Nicolas Cagen parhaat modernit elokuvat Rotten Tomatoesin mukaan

Nicolas Cage on ollut yksi kiehtovimmista nykyajan elokuvanäyttelijöiden urasta. Legendaarisen ohjaajan Francis Ford Coppolan veljenpoika (Kummisetä), Cage nousi tähdeksi 1980-luvulla klassikoineen, kuten Arizonan nostaminen ja Kuunsärkynyt, sai sitten vielä suuremman kunnian 1990-luvulla Oscar-voittajana (s Poistumassa Las Vegasista) ja globaali toimintokuvake (Kallio, Face/Off, Con Air). Vuoteen 2010 mennessä Cagesta oli kuitenkin tullut jonkinlainen lyöntilinja sekä näyttelijäntyönsä gonzo-intensiteetin vuoksi että jatkuvan työskentelyn vuoksi maksaakseen itsensä takaisin. surullisen velat – usein halvalla tehdyissä B-elokuvissa sellaisina leffoina, jotka olisivat tyypillisesti menneet "suoraan videoon" ennakkosuoratoistossa aikakausi.

Mutta kuten Cage itse on sanonut, hänen pitkäikäisyytensä ja tuottoisen uransa salaisuus, vaikka hän putosi Hollywoodin A-listalta, on se, että hän ei koskaan soita esityksessä. Jopa halvimmista, typerimmistä ja oudoimmista kuvista hän tuo vakaumusta ja sitoutumista rooliin. Sellaisenaan hänen myöhemmät roolinsa edustavat joitain hänen rohkeimpia ja kekseliäisimpiä töitään. Juhlistaakseen hänen uusimman julkaisunsa Massiivisten kykyjen sietämätön painoRotten Tomatoesin mukaan tässä on näyttelijän parhaat live-action-elokuvat 2000-luvulla.

10. sodan Herra (2005) – 61%

sodan Herra oli kallis draama (50 miljoonaa dollaria), kun Cage oli sen ajanjakson lopussa, jolloin hänen elokuvillaan oli vielä Hollywood-budjetit. Elokuva menestyi kuitenkin huonosti amerikkalaisen yleisön keskuudessa, joka vielä 9/11:n isänmaallisen jälkimainingin jälkeen ei ehkä ollut kiinnostunut elokuvasta USA: n osallisuudesta kansanmurhan sotapäälliköiden aseistamiseen.

Cage esittää Juri Orlovia, toisen sukupolven ukrainalaista maahanmuuttajaa, joka vaikeutui hänen avustuksellaan veljestä (Jared Leto) tulee kansainvälinen asekauppias, jota ajaa takaa ristiretkellä toimiva Interpolin agentti (Ethan) Hawke). Elokuva perustuu löyhästi tositapahtumiin, mikä tekee Jurin moraalisesta kriisistä ja oivalluksista globaaliin asevalmistukseen entistäkin vakuuttavampia. Mutta kriitikot huomasivat lopulta, että elokuvan kerronnalliset elementit sopivat yhteen epätasaisesti.

9. World Trade Center (2006) – 66%

Oliver Stone, tunnetusti kiistanalainen amerikkalaisten historiallisten traumojen ja väärintekojen kronikoija (Joukkue, JFK, Syntynyt heinäkuun neljäntenä päivänä), tuo rohkean (jotkut sanoisivat jyskyttävän) elokuvantekotyylinsä 9/11:n tapahtumiin, vaikkakin tällä kertaa selvästi juhlavammalla näkemyksellä amerikkalaisesta urheudesta. Tositarinaan perustuvassa elokuvassa Cage on Sgt. John McLoughlin ja Michael Peña Will Jimenona, kaksi tosielämän poliisia, jotka jäivät romahtaneen Etelätornin raunioiden alle ja jotka melkein kuolivat ennen kuin heidät pelastettiin.

Ironista kyllä, kriitikot pitivät elokuvaa melkein liian sentimentaalina sen vilpittömässä amerikkalaisen sankaruuden mieleen ja kiihottivat Stonea siitä, että se ei tuonut normaalia. kriittisesti Yhdysvaltain ulkopolitiikkaa kohtaan, jota tuolloin tuomittiin jyrkästi muun muassa Irakin sodasta ja kidutuspakotuksista. kiistat.

8. Äiti ja isä (2018) – 75%

Brian Taylorin kirjoittama ja ohjaama indie-musta komedia ei löytänyt paljon yleisöä, mutta kriitikot arvostivat älykästä lähtökohtaa. Cage ja Selma Blair näyttelevät Brentiä ja Kendallia, kahden kouluikäisen lapsen vanhempia, jotka joutuvat kärsimään lähetyksestä, joka aivopestään paikallisia vanhempia murhaamaan omat lapsensa. Suuri vitsi on, että Brent ja Kendall eivät olleet ollenkaan innoissaan vanhemmuudesta, joten ehkä nämä uudet pakko-oireet edustavat tilaisuutta karkottaa. heidän keski-iän kriisinsä rajuimmalla mahdollisella tavalla – kuten Brent tekee, kun hän tuhoaa syntymässä olevan miehen luolan vasaralla laulaessaan "The Hokey Pokey" (klassikko Cage) hetki).

