Kuinka The Matrix Resurrections käytti visuaalisia tehosteita liittämiseen

Lanan ja Lilly Wachowskin vuoden 1999 scifiseikkailun vaikutusta on vaikea yliarvioida Matriisi, joka nosti rimaa elokuvanteon tekniselle saavutukselle uraauurtavien visuaalisten tehosteiden, editoinnin ja stunt-koreografian ansiosta. Elokuvan mullistava johdatus maailmaan, jossa koneet orjuuttavat ihmiset orgaanisina akkuina pitämällä heidät kuuliaisina sisällä valtava virtuaalitodellisuus ei vain synnyttänyt runsaasti filosofista keskustelua oman todellisuutemme luonteesta, vaan myös pari jatko-osaa joka jatkoi rajojen työntämistä sille, mitä tekninen elokuvanteko ja digitaaliset tehosteet voisivat herättää henkiin näyttö.

Melkein 20 vuoden kuluttua Matrix ladattu uudelleen ja Matrixin vallankumoukset näennäisesti päättyi saaga Keanu Reeves"Hakkerisankari Neo ja hänen vapaustaistelijatoverinsa (ja rakastajansa) Trinity, jota näyttelee Carrie-Anne Moss, pariskunta palasi vuonna 2021 asianmukaisesti otsikoidun jatko-osan, Matrix Resurrections. Lana Wachowskin ohjaama ja käsikirjoittama elokuva toi myös visuaalisten tehosteiden valvojan

Dan Glass, joka työskenteli Wachowskien kanssa useimmissa heidän viimeaikaisissa projekteissaan, mukaan lukien Ladattu uudelleen ja Vallankumoukset ja Lanan Netflix-sarja Tunne8.

Se sijoittuu vuosia alkuperäisen trilogian tapahtumien jälkeen, Matrix Resurrections Neo ja Trinity taistelevat koneiden aiheuttamaa uutta uhkaa vastaan ​​ja ymmärtävät oman taustansa totuuden asuu Matrixissa. Digital Trends puhui Glassille omista asioistaan palaa Matrix-franchising-sarjaan lähes kahden vuosikymmenen jälkeen työskentely Wachowskien, elokuvan fantastisten VFX-elementtien ja korkean riman kanssa Ylösnousemus aikaisempien elokuvien perinnöstä.

Digitaalitrendit: On kulunut melkein 20 vuotta siitä, kun olet työskennellyt visuaalisten tehosteiden parissa Matrixin vallankumoukset. Mitkä olivat suurimpia haasteita sukeltaessa takaisin tuohon universumiin Ylösnousemus?

Dan Glass: Luulen, että erityisesti Lanalle se oli se, kuinka palaat takaisin tuohon universumiin ilman kaikkia odotuksia tai kuinka täytät odotukset, jotka kaikilla on? Luulen, että hän päätti viisaasti olla menemättä kaikkiin odotuksiin, vaan pikemminkin esitellä tuttuja asioita, mutta myös muuttaa sitä. Meidän täytyi vain pitää päämme keskittyneenä loistavan elokuvan tekemiseen, emmekä yrittää ajatella, mitä ihmiset odottavat.

Sinulla on niin pitkä, mahtava historia Wachowskien kanssa, jotka ovat niin visuaalisesti ajattelevia elokuvantekijöitä. Millainen on luova prosessi Lanan ja Lillyn kanssa?

Pidän monimuotoisuudesta ja projekteista, jotka stimuloivat minua – kuten useimmat meistä tekevät, luulisin. [Wachowskit] eivät koskaan tee samaa elokuvaa kahdesti. Se on aina vähän erilainen. Mutta konseptuaalisen ja idean kehittämisen vaihe on ehdottomasti käynnissä, ja he tuovat avainyhteistyökumppaninsa mukaan hyvin varhaisessa vaiheessa. Ja kokeilet ja sukellat ideoihin, mikä tekee siitä valtavan hauskaa. Tietysti sinun on sitten selvitettävä, miten aiot tehdä sen käytännössä ja mahtua budjettiin, koska myös meidän on aina mahduttava budjettiin.

Onko kokemus heidän kanssaan työskentelystä muuttunut vuosien varrella?

