Onko Across the Spider-Verse kaikkien aikojen paras animaatioelokuva?

Animaatioelokuvat ovat olleet keskeinen osa elokuvanteosta sen alusta lähtien, ja elokuvantekijät ovat jatkuvasti löytäneet kekseliäitä tapoja päivittää mediaa. Disneyltä Lelu tarina äskettäin julkaistuun Spider-Man: Across the Spider-Jae, animaatio on tuottanut lukemattomia elokuvaklassikoita. Vaikka on täysin totta, että monet - elleivät useimmat - animaatioelokuvat ovat nuoremman yleisön suosikkeja, lukuisat elokuvat ovat osoittaneet vuosien varrella, että animaation rajat eivät lopu lapsuuteen viihde.

Sisällys

  • 10. Finding Nemo (99 % arvio)
  • 9. Tower (99 %:n arvio)
  • 8. The Tale of the Fox (Le Roman de Renard) (100 %:n arvosana)
  • 7. Se on niin kaunis päivä (100 % arvio)
  • 6. Mielipeli (100 % arvio)
  • 5. Vain eilen (100 % arvio)
  • 4. Tarina prinsessa Kaguyasta (100 % arvio)
  • 3. Toy Story (100 % arvio)
  • 2. Pinocchio (100 % arvio)
  • 1. Toy Story 2 (100 % arvio)

Spider-Man: Across the Spider-Jaeosoitti äskettäin, että nämä rajat ovat lähes rajattomat, ja osoitti, kuinka taidemuoto voi sisältää mitä tahansa vesiväreistä sarjakuvapoppiin. Vaikka suosittu ja yleisesti ylistetty jatko-osa ei päässyt Rotten Tomatoesin kaikkien aikojen 10 parhaan animaatioelokuvan joukkoon, elokuva on silti vaikuttavalla 96 %:lla (sen edeltäjä,

Spider-Man: Into the Spider-Jae, on 97 %:n luokitus). Verkkoarvostelujen kerääjän Rotten Tomatoesin mukaan nämä 10 elokuvaa osoittivat olevansa animaation parhaista parhaista.

Suositellut videot

10. Finding Nemo (99 % arvio)

Marlin, Dory ja useat kilpikonnat poseeraavat Pixar-elokuvan Finding Nemo promokuvassa

Pixarin Nemoa etsimässä, joka ilmestyi vuonna 2003, on yksi niistä animaatioelokuvista, joita on luultavasti toistettu lukemattomissa kotitalouksissa sen DVD-julkaisun jälkeen. Elokuva seuraa liian varovaista klovnikalaa nimeltä Marlin, joka on kasvattanut poikansa Nemoa yksin siitä asti, kun Nemo oli muna. Kun Nemo ui liian lähelle pintaa ja sukeltaja jää kiinni, kauhistuneen Marlinin on lähdettävä etsimään häntä. Matkan varrella Marlin ystävystyy ystävällisen sinisen tang-kalan kanssa nimeltä Dory, taistelee haita vastaan ​​(joka vannoa että kalat ovat ystäviä, eivät ruokaa) ja risteilyjä superviileän merikilpikonnan selässä.

Nemoa etsimässä on täynnä sydäntä ja tunteita, kaunis tarina perheen tärkeydestä. Jokainen kohtaus on täynnä värejä ja kauneutta upeista koralliriutoista petollisiin laivanhylkyihin. Elokuva on yhtä hauska kuin koskettava, ja se jää aina mieleen Pixarin paras työ.

9. Tower (99 %:n arvio)

Kuva Tower-elokuvasta 2016

Torni on kiehtova ja äärimmäisen voimakas dokumentti, joka sisältää animaation eri tavalla kuin mikään muu. Vuoden 2016 elokuva seuraa tarinaa Texasin yliopistossa Austinissa vuonna 1966 tapahtuneista ammuskeluista, joissa kuoli 14 ihmistä ja haavoittui yli 30 muuta. Se on tuskallinen tositarina, jolla on edelleen syvä resonanssi yli 55 vuotta myöhemmin.

Ohjaaja Keith Maitland käyttää animaatiota Torni tuhoisiin vaikutuksiin, yhdistäen median arkistomateriaaliin ja haastatteluihin. Vaikka sen aihe on painajainen, Torni pystyy muuttamaan uskomattoman ja kauhistuttavan hellän, syvällisen tarinan. Tyyli on olennainen elokuvan tunneytimessä. Niille, joiden mielestä animaatio on lasten genre, Torni on täällä todistamassa, että olet väärässä.

8. The Tale of the Fox (Le Roman de Renard) (100 %:n arvosana)

Still elokuvasta Ketun tarina (Le Roman de Renard), 1937

Tästä eteenpäin aloitamme erittäin harvinaisen ja huomionarvoisen 100-prosenttisen klubin. Ensimmäinen merkintä kyseisessä ryhmässä on Le Roman de Renard, vuoden 1937 stop-motion-animaatioelokuva elokuvantekijä Ladislas Starevichilta. Le Roman de Renard, joka voidaan kääntää nimellä Ketun tarina, kertoo Renard the Fox -tarinan. Keskiaikaisessa kirjallisuudessa tarina Renard Foxista on klassikko; kettu on huijari, joka aiheuttaa jatkuvasti ongelmia. Kun kuningas Leijona määrää Renardin pidättämistä, kettu pakotetaan huijaamaan tiensä ulos ahdingosta

Le Roman de Renard on lumoava stop-motion-animaatio, joka kestää ajan kokeen. Moderni animaatio on työntänyt median verhoa uskomattomiin pituuksiin, mutta se johtuu elokuvista, kuten Le Roman de Renard että media kykeni kehittymään. Starevich on yksi suurimmista animaation pioneereista Le Roman de Renard on kunnianhimoinen näyttely hänen valtavasta vaikutuksestaan ​​ja lahjakkuudestaan.

7. Se on niin kaunis päivä (100 % arvio)

kuva vuodelta Se on niin kaunis päivä, 2012

Don Hertzfeldtin kolmen lyhytelokuvan kokoelma hänen elokuvaohjauksensa debyyttinsä, Se on niin kaunis päivä on hämmästyttävä animaatioteos. 62-minuuttinen elokuva yhdistää Hertzfeldtin kolme lyhytelokuvaa – Kaikki tulee olemaan hyvin, Olen niin ylpeä sinusta, ja nimikko Se on niin kaunis päivä - yhdeksi täyspitkäksi elokuvaksi. Shortsit seuraavat Billiä, miestä, joka kärsii nimettömästä sairaudesta.

Viedessään katsojia Billin epäonnistuneen muistin ja surrealististen visioiden läpi Hertzfeldt luo upean muotokuvan ihmisen psyykestä. Se on syvällinen, liikuttava ja synkän hilpeä pohdiskelu masennuksesta ja ihmisyydestä, joka on äärimmäisen ainutlaatuinen. Vuonna 2012 julkaistu elokuva on sittemmin tunnustettu monilla listoilla parhaaksi koskaan näkemäksi animaatioteokseksi.

6. Mielipeli (100 % arvio)

Masaaki Yuasan elokuva vuodelta 2004 Mielipeli on psykedeelinen matka taivaaseen ja takaisin – kirjaimellisesti. Elokuva seuraa Nishiä, luuseria, joka on ihastunut tyttöön lapsuudestaan. Tapettuaan tappavan vuorovaikutuksen kahden yakuzan kanssa Nishi menee taivaaseen ja takaisin ja aloittaa oudon matkan kohti itsensä löytämistä.

Mielipeli on jotain, joka on nähtävä voidakseen uskoa. Animaatio on uskomattoman hölmö ja dynaaminen, kehittyy ja muuttuu jatkuvasti elokuvan edetessä. Pelkkä mielikuvituksen ja kekseliäisyyden taso Mielipeli on todella uskomatonta; Yuasa pystyy jotenkin löytämään täydellisen tasapainon hankaluuden ja runouden välillä. Jokainen hetki on tärkeä, tuloksena on fantastisen voimakas loppumontaasi. Mielipeli ei ehkä sovi kaikille, mutta kukaan ei voi kiistää, että se on rohkea ja ainutlaatuinen artefakti, joka korostaa animaation potentiaalia.

5. Vain eilen (100 % arvio)

kuva Vain eilen

Tietysti siellä piti olla a Studio Ghibli elokuva tällä listalla. Todennäköisesti joidenkin yllätykseksi sitä ei kuitenkaan ole ohjannut Hayao Miyazaki, jonka elokuvat mm. Prinsessa Mononoke, Henkien kätkemä, ja Naapurini Totoro ovat lumoaneet elokuvakävijöitä vuosia. Vain eilen, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1991, on yksi kahdesta tämän luettelon elokuvasta ohjaaja Isao Takahatalta.

Perustuu vuoden 1982 samannimiseen mangaan, Vain eilen on Studio Ghibli -elokuva, joka ansaitsee suuremman valokeilan. Elokuva seuraa 27-vuotiasta Taeko Okajimaa, naimatonta uranaista, joka on tekemässä ensimmäistä pitkää matkaansa kotimaansa Tokion ulkopuolelle matkustaessaan Yamagatan maaseudulle. Matkansa aikana Taeko muistelee lapsuuttaan Tokiossa ja sitä, mitä elämä olisi voinut olla. Vain eilen on ihanan voimakas meditaatio elämästä, kypsä ja hienostunut helmi elokuvasta. Elokuvan 25-vuotisjuhlan kunniaksi GKIDS julkaisi elokuvan ensimmäistä kertaa englanninkielisessä muodossa Daisy Ridleyn ja Dev Patelin äänellä vuonna 2016.

4. Tarina prinsessa Kaguyasta (100 % arvio)

Isao Takahata esiintyy toisen kerran Rotten Tomatoesin 10 parhaan animaatioelokuvan joukossa Tarina prinsessa Kaguyasta, julkaistu vuonna 2013. Elokuva on sovitus Tarina bambuleikkurista, vanha japanilainen kirjallinen tarina. Se seuraa pientä nymfiä, joka löydettiin bambuvarren sisältä. Kasvaessaan kauniiksi nuoreksi naiseksi prinsessa Kaguya käskee kosiaan todistamaan rakkautensa suorittamalla sarjan lähes mahdottomia tehtäviä.