Elokuva sisältää riittävän määrän peittävää naurua ja verisiä järkytyksiä, vaikka Taylor näyttää viisaasti tietävän, että reipas 83 minuuttia on kaikki mitä tämä materiaali kestää.

7. Matchstick Miehet (2003) – 82%

Cagelle tilaisuus työskennellä ohjaaja Ridley Scottin kanssa, sitten yhdessä hänen luovien huippujensa kanssa (hän ​​oli tulossa pois Gladiaattori ja Black Hawk Down), Matchstick Man ei ollut aivan se menestys, jonka voisi toivoa heidän yhdistämisensä tuottavan. Cage näyttelee Roy Walleria, huijaria, jolla on pakko-oireinen häiriö ja joka toivoo voivansa palauttaa suhteen teini-ikäisen tyttärensä (Alison Lohman) kanssa, mutta alkaa sitten ottaa hänet mukaan johonkin hänen huijauksistaan.

Kuten arvata saattaa, Cage menee all-in kuvaamaan Royn OCD: tä, ja esitys on vakuuttava ja lähestyy epämukavaa. Kriitikot olivat vaikuttuneita, mutta Cage, Lohman ja Sam Rockwell Royn rikoskumppaneina olivat heidän esityksiään kääntävämpiä kuin jokseenkin tyrmäävä juoni.

6. (SOLMIO) Joe (2014) – 86%

Ennen valmistumista stoner-komedioihin, kuten Ananas Express ja loputtomat remake-versiot Halloween, ohjaaja David Gordon Green on erikoistunut intiimien hahmojen tutkimuksiin, kuten George Washington ja Kaikki oikeat tytöt. Hän työskentelee tässä tilassa, mutta silti tuo mukanaan uhkaavaa uhkaa ja julmuuden välimerkkejä, joita tarvitaan tehokkaassa pikkukaupungin rikostarinassa.

Cage esittää Joe Ransomia, ex-huijaa, joka solmi ystävyyden Garyn (Tye Sheridan), päämäärättömän teinin kanssa, joka tarvitsee molempia. isähahmo ja suoja todelliselta kuollut-isältä, jonka Joe tarjoaa mielellään, vaikka vaara kasvaa. Kriitikot arvostivat Greenin tunnelmallista työtä, epätyypillisesti takaisin valittua Cage-suoritusta sekä Joen ja Garyn suhdetta, kutsuen sitä elokuvan sydämeksi.

5. (SOLMIO) Huono luutnantti: Port of Call New Orleans (2009) – 86%

Tämän elokuvan idea kuulostaa epätodennäköisimmän elokuvan lähtökohta -kilpailun voittajalta: Hanki Cage näyttelemään Harveyn versiota. Keitelin inhottava Paha luutnantti Abel Ferraran surullisen kuuluisan vuoden 1992 elokuvasta ja ohjaa legendaarisen saksalaisen kirjailijan Werner Herzogin. se. Ai niin, ja sijoitetaan koko juttu New Orleansiin, Katrinan jälkeiseen aikaan, ja täytä se sitten liukuvilla matelijoilla (gator, iguana, käärme ja no, ihminen).

Kierre on tietysti se, että elokuva todellakin tehtiin. Tuloksena on kiehtova muotokuva reunalla olevasta miehestä, Cagen esittämästä poliisista, joka on niin täysin riippuvuuksiensa vallassa, että hän johtaa avoimesti. rikollisia liiketoimia poliisiasemalla, varastaa huumeita kaikilta, joita hän kohtaa, ja lyö .44 Magnuminsa kahta vanhaa naista päin, joka ei suostu tehdä yhteistyötä. Kriitikot ylistivät mukaansatempaavaa rikosjuonetta sekä Cagen eeppistä esitystä, jossa hän käyttää kaikkia taitojaan näyttelijänä tehdäkseen tästä hirviöstä sympaattisen ihmisen.

4. (SOLMIO) Väri Poissa avaruudesta (2019) – 86%

Perustuu H.P. Lovecraft, Väri Poissa avaruudesta (ohjaaja Richard Stanley) on sekoitus sci-fiä, fantasiaa, kauhua ja kosmista filosofiaa, joka leimaa kirjailijan työtä. Kuten sisällä Mandy, joka on listan seuraava, Cage esittää aviomiestä, joka yrittää elää rauhallisesti verkon ulkopuolella perheensä kanssa, kun maan ulkopuolista elämää kantava meteori iskee lähelle. Muukalaisläsnäolo ilmenee epämaisena fuksian hehkuna, tunkeutuu paikalliseen vesijärjestelmään ja aiheuttaa tuhoa perheelle ja heidän naapureilleen.