No, 20 vuotta sitten, aiemmissa projekteissa, joissa työskentelimme yhdessä, he olivat hyvin mukana kaikissa prosessin osissa. Ajan myötä elokuvien, kuten Pilvikartasto ja sitten esitys Tunne8, Lana alkoi todellakin tulla intuitiivisemmiksi työssään ja asetti ympäristöt, joissa asiat menestyvät tai tapahtuvat, sen sijaan, että koodaisi kaiken. Kun teimme Ladattu uudelleen ja Vallankumoukset, kaikki oli kuvattu yksityiskohtaisesti ennen kuin kuvattiin, kun taas esimerkiksi kanssa Ylösnousemus, se oli enemmän kuin "OK, aiomme mennä tähän paikkaan, ja se tulee olemaan tällainen kohtaus, joten katsotaan mitä tapahtuu."

En halua sanoa, että se on enemmän tilanteisiin reagoimista, koska kaikkiin näihin tapahtumiin liittyy vielä paljon ajattelua ja suunnittelua, mutta nyt on enemmän tilaa sopeutua. Se hyödyntää paljon kokemusta ja taitoa sekä eräänlaista toisen käden kommunikointikykyä elokuvantekijöiden kanssa. Se olisi erittäin vaikeaa tehdä ensimmäistä kertaa jonkun kanssa, mutta nyt siitä on tullut luonnollinen tapa työskennellä ja luottamus toisiin on paljon sen suhteen, mitä työhön tuodaan. Se on täysin nautinnollista, mutta se on ehdottomasti erilainen prosessi kuin aloittaessamme.

Yahya Abdul-Mateen II: n tuntevan, nestemäisen Morpheuksen visuaaliset tehosteet tässä elokuvassa olivat uskomattomia. Mitä voit kertoa meille hahmon ulkonäön kehityksestä ja sen takana olevasta VFX: stä?

Ajatus tästä hiukkasgeneraattorista, joka luo virtaavan hahmon, oli yksi vaikeimmista asioista luovasti ratkaistavissa. Rehellisesti sanottuna minkä tahansa elementin keksiminen kesti luultavasti pisimpään. Leikimme monilla ideoilla, sekä still-konsepteilla, jotka pystyvät kommunikoimaan vain niin paljon, että liikkuvilla käsitteillä, jotka mallinnettiin hiukkassimien liikkumisesta. Lopulta kuitenkin tiesimme, että halusimme perustaa sen todelliseen esitykseen.

Joten Yahya on pohjimmiltaan kaikissa näissä kohtauksissa vuoropuhelussa muiden näyttelijöiden kanssa, ja sitten hän on maalattu. Meillä on pääkamera hänen kasvoanimaationsa tallentamiseen, joten jäljittelemme hänen tekojaan ja käytämme näitä tietoja hahmon juoksevan simulaation tekemiseen.

Alkuperäinen Matrix-trilogia oli niin uraauurtava VFX: llä. Onko se aiheuttanut sinulle lisäpaineita tällä kertaa?

Väistämättä kyllä. Ja varmasti enemmänkin, kun aloimme perehtyä asiaan. Tutkimme kaikkia mahdollisia huipputekniikoita, kuten tilavuuskaappausta ja virtuaalista tuotantoa. Tarkastelimme niitä ja käytimme niitä koko elokuvan ajan, mutta teimme niin säästeliäästi. Olimme hyvin tietoisia käyttäessämme työkaluja, jotka olivat järkeviä tarinalle ja kerronnalle, sen sijaan, että sanoisimme vain: "Voi, tämä on siistiä. Varmistetaan, että saamme aikaan suuren vaikutuksen tällä." Se ei koskaan ollut tavoite.

Mistä laukauksesta olet ylpein Ylösnousemus?

No, itse asiassa niitä on vähän. Takaa-ajo kaduilla lopussa, San Franciscon läpi, on erityisen erinomainen yhteistyö elokuvan eri ammateista. Siellä kuvatulla on paljon käytännön pohjaa. Meillä on oikeita näyttelijöitä kardaanisella pyörällä, jota vedetään ympäriinsä, ja stunt-extrat juoksevat heidän perässään San Franciscon kaduilla. Tämä kaikki on siis todellisuuspohjaista. Mutta sitten lisäämme siihen myös asioita, jotka tekevät siitä vielä jännittävämmän. On joitain laukauksia raskaammilla painopisteillä, kuten ihmisten sukelluspommitukset, tietysti, mitä emme käytännössä voineet tehdä.

