Just Build: küsimused ja vastused filmitegija Chris Hershmaniga tehnika ja muusika kohta

Fotograafia ja muusika on pikka aega olnud osa sellest Chris Hershmanrepertuaari, kuid video üllatas teda. Nüüd on filmitegija ja fotograaf, kes töötab selliste muusikutega nagu NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who ja rohkem, Hershman ütleb, et liikus muusika jaemüügitöölt muusikavideote tootmisele, meisterdades korraga ühte ülesannet.

Keskkoolis muutis ta oma karjääriambitsioonid fotograafi asemel muusikuks ja sai töökoha suures muusikamüüjas. Mõne aasta pärast ostis ta a Nikon D300S (2009. aasta DSLR) ja nagu Hershman ütles, juhtus lihtsalt videot filmima – siis palju haruldasem funktsioon DSLR-is kui praegu. Ühest muusikavideost sai mitu vabakutselist kontserti, mis võimaldas tal oma päevatöö lõpetada, öeldes, et ta ei tööta enam kunagi muusika jaemüügis.

Kolm kuud hiljem sai Hershman filmitegija koha – teise suure muusikamüüja juures. Kui iroonia kõrvale jätta, tähendas see positsioon, et ta sai oma käsitöö ehitamisel töötada üheksast viieni. Nelja aasta pärast astus ta täiskohaga vabakutselise filminduse ja fotograafia juurde.

Olles sisenenud filmitegemise maailma ajal, mil DSLR-video oli lapsekingades, arenesid Hershmani oskused ja tehnikad koos tehnoloogiaga. Nüüdseks Nikoni suursaadikuks istus ta hiljuti koos Digital Trendsiga, et rääkida videost, tehnikast ja Nikoni uutest peeglita kaameratest.

Rääkige meile oma muusikavideo loomise protsessist. Kuidas alustada? Kust teie ideed tulevad?

Alustan muusikast. Ma kuulan seda – ja tavaliselt näen, mida ma esimestel kordadel läbi kuulates teha tahaksin. Ma lihtsalt kuulan tuju – kas sellest tuleb helge õnnelik video? Minu viimane video oli artistile nimega Emily Blue ja see on särav ja rõõmus poplugu. Ehitasin iga võtte jaoks selle komplekti. See on minu jaoks ebatavaline, kuid ma kuulasin seda ja mõtlesin, et muud võimalust pole.

Emily Blue armumine. Produtsent Max Perenchio, režissöör Chris Hershman. Pildistatud eeltootmiskaameraga Nikon Z7.

Tavaliselt kooskõlastan oma meeskonnaga ja mõtlen välja lahedaid kaameraliigutusi või tehnikaid, mida me varasematel võtetel teinud pole. Toome nimekirja lahedatest asjadest, mida saaksime teha, mida me pole teinud, ja vaatame, kuidas need video visiooniga sobiksid. Proovime palju lahedat valgustust ja töötame koos oma artistidega, kes mängivad valgust olemasolevas kohas.

Ma lihtsalt üritan ennast mitte korrata. Iga kord, kui välja lähen, proovin teha midagi erinevat. Proovin kasutada erinevaid tehnikaid, erinevat lähenemist. Nii ei näe videod küpsisevormina välja. Ma arvan, et mitmekesisus on võib-olla see, mis mind aastate jooksul aidanud on – võime ühel päeval ehitada 100 protsenti komplekti ja järgmisel päeval teha midagi loomuliku valgusega kohapeal.

Kuidas on tehnoloogia pärast teie algust muutunud, alates D300S-st kuni uute Nikon Z7 ja Z6ni?

Ma kasvasin Nikoni kasvades. Ma ei teadnud, mida kaamera vajab, ma lihtsalt teadsin, et saan kasutada mõnda täiustatud videovalikut. Välja tuli järgmine kaamera, D7000, millel olid paremad videovalikud. Iga kord, kui nad uue kaameraga välja tulid, mõtlesid nad üsna tõsiselt, kuidas saaksid videot paremaks muuta. Hakkasin mõistma, mida mul on vaja, et töötada nagu videokaamera.

Liikuge kiiresti edasi sinna, kus me täna oleme, kasutades Nikon Z6 ja Z7. Võin vaid öelda, et fotograafi ja filmitegijana on see kõige arenenum kaamera filmitegemiseks ja ühtlasi ka kõige mitmekülgsem fotograafia jaoks – ja see on üks kaamera. Ma saan seda kasutada mitmel erineval viisil nii oma piltide kui ka videoklientide jaoks. On tore, et mul on üks kaamera ja tundub, et Nikon on minuga igal sammul kaasas olnud – neil on alati midagi kotis olnud, et saaksin oma tööd teha.

