei tarkoita, että niiden resonanssi kääntyy täysin.

Interaktiivisuuden ratkaiseminen

Erinomaisen videopelisovituksen haasteena on löytää tapa täyttää aukot, jotka ilmaantuvat interaktiivisen elementin poistamisen yhteydessä. Tämä on hankala tasapainotus, koska se tarkoittaa, että ohjaajien on löydettävä tapa houkutella tuntemattomia yleisöjä kunnioittaen samalla lähdemateriaalia. Videopelien "pelillisten" näkökohtien sisällyttäminen on vaikeaa, mutta joitain mukautuksia ovat pystyneet tekemään sen hyvin.

Etsivä Pikachu on kultainen standardi tälle. Se ymmärtää, että suurin osa yleisöstä tietää, kuinka Pokémon-pelit toimivat ja integroituvat olipa kyseessä sitten visuaaliset taustavaikeudet tai suuret juonikohdat siitä, ettei Timillä ole Pokémonia kumppani. Sonic the Hedgehog -elokuvat yhdistävät pelin ydinelementin – että siili juoksee nopeasti – samalla kun hyödynnetään sen pitkäkestoista juonetta ja värikkäitä hahmoja. Sonic ei ole koskaan puhunut tarinastaan, mutta rytmit ovat niin vakiintuneet, että voit tehdä mitä haluat, kunhan noudatat perusasiat.

sillä välin, Mystinen menee vastakkaiseen suuntaan ja poistaa lähes kaikki viittaukset League of Legends pelattavuus. Ottaen huomioon, että peli sisältää melkein kaiken pelattavuuden ja vähän kerrontaa miinus se, mitä saat hahmojen taustatarinoista, tämä oli oikea siirto. Katsojat saavat silti ilon nähdä tuttuja kasvoja alkuperäisessä tarinassa. Tekijät ymmärsivät, että sopeutuminen olisi vaikeaa League of Legends yksinään ja leikkii sen sijaan, mitä muita tarinoita se voisi kertoa maailmankaikkeudessa.

Toinen tapa, jolla adaptaatiot ovat yrittäneet osoittaa kunnioitusta lähdemateriaalille, on visuaalisen vaikutuksen hiominen vaihtelevalla menestyksellä. The Halo tv-ohjelma kuvasi osia Spartan-taisteluistaan ​​ensimmäisen persoonan näkökulmasta yrittääkseen jäljitellä pelin kulkua (luomalla joitain ainoista viihdyttävistä piirteistä sarjan ensimmäisen kauden aikana). Halo sillä on paljon ongelmia, jotka johtuvat siitä, kuinka se loi oman tarinansa pois peleistä – ja tekee sen huonosti yleisellä valittu tarina ja kiväärin hienovaraisuus kasvoihin - mutta se ei myöskään ymmärrä, mikä teki peleistä niin rakastuneita ensimmäinen sija. Halo ei olisi koskaan voinut olla uskollinen sovitus, koska se loistaa pelattavuudessaan, ei kerronnassaan tai visuaalisesti. Ohjelman tiimi ei onnistuneesti keksi, kuinka kiertää tämä ongelma ensimmäisellä kaudellaan.

Se on tavallaan mahdoton tehtävä studioille ja suoratoistopalvelut kopioida. Elokuvat ja TV ovat staattisia välineitä, jotka vangitsevat mielikuvitusta ja pitävät keskittymisesi, mutta videopelit eivät juurikaan ole. Muokkauksista vastaavat tiimit voivat kuitenkin paremmin tunnistaa, mikä tekee videopeleistä ainutlaatuisia ja miksi niitä kannattaa mukauttaa muille yleisöille. Vaikka valtamedia alkaa saavuttaa sen, mitä pelaajat ovat tunteneet vuosikymmeniä, se ei riitä tässä vaiheessa vuonna 2023. Saamme edelleen mukautuksia, joista tärkein puuttuu.

Media pystyy yhdistämään interaktiivisuuden, perinteisen tarinankerronta, pelin, suunnittelun, tuotannon, taiteen ja kaiken muun luomaan ainutlaatuisen taideteoksen, joka voi ihastella miljoonia pelaajia. Ja se voi mennä pidemmälle ja laajentua muihin medioihin, jos vain muut ymmärtäisivät tämän.

Toimittajien suositukset

• The Last of Us -finaali tekee hienovaraisen muutoksen pelistä kauden 2 perustamiseen
• 5 tapaa, joilla videopelisovitukset voivat oppia The Last of Usista
• Nämä ovat vuoden 2022 innovatiivisimpia pelejä The Last of Usista Immortalityyn
• PC Gaming Show: 3 peliä, joita ei voi missata E3-suoratoistosta
• The Last of Us Part II, Animal Crossing, Hades johtaa 2020 Game Awards -ehdokkuudet

Päivitä elämäntapasiDigital Trends auttaa lukijoita pysymään tekniikan nopeatempoisessa maailmassa uusimpien uutisten, hauskojen tuotearvostelujen, oivaltavien toimitusten ja ainutlaatuisten kurkistusten avulla.