Ja toisaalta täydet CG-luomukset – laukaukset, joita emme olisi voineet mennä minnekään kuvaamaan, kuten koneella kaupunki ja hylätyt tunnelit ja näkymät ja niin edelleen – niitä, joita todella työnsimme saadaksemme ne tuntumaan uskomattoman todellisilta. Ironista tietysti on, että nuo CG-luomukset olivat tarinamme todellinen maailma - konekaupunki ja niin edelleen - ja me käytimme maailmamme todellisuutta edustamaan simulaatiota.

Joten paineita oli varmistaa, etteivät CG-kohtaukset tuntuneet epätodellisilta. He eivät voineet, koska he ovat elokuvan todellinen maailma. Tarkastelimme kaikkea, miltä he näyttivät, kameran linssistä ja valokuvauksen puutteista yksityiskohtien, rikkauden ja laajuuden tasolle varmistaaksesi, että CG-kohtaukset kestävät valokuvaus.

Onko olemassa kuvia, joita ihmiset luultavasti yllättyisivät tiedossa, että ne ovat visuaalisia tehosteita? Vai yllättynyt kuullessani, ettei se ollut visuaalinen tehoste?

No, työpajassa ja kahvilassa esiintyvillä bullettime-jutuilla perinteisesti tekisi paljon sitä vihreänä näyttönä ja rakentaisit kaiken uudelleen laittamalla staattiset, liikkuvat tavarat CG-elementteiksi. Mutta suuri osa niistä on itse asiassa kuvattu eri kuvataajuuksilla ja yhdistetty yhteen, joten se päätyy valokuvaukseen. Tietysti on jonkin verran CG: tä sen siivoamiseksi ja kokoamiseksi.

Yksi suurista hetkistä, jonka uskon, että monet ihmiset yllättyisivät, ei ole merkittävä visuaalinen tehoste, vaikka se on iso hyppy lopussa. Se olivat Keanu ja Carrie-Anne itse, jotka hyppäsivät 450 jalan rakennuksesta San Franciscossa aamunkoitteessa. Heillä oli tietysti turvalaitteet, mutta se on todella niitä. Mielestäni tuon hetken aitous ja sen synnyttämät tunteet olivat todella tärkeitä. Se on kaunis kohtaus, jonka tukena on vain visuaalisten tehosteiden herkkä käsi.

VFX-tekniikka kehittyy niin nopeasti. Oletko koskaan huomannut ajattelevasi: "Toivon, että olisimme voineet tehdä tämän takaisin Ladattu uudelleen tai Vallankumoukset”?

Voi valtavasti. Se on kuitenkin ollut jännittävää matkassa, koska 20 vuotta sitten visuaalisten tehosteiden käyttö hidasti kaikkea. Visuaalisia tehosteita käyttämällä asetat tietyllä tavalla kaikki nämä rajoitukset luovaan prosessiin, koska sinun piti sanoa: "OK, jos aiomme tehdä niin, meidän on lukitse kamera ja laita kaikki tauolle…” Mutta nyt voit vain antaa asioiden kulkea, etkä väitä, etteikö niiden toimiminen vaatisi paljon työtä, mutta meillä on tekniikoita ja uskomattoman hienostuneita tapoja - koneoppimisesta tekoälyyn - tulkita meille syötyjä kuvia ja luoda kuvia, jotka vastustavat valokuvaus.

Joten se on ehdottomasti jännittävää aikaa, ja se tekee visuaalisista tehosteista paljon luovemman työkalun kuin koskaan ennen.

Warner Bros. Kuvia ja Village Roadshow's Matrix Resurrections On tällä hetkellä teattereissa ja saatavilla on-demand-suoratoistoon.

Toimittajien suositukset

• Paremman Predatorin rakentaminen: Hulun kauhuhitin Preyn visuaalisten tehosteiden takana
• Alienit, päivitykset ja Dolly Parton: The Orvillen VFX: n takana
• Runsaasti viiniköynnöksiä, verilöylyjä ja repeämiä: Behind Stranger Thingsin kausi 4 VFX
• Kuinka Thanos VFX -tiimi herätti The Quarryn hahmot henkiin (ja sitten tappoi heidät)
• Miksi Chip 'n Dale: Rescue Rangers on animaation mestarikurssi