Üks edukaks fotograafiks olemise võti on põnev seiklus- ja rännuhimu ning tõenäoliselt ei kehasta ükski fotograaf seda vaimu paremini kui Jay Dickman.
Alates Machu Picchu varemetest Peruus kuni Jaapani Arishiyama bambusemetsa ja Taj Mahalini Indias on Pulitzeri auhinna võitnud fotograaf loginud rohkem miile kui paljud veteranlennufirmade piloodid.
Dickman on reisiveebisaidiga National Geographic töötades käinud rohkem kui 60 reisil Ekspeditsioonid „rahvusliku geograafilise eksperdina”, jäädvustades legendaarseid loodus- ja kultuuriimesid ümber maailma. Tegelikult kuulus ajakiri Travel and Leisure Magazine hiljuti Dickmani üheks „10 paeluvad inimesed saate reisida 2017. aastal.
Digital Trends rääkis Dickmaniga teedel veetmisest, lemmikkohtadest, kus filmida, tema varasemast elust rock and roll legende pildistades ja miks ta eelistab peeglita kaamera tema töö eest.
Digitaalsed suundumused: mis tekitas teie huvi fotograafia vastu?
Jay Dickman: 1960. aastatel üles kasvades olid ajakirjad meie kodus pidevalt kohal, eriti Life, Look ja National Geographic. Mäletan, et vaatasin neid uskumatuid fotopäevikuid ja mind tabas piltide jõud. Tol ajal ma ei mõistnud, millist mõju need tardunud hetked mulle avaldasid. Meil oli ka kaks eksemplari
USA kaamera: U.S.A. at War, mis olid kogutud võimsatest piltidest Teisest maailmