Final Fantasy XVI: n tekijät kertovat yksityiskohtaisesti, mitä sankarin luomiseen tarvitaan

Jos järjestäisit March Madness -tyylisen turnauksen Final Fantasy -sankarin selvittämiseksi tunteellisimmalla matkatavaralla, kuvittelisin, että Final Fantasy XVI’s Clive Rosfield pääsisi ainakin välieriin. Kidutettu sankari käy läpi helvetin koettelemuksen toimintaroolipelin synkässä johdannossa. Ensinnäkin Ifrit murhaa raa'asti hänen pikkuveljensä, jota hän on vannonut suojelevansa huipentumaisen Eikon-taistelun jälkeen. Loukkauksen lisäämiseksi Valistheassa kilpaileva kansakunta säästää Cliven henkensä, ja hänen on pakko palvella heidän armeijassaan vastoin tahtoaan.

Kova tauko, poika.

Vaikka Final Fantasy XVI sisältää suuren joukon hahmoja, se on pitkälti Cliven tarina, joka on kerrottu hänen elämänsä kolmelta aikakaudelta. Tämä järjestely antaisi Square Enixin Creative Business Unit III: lle ainutlaatuisen mahdollisuuden maalata suurempi, täydellisempi kuva siitä, kuka Clive on sen sijaan, että keskittyisi yhteen tarinaan elämässään. Tämä antaa Final Fantasy 16:lle paljon mahtavamman tarinan kuin mitä sen demossa kiusattiin, mutta kuinka voit pitää tarinan, joka leviää edelleen, keskittymään suhteelliseen sankariin?

Ennen pelin äskettäistä julkaisua keskustelin luovan johtajan Kazutoyo Maehiron ja taistelujohtaja Ryota Suzukin kanssa luovasta ideasta, joka herätti Clive Rosfieldin henkiin. Tiimin temppu oli varmistaa, ettei Clive koskaan joutunut kostonhakuun. Sen sijaan hänen tarinansa rakennettiin kasvua ajatellen, vaan se kiinnitti pelaajien huomion siihen, mihin hän sopii ympäröivään maailmaan ja miten hän jättää vaikutuksen näihin tapahtumiin.

Cliven pitäminen suhteellisena

Kun alun perin istuu alas luomaan Final Fantasy 16, tiimi halusi varmistaa rakentavansa sankarin, johon pelaajat voivat ottaa yhteyttä elämää suuremman tarinan keskellä. Joukkue omaksui varhaisessa vaiheessa suunnittelufilosofian, jossa he varmistivat, ettei Clive tekisi tai sanoisi mitään, mitä he uskoivat, ettei pelaaja itse tekisi. Sieltä piti löytää monitahoinen, maadoitettu tarinakaari melko rönsyilevän eeppisen sisällä.

Esittelystä huolimatta valtavia kaiju-taisteluja, Final Fantasy 16 alkaa tuskallisen intiimin sävelen. Sen kolme tuntia alkava elokuva pelataan kuin itsenäinen elokuva, jossa Clive on kirkassilmäinen teini, jonka tehtävänä on suojella veljeään Joshuaa, Feeniksin vartijaa. Se on intro, joka voitti pelaajia nopeasti demossa, mutta se ei itse asiassa määritä Cliven kaaren todellista ulottuvuutta. Itse asiassa Kazutoyo Maehiro kuvailee sitä enemmän opetuskertomukseksi.

"Kanssa Final Fantasy XVI Koska se on toimintapeli ryhmälle faneille, jotka eivät ehkä ole tottuneet toimintapeleihin, pelin alussa on kyse sen pelaamisen opettelusta”, Maehiro kertoo Digital Trendsille. ”Joten halusimme keskittyä johonkin yksinkertaiseen johdannossa ja miksi päätimme keskittyä Cliven kostotarinaan. Opit hänen menneisyydestään, mutta lopulta Final Fantasy XVI on siitä, että Clive oppii kuka hän on ja oppii hyväksymään sellaisena kuin hän on."

Tämä matka näkyy yllättävässä kolminäytöksisessä rakenteessa, joka kulkee suuntiin, joita fanit eivät ehkä odottaneet. Kostotarina on vain pelin keskipisteenä noin kahdeksan ensimmäisen tunnin ajan ennen kuin Clive tekee a hätkähdyttävä paljastus itsestään, joka johtaa paljon laajempaan tarinaan, jossa vilkaisemme Clive in hänen 30-vuotias.

"Aloitamme tällä kostoteemalla pelin alkuvaiheessa", Maehiro sanoo. "Voit jakaa sen kahteen osaan. On yksi näytelmä, jossa opit, miksi hän haluaa kostaa, ja sitten toinen näytelmä, jossa hän todella lähtee kostamaan. Toisessa näytöksessä hän oppii Cidin avulla hieman enemmän siitä, kuka hän on, ja sitten tarina muuttuu kostosta tositarinaksi siitä, kuka hän on kolmannessa näytöksessä.

Aluksi se tuntuu vähän syötti-ja-kytkin. Tämä kostotarina antaa pelaajille erittäin henkilökohtaisen käsityksen monimutkaisesta maailmasta, jota hallitsevat emokiteet ja titaaniset Eikonit. Kolmas näytös tuntuu tähän verrattuna paljon laajemmalta, kun pelaajat oppivat Valisthean sisäisen politiikan hienoudet. Tiimille se ei ole poikkeama tarinasta; pikemminkin se on hetki, jolloin todellinen painopiste tulee selväksi.

"Clive tulee aina olemaan tarinan keskipiste", Maehiro sanoo. ”Kun näet muun maailman, halusimme näyttää, kuinka hän vaikutti muuhun maailmaan. Emme halunneet tämän olevan tarina, jossa kaikki tämä muu asia tapahtui maailmassa ja sitten Clive on siinä. Halusimme, että Clive on maailmassa ja hänen tekojensa kautta maailma muuttuu tällä tavalla.

Se on se pikkupala, joka auttoi minua ymmärtämään, mitä Creative Business Unit III: lla oli tarkoitus monimutkaisessa rakenteessaan. Tämä ei ole vain tarina hahmosta, joka yrittää paeta menneisyytensä, vaan pikemminkin tarina jostakin, joka yrittää löytää paikkansa nykyisyydessä. Aivan kuten näemme Cliven traagisen roolin veljensä kuolemassa, näemme myös positiivisen muutoksen, jonka hän voi tuoda Valisthealle auttaessaan taistelua tyranniaa vastaan. Kostotarinasta tulee lunastuskaari miehestä, joka haluaa epätoivoisesti siirtyä eteenpäin sokeasta verenhimosta, joka alun perin määritti hänen elämänsä kaksi vuosikymmentä.

Ifritin rakentaminen

Saadakseen yli hahmojen kasvun joukkueen olisi tehtävä enemmän kuin vain hukutettava pelaajia pitkillä näytteilleasettavilla kaatopaikoilla. Paholainen olisi yksityiskohdissa, ja kaikessa hänen animaatioissaan on rooli. Ryota Suzuki selittää, kuinka hän suunnitteli pelin taistelujärjestelmän tätä kaaria ajatellen tehden Clivesta taitavamman taistelijan, mitä enemmän hänestä tulee.

"Clive osaa käyttää terää, mutta hän on myös saanut Phoenixin siunauksen veljeltään, joten sinulla on miekkailua ja tulen imagoa", Suzuki kertoo Digital Trendsille. "Sen ottaminen ja molempia edustavien toimien luominen oli lähtökohta. Cliven on tarkoitus olla tyylikäs taisteleessaan, mutta siellä pitää olla myös Phoenix-esitys. Kun hän on teini-iässä, hän on loistava miekkansa kanssa, mutta hän on edelleen teini-iässä. Hän ei ole vielä oppinut miekkaa. Halusimme siis nähdä tämän kasvun hänen liikkeessään. Joten animaatio, jonka tarjoamme hänelle, joka tekee yhden liikkeen teini-iässä, on itse asiassa erilainen kuin mitä meillä on hänen 20-vuotiaana. Se on hieman nestemäisempi. Näet, kuinka Clive kehittyy paremmaksi miekkamieheksi animaatiossaan."

Cliven vivahteiden saaminen oikein olisi ratkaisevan tärkeää, mutta se olisi vain puolet joukkueen työstä. Eikon-taistelujen aikana sankari saa yhden muodon Final Fantasyikonisimmat hahmot: Ifrit. Tämä päätös ei ole satunnainen; on temaattisesti olennainen syy, että joukkue lähti tulen kaijun kanssa Bahamutin kaltaisen hahmon sijaan.

"Pelin alkuperäistä konseptia päätettäessä päätimme, että halusimme sankaria edustavan Ifritin", Maehiro sanoo. ”Final Fantasy 16:ssa minulla oli paljon vaikutusta antiikin kreikkalaisesta mytologiasta. Muinaisessa kreikassa teillä on filosofeja, jotka ajattelevat, että kaiken luomakunnan lähde on tuli, joten se yhteys on olemassa. Tiesimme myös, että tämä oli tarina veljistä. Ifritin avulla sinulla on myös Phoenix luomisen ja tulen symbolina. Joten näin me sitoimme ne yhteen."

Huolimatta siitä, että Ifrit on jyrkkä hirviö, joukkue halusi silti varmistaa, että pelaajat voivat silti tuntea olevansa yhteydessä Cliveen. Tämän saavuttamiseksi Suzuki varmisti peilaavansa Cliven perusliikkeen Ifrit-taistelujen aikana pitäen hieman miestä hirviön sisällä.

"Kun luomme Ifritin toimintoja, halusimme niiden heijastavan Cliven toimintaa, jotta kaikki Clivenä pelaavan pelaajan tietotaito siirtyisi näihin taisteluihin", Suzuki sanoo. "Kun katsot Ifritin liikkeitä, hänellä on perushyökkäys ja se syöksy. Nämä asiat, jotka Clive voi tehdä, voi tehdä Ifrit. Mutta kaiken lisäksi haluamme jotain, mikä tuntuu omaperäiseltä myös Ifritille. Joten se on yhdistelmä näitä liikkeitä, jotka tuntuvat hyvin paljon kuin Clive sekoitettuna näihin asioihin, joita hän ei voi tehdä, jotka tuntuvat erittäin ifritiltä."

Kaikki nämä vivahteet auttavat tekemään Clivesta moniulotteisen sankarin, joka kestää joitakin Final Fantasyparas. Tapamme hänet hänen alimmillaan, mutta saamme nähdä hänen kasvavan ja siirtyvän trauman ohi koko pitkän matkansa ajan, ja se on yksi tarinan suurimmista nautinnoista. Hän saattaa olla kohoava hirviö, mutta hän on vielä yksi sarjan inhimillisimmistä hahmoista.

Final Fantasy XVI on nyt ulkona PS5.

Toimittajien suositukset

• Jatka Final Fantasy XVI: tä näillä kuudella Square Enix -pelitarjouksella tänä Prime Dayna
• Final Fantasy XVI: n vaikuttavimmat innovaatiot ovat ne, joita kuulet
• Final Fantasy 7 Rebirth on niin suuri, että se julkaistaan ​​kahdella levyllä
• Final Fantasy XVI: n ensimmäiset 3 tuntia pelataan kuin fantasia Last of Us
• Final Fantasy XVI State of Play paljastaa Cidin Hideawayn ja tarinatilan