Väri Poissa avaruudesta on enemmän kuin vähän velkaa John Carpenterin uudelleenversiolle Asia, yhtä hyvin kuin Kehonryöstäjän hyökkäys, jonkun kanssa Dracula ja Frankenstein heitetty hyvään mittaan. Mutta elokuva pelaa kuin sen vaikutteiden juhlaa, ei huijausta, ja visuaaliset ominaisuudet sekä Cagen rauhallinen suorituskyky tekevät tästä matkasta matkan arvoisen.

3. (SOLMIO) Mandy (2018) – 90%

Luokittelematon Mandy toimii kumppanina Väri Poissa avaruudesta, mutta se on vieläkin oudompi ja ultraväkivaltaisempi. Se on fantasmagorinen, hallusinatorinen kuumeunelma elokuvakokemuksesta (ja tätä lausetta ei voi kirjoittaa monista elokuvista). Cage tulee täysin hulluksi tässä pelissä, kun hän esittää metsästäjää, joka elää kaukana ruudukosta ja jahtaa sadististen kiihkoilijoiden kulttia ja heidän psykopaattista johtajaansa siepattuaan hänen vaimonsa.

Kriitikot arvostivat Cagen täysin sitoutunutta suorituskykyä kivusta, surusta ja kostontarpeesta hulluna miehenä sekä estetiikkaa, jonka ohjaaja Panos Cosmatos, joka fuusiossaan fantasiaa, seksualisoitua väkivaltaa ja psykedeliaa tuntuu kuin 80-luvun alun Heavy Metal -lehtien kannet tulevat elämää. Koko juttu pelaa kuin huono LSD-matka, ja se on ehdottomasti tarkoitettu.

2. (SOLMIO) Sopeutuminen (2002) – 90%

Ohjaus Spike Jonze ja käsikirjoitus Charlie Kaufman. Sopeutuminen oli osa kaksikon hedelmällistä luomisaikaa, joka antoi myös rakkaan John Malkovichina ja Tahrattoman mielen ikuinen auringonpaiste, kaikki viiden vuoden sisällä. Kuten nuo kaksi elokuvaa, Sopeutuminen on niin Hollywood-vastainen satiirisen sävynsä, rakenteensa ja todellisen elämän metakontaktinsa vuoksi, että on hieman hämmästyttävää, että se tehtiin jopa 90-luvun indie-elokuvabuumin takapäässä.

Elokuva ansaitsi Cagelle toisen Oscar-ehdokkuuden parhaasta miespääosasta, ja hän esittää täysin vakuuttavaa roolia. erilaiset kaksoisveljet: lahjakas mutta neuroottinen Charlie, joka kamppailee kiivaasti muokatakseen vaikeaa tietokirjaa käsikirjoitus; ja matala mutta peloton Donald, joka kirjoittaa ja myy onnistuneen, vaikkakin kaavamaisen käsikirjoituksen Charlien nenän alla. Jos ihmettelet, kuinka tämä kaikki johtaa kaatouksiin Florida Evergladesissa Meryl Streepin kanssa, se on juuri sellainen elokuva.

1. Sika (2021) – 96%

Toinen Cagen pienen budjetin Intiasta, Sika (ohjaaja Michael Sarnoski) nousi tutkan alta yhdeksi vuoden 2021 parhaiten arvioiduista elokuvista. Cage näyttelee Robin Feldia, Oregonin metsässä asuvaa erakkoa, joka hankkii elantonsa myymällä tryffeleitä, joita hänen rakas sika nostaa. Kun tunkeilijat sieppaavat vanhan tytön, Feld lähtee maanalaiseen odysseiaan Portlandin haute cuisine -skenessä saadakseen hänet takaisin.

Elokuvan asetelma olisi voinut helposti saada Feldin käynnistämään täyden John Wickin kostotilan, potkimaan ovia ja tappamaan hänen herkkää rauhaa häiritsevät huligaanit (kuten Cage tekee Mandy). Mutta jännittävistä hetkistä huolimatta Sika on meditatiivinen elokuva tien löytämisestä eteenpäin surun ja katumuksen kautta. Kriitikot kehuivat elokuvaa sekä Cagen keskeistä suorituskykyä ja pitivät sitä yhtenä hänen parhaista vuosiin.

Toimittajien suositukset

• Nicolas Cage syleilee kaaosta Sympathy for the Devil -trailerissa
• Parhaat Harry Potter -elokuvat, Rotten Tomatoesin luokittelu
• Nicolas Cagen Dracula haluaa palvelijansa takaisin Renfield-traileriin
• Rotten Tomatoes yhdistää Cryptozoicin kanssa käynnistääkseen korttipelin
• TIFF 2022:n parhaat elokuvat