Karbisinine auto, nagu vana Volvo, millega mu isa kunagi sõitis, istub pargituna ühes kõledale krundile. Simon Stålenhagi oma düstoopilised illustratsioonid. Selle katuseraami külge on kinnitatud süsta. Valgete dressipükste, kapuutsiga nahktagi ja punase seljakotiga noor naine seisab lähedal asuval mäel.
See on tuttav stseen minu 90ndate lapsepõlvest – välja arvatud see, et tüdruk hoiab käest kinni tupsupeaga robotit ja vaatab üles nelja animatroonilist parti, mis on täis kuuliaukudega mõnest hiljutisest sõjamängust. Üks pardi peadest lastakse otse läbi. Tolm koguneb kaugusesse. Nagu paljude Stålenhagi teoste puhul, on see kummitav pilt, mis kannab endas rahulikku õhkkonda. Keskpunktiks ei ole laastatud pardid, vaid inimese ja tema roboti õrn embus.
See on olnud suur aasta Rootsi digikunstniku Stålenhagi jaoks, kes on saavutanud kultuse (ja Kickstarter). õudne ulme elemendid. Juulis teatati, et Amazon Studios kohaneks tema murranguline kunstiraamat, Lood loopist (2015) telesarjaks. Septembris ilmus Stålenhagi uusim teos, Elektriline riik (2017), vabastati USA-s.
Jutustav kunstiraamat jälgib noore reisija Michelle'i ja tema roboti Skipi teekonda, kui nad suunduvad läände Vaikse ookeani rannik läbi alternatiivse Ameerika, mida lõhestas kodusõda ja sõjalise tasemega virtuaalse lõksu tegelikkus. Oma teekonnal kohtavad nad kolossaalseid sõjalaevu, mis kerkivad silmapiiril nagu metallist mäed, ja surnud VR-sõltlasi, kes on endiselt peakomplektiga ühendatud. 90ndatel aset leidvas loos seguneb üheosaline nostalgia üheosalise ulmega kütkestavaks kokteiliks.
Rääkisime Stålenhagiga tema raamatu inspiratsioonist, loomeprotsessist ja sellest, kas ta kaalub Elektriline riik hoiatav lugu. Intervjuu on selguse huvides toimetatud ja lühendatud.
Amazoni ostuõigustega Lood loopist, teadmised teie tööst on muutunud laiemaks. Kuid inimestele, kes pole tuttavad, kuidas te oma loodud stseene kirjeldaksite?
Simon Stålenhag: Minu kunst on põhimõtteliselt ulme-teemaline maastikumaal. Püüan läheneda stseenidele nii, nagu need oleksid tõelised, justkui näeksin neid asju päriselt. Mind inspireerivad rohkem maastikukunstnikud ja metsloomade kunst kui ulmekunst. Kuigi olen ka ulmest väga inspireeritud.
Millal otsustasite paigutada robotid ja kosmoselaevad mägede piltidele?
Alustasin maastiku- ja looduskunstiga. Joonistasin väiksena linde ja Rootsi metsloomi. See oli minu suur kirg. Olen alati tahtnud maalida asju, mida oma igapäevaelus näen. Ja siis hakkasin töötama videomängutööstuses ja õppisin kõike seda robotit ja joonistama koletised ja ulmeteemalised asjad ning see lihtsalt mullitas välja, kui ma seda tegin maastik.
Mul on tõesti olnud kaks kirge. Mul oli maastiku- ja elusloodushuvi ning siis avastasin uuesti kõik need 80ndate ulmeklassikud, oma lapsepõlvest, kui olin 20ndate alguses. Kogu selle ajastu nostalgia. Tundub, nagu oleksin tahtnud teha kahte projekti – ühe ulme ja ühe maastiku –, aga mul polnud aega, nii et pidin need ühendama. Nende kokkusegamine tundus alati loomulik.
See on üks aspekte, mis muudab teie töö nii haaravaks – see ühendab tõelise, nostalgilise maaelu omamoodi kõrgtehnoloogilise alternatiivse reaalsusega. Need on võõrad asjad, mida ümbritseb tuttav.
Jah, see on nagu kaheosaline trikk. Looduslikud ja tuttavad elemendid on nagu nipp, et meelitada teid selle ulmega tutvuma. Kuid ka oma kirgede osas kasutan ma ulmekirjandust, et meelitada inimesi nägema tavalisi asju. nagu, Oh jah, sellised need autod välja nägid. Minu jaoks pole ma kindel, milline osa sellest mulle kõige rohkem meeldib või millist osa tahan, et inimesed kõige rohkem vaataksid. Mõnikord tahan, et inimesed vaataksid rohkem tavalisi asju, tavalisi ja igapäevaseid esemeid. Mõnikord peate kasutama mõningaid nippe, et inimesi seda teha.
Mis on teie loomingulise protsessi jaoks esimene? Kas see on lugu või stseen?
Enamus ajast see on tegelikult muusika. Ma koostan muusika esitusloendeid ja näen seda justkui filmina. Kaabin esitusloendist kogu kontseptsiooni, kogu esteetika. Koos Elektriline riik Tegin selle 90ndate alternatiivroki esitusloendi koos Nirvana ja Smashing Pumpkinsi ning Marilyn Mansoni ja Rage'iga [Against the Machine]. Lai valik muusikat, mis kõnetas tegelasi ja suhtumist, mida soovisin kasutada. Minu eelmised raamatud olid palju rohkem 80ndatest ja 90ndate algusest, rohkem sellist süütut lapsepõlvenostalgiat. Electric State'iga tahtsin teha midagi, mis oleks räigemat ja rohkem võõrandunud noortekultuuri kohta. See on põhimõtteliselt minu Kurt Cobaini raamat.
Ühel hetkel nimetasin Nirvana laulu peategelast "Negative Creep". Panin selle tegelase sellesse jubedasse ja veidrasse versiooni 90ndate keskpaiga USA-st. See oli enne, kui tegin tegelikku uurimistööd ja tegelikku teekonda, mida Michelle raamatus läbib. Tegin kolmenädalase teereisi koos oma naise ja emaga. Ma ei olnud kindel, milliseid maastikke ja milliseid täpseid seadeid ma kasutan, kuid teadsin, et hakkan nägema asju, mis täidavad mu pea ja panevad mind maalima. Iseloom ja tuju oli mul juba olemas.
Olete varem öelnud, et teie töö on teile väga isiklik. Mind huvitab, kuidas Michelle'i tegelane isiklikuks tegelaseks areneb. Võtsite selle teekonna ette, nii et sellel on isiklik element, kuid ma ei tea, kas seal on rohkem.
Road trip oli nagu raamatu vastand. See oli väga rõõmus kogemus. Me laulsime autos nagu kaasa. Kuid isiklik kogemus, millest ma ammutasin, oli minu enda teismeea. Mis puudutab tema lugu ja mälestusi, siis need ei olnud autobiograafilised, kuid ma olen olnud sellistes sarnastes olukordades. Ma ei olnud kasulaps ja mul ei olnud see nii hull kui temal, aga ma olen lahutatud laps ja püüan omamoodi ammutada nendest hüljatuna tundmise kogemustest.
Suhet Skipiga inspireeris mu vanem õde, kes hoolitses minu eest, kui meie vanemad lahutasid. Ta oli minust kaheksa aastat vanem ja hoolitses minu ja mu vanema venna eest. Tahtsin selle armastuse raamatusse tuua, kuid asetasin selle väga pimedasse maailma. Kõik ei saa olla sünge ja düstoopiline. Minu jaoks peab sellel olema mingisugune lootus. See oli väljakutse – muuta see suhe tõeliseks.
Selle loo sünguse taustaga võimendab see tõesti selliseid asju nagu lootus ja armastus. See muudab nad omamoodi popiks.
Jah, mõnes mõttes oli seda lihtsam silma paista, kuna oli väga sünge keskkond ja see tüdruk rääkis kaastundlikult plekkpurgirobotiga.
Mind huvitab teie idee Sentre, konglomeraadi taga, mis müüb tarbijatele VR-peakomplekte, kuid on ka osa sõjatööstuskompleksist. Kust tuli teie idee selle ettevõtte loomiseks?
Sentre sai inspiratsiooni sellest, kuidas suur osa meie infotehnoloogiast, nagu internet ja arvutid, näib tulevat kaitse-eelarvest. Meil poleks seda tehnoloogiat, kui see poleks olnud 50ndate või 60ndate kaitseprojektide jaoks. Tahtsin peegeldada, kuidas mobiiltelefonid ja internet muutusid tarbekaubaks, kuid kuidas need tulid millestki muust. Kuidas nad tulid sõjamasina seest.
See on mõeldud teatud mõttes satiiriliseks. Tahtsin nalja teha 90ndate keskpaiga hullumeelse tarbijainfotehnoloogia buumi ja muu üle reklaam ja kodutarbija elektroonikatehnoloogia üldine toon, mis meid üle ujutas see ajastu. Tahtsin selle esteetikaga lõbutseda ja muuta sellest omamoodi zombie.
Kas lugu on hoiatav lugu?
See on rohkem satiir. See ei ole liiga tõsine. Meie tehnoloogiale on omane tõsine oht, kuid see on praeguseks peaaegu klišee. Tuumaenergia on energiaallikas, kuid võite ka planeedi hävitada. Sotsiaalmeedia on sarnane asi. See ühendab inimesi maailma rõhutud piirkondades ja seda saab kasutada nii heas kui halvas. Praegu tundub, et see on kontrolli alt väljas ja seda kasutatakse ebademokraatlikul viisil. Kuid see raamat ei räägi sellest. See on rohkem satiiriline.
Kuid mind kardab tehnoloogia ja see, kuidas seda praegu kasutatakse. Samuti ei usu ma, et meie probleemidest oleks muud väljapääsu. Ma arvan, et tehnoloogia on ainus tee. Peame lihtsalt õppima ja paremini seda vastutustundlikult kasutama. Ma ei ole see inimene, kes ütleks, kuidas seda teha. Kuid see on meie ajastu suur küsimus ja probleem. Mõnikord tunnen, et kui ma tõesti oleksin tahtnud selle probleemiga tegeleda, siis ma ei teeks sellist raamatut nagu Elektriline olek, mis on palju isiklikum. See puudutab perekonda. Düstoopilise kõrgtehnoloogilise maailma taust on just selline, nagu ma seda teen.
Mille kallal sa praegu töötad?
Töötan väga korraliku postapokalüptilise teose kallal. See on klaustrofoobne, palju piiratum, paigutatud punkrisse. Näeme mõningaid tagasivaateid. Kuid see on palju rohkem sõjast traumeeritud maailm. Minu praegune põhiidee on tabada kogu apokalüpsise trauma segadus ja proovida saada lugusid mõne tegelase kohta. See on kindlasti tumedam lugu kui Electric State.
Millal te arvate, et selle vabastate?
Loodetavasti järgmise aasta lõpus.
Kas teil on töönimetus?
Praegu nimetatakse seda labürindiks.
Toimetajate soovitused
- Lucid paljastab elektrilise sedaani 517-miilise sõiduulatuse saladuse
Uuenda oma elustiiliDigitaalsed suundumused aitavad lugejatel hoida silma peal kiirel tehnikamaailmal kõigi viimaste uudiste, lõbusate tooteülevaadete, sisukate juhtkirjade ja ainulaadsete lühiülevaadetega.