Ma saan teistsuguse välimuse kui kunagi varem. See ajab mind elevile. Mul on hea meel, et Nikon on tõesti jõudnud asjade video poolele, kus nad peavad olema. Kuid nad on ka asju ületanud – selle Z6 hämaras ISO on uskumatu. [Intervjuu ajal] Mul on olnud vaid kaks päeva, et Z6-ga pildistada, kuid olen nende kaamerate edusammudest rabatud.

Kuidas on peegelvaba video puhul võrreldav DSLR-iga?

Mulle meeldib, et see on kergem ja väiksem. Kui ma ehitan videoseadme, saan siiski valmis teha midagi professionaalset, kuid kompaktset. Ma lendan sellega ja see pole suur tüli, kuid mul on endiselt kõik tarvikud peal. Kui see on teie õlal terve päeva, on paar naela siin-seal tohutult oluline. See ei võta minu kotis palju ruumi. Algul oli see mu koti lisand, kuid nüüd on see müüdud.

Pean ütlema, et elektrooniline pildiotsija on uskumatult kasulik. Asjaolu, et saate video jaoks kasutada pidevat automaatset teravustamist, on üks suurimaid muutusi Nikoni pakutavate DSLR-kaamerate ja peeglita kaamerate vahel. Filmitegijatele on saadaval ka lahedamad ja paindlikumad värvide liigitamise võimalused.

Toimetaja märkus: kuigi Nikoni DSLR-idel on AF-S ja AF-F, on Z-seeriatel ka AF-C. AF-F võimaldab täisajaga automaatset teravustamist video ajal. AF-C teravustab uuesti, kui päästikunupp on poolenisti alla vajutatud, võimaldades videograafil valida, millal video salvestamise ajal uuesti teravustada.

Täiskaader peeglita oli Nikoni jaoks tõesti suur samm. Mida arvate Nikoni senisest peeglita liikumisest ja mida tahaksite järgmisena näha?

Ootan väga uut klaasi. Mulle meeldib, kuidas uued objektiivid uue korpuse pealt välja näevad. Objektiivid on nii teravad. Postituses on pilti raskem teravamaks muuta, nii et eelistaksin seda kaameras kõige teravamana ja hiljem postituses pehmendada.

Treasure by Company of Thieves, režissöör Chris Hershman

Ma ei pildistanud peeglita enne Nikoni väljatulekut, proovisin mõnda, kuid pole kunagi omanud. Minu üleminek peeglivabale oli väga lihtne, mul ei olnud sellega probleeme ja minu jaoks töötab see paremini. Ma arvan, et paljud inimesed leiavad, et peegelpildita eelised on midagi, mille poole nad tõmbuvad.

Kas on nõuandeid uutele videograafidele, kes alles alustavad?

Tutvuge teiste filmitegijatega. Video toimimise järgi ei pea te alati olema see mees, kes kaamerat hoiab. Leiad õiged inimesed, olge hea suhtumisega abivalmis inimene ja nad lasevad teid võttele. Siis saate hakata nägema, millised rollid selles maailmas eksisteerivad ja kuidas need rollid töötavad. Kui olete neid inimesi tundma õppinud, on tõenäolisem, et teile annab töö keegi tuttav, kes ei saa esineda. Mida rohkem inimesi tunnete selles valdkonnas, kus soovite töötada, kui saate nendega lähedaseks ja õpite nende protsessi selgeks, siis on neil hea meel teid soovitada. Olge võttel nii palju kui võimalik, olge lahke ja abivalmis inimene nii palju kui võimalik ja ärge oodake loomist.

Ärge oodake loomist, see on suur asi, mille poole püüan. Kui teil pole tasulist esinemist, andke endale ülesanne, esitage endale väljakutse. Mulle meeldivad suured komplektid ja 30-liikmeline meeskond, kuid see on ka suur peavalu ja stressitekitaja, mis võtab palju energiat. Mõnikord lähen lihtsalt välja ja pildistan muusikavideot nii, et keegi annab mulle lihtsalt objektiivi või kaks. Teen sellest loomingulisema projekti. Tulge välja ja ärge oodake, kuni saate oma videoportfelli koostamiseks tasulise projekti.

Tehke lihtne muusikavideo, seadistage kaamera, salvestage heli, harjutage sünkroonimist. Jätke kaamera esimest korda statiivile, seejärel minge tagasi ja lisage liikumine või teine ​​kaamera. Lihtsalt ehita. Toetuge sellele, mida tegite eelmisel korral, ja teil on hea. Sa ei pea alguses kõike teadma. Parim, mida saate teha, on õppida ühte asja, omada seda asja ja seejärel seda edasi arendada. Nii jõudsin ma praeguseni – proovisin ühte tehnikat ja ütlesin siis, et okei, see on kotis. Hakkasin silma treenima, nähes kaadreid selle järgi, mida ma viimasest teadsin.

See intervjuu on toimetatud lühiduse ja selguse huvides.