Tarina prinsessa Kaguyasta todistaa jälleen kerran, että Studio Ghibli on yksi maailman hienoimmista animaatiotaloista voimakkaalla ja kauniilla tarinallaan. Elokuva on siro ja kaunis, koskettava esitys erinomaisesta animaatiosta. Jokainen kehys näyttää maalaukselta, upealta muotokuvalta, joka ui akvarellikuvissa.

3. Toy Story (100 % arvio)

Buzz vilkuttaa rannelaseria Woodylle elokuvassa Toy Story (1995)

Koska se on yksi innovatiivisimmista koskaan tehdyistä animaatioelokuvista, on vaikea aliarvioida vuoden 1995 vaikutusta. Lelu tarina oli animaatiosta - ja elokuvanteosta kokonaisuudessaan. Lelu tarina on kaikkien aikojen ensimmäinen pitkä elokuva Pixarilta, joka tuottaa animoituja klassikoita vielä tänäkin päivänä. Jotkut sen parhaista töistä ovat kuitenkin myös sen ensimmäisiä.

Lelu tarina, kuten useimmat meistä tietävät, seuraa koskettavaa tarinaa joukosta leluja. Kun avaruusmies-toimintahahmo nimeltä Buzz Lightyear (Tim Allen) alkaa omaksua Andyn makuuhuoneen päälelun, lelucowboy Woody (Tom Hanks) on syvästi uhattuna. Lelu tarina on klassikko, animaation saavutus, joka elvyttää genren. Se ei kuitenkaan ole edes sarjan korkeimmin arvostettu elokuva Lelu tarina franchising Tomatometerissä.

2. Pinocchio (100 % arvio)

kuva Pinocchiosta 1940

Niitä on niin monia Disneyn klassikoita joka olisi voinut päästä tälle listalle, mutta Rotten Tomatoesin mukaan 1940-luku Pinokkio seisoo muiden yläpuolella. Tiedämme kaikki tarinan: Pinocchio on puinen nukke, joka haluaa vain olla oikea poika. Italian puuveistäjä Geppetton luoma ja keijun herättämä Pinocchio pyrkii tulemaan todelliseksi pojaksi, joka johtaa hänet lukuisiin esteisiin ja tapaamisiin ikimuistoisten hahmojen kanssa.

Pinokkio on toinen Disneyn animaatioelokuva – vasta 1937 Lumikki ja seitsemän kääpiötä ennen sitä - ja se on ollut klassikko siitä lähtien. Kunnianhimonsa, sydämensä ja huumorintajunsa ansiosta on järkevää, miksi Rotten Tomatoes -käyttäjät näkevät Pinokkio täydellisenä elokuvana. Se on oudon häiritsevä elokuva, joka kestää edelleen ajan koetta, sekä tekninen ihme, joka ei ole vähempää kuin kunnioitusta herättävä. Jos Lumikki ja seitsemän kääpiötä osoittanut, että animaatiolla voidaan todellakin tuottaa houkuttelevia ja kannattavia kokopitkiä elokuvia, Pinokkio osoitti, että media voi saavuttaa korkean taiteen aikakirjat.

1. Toy Story 2 (100 % arvio)

Stinky Pete laatikossa Toy Story 2:ssa.

The Lelu tarina franchise on aina ollut Pixarin klassikko, ja Rotten Tomatoesin mukaan sen ensimmäinen jatko-osa ansaitsee kaikkien aikojen parhaan animaatioelokuvan kruunun. Toy Story 2 saapui teattereihin vuonna 1999, joka oli täynnä kymmeniä ja kymmeniä upeita elokuvia. Jatko-osa seuraa suosikkilelujengiämme (jotka ovat joitakin parhaat Pixar-hahmot koskaan) kun he yrittävät pelastaa Woodyn lelukauppiaalta nimeltä Al McWhiggin. Kun Buzz Lightyear ja ystävät yrittävät pelastaa lelucowboyn, Woody oppii lisää hänen menneisyydestään, saa yhteyden uusiin ystäviin ja kysyy, haluaako hän todella palata Andyn lelulaatikon luo.

Toy Story 2 osuu kaikkiin tunteisiin sointuihin, joita voi koskaan haluta, ja sen animaatio on yhtä eloisa ja värikäs kuin koskaan. Animaatioelokuvassa on vaikea houkutella sekä aikuisia että lapsia, mutta kiitos Toy Story 2Pixar sai sydämen ja luonteen salaman pulloon.

Toimittajien suositukset

  • Mistä katsoa Spider-Man: Into the Spider-Verse
  • Disney+:n parhaat perheelokuvat tällä hetkellä
  • Onko tulossa neljäs Spider-Verse -elokuva?
  • Kuten Spider-Man: Across the Spider-Verse? Lue sitten nämä 5 sarjakuvaa heti
  • 5 mahtavaa hetkeä pelissä Spider-Man: Across the Spider-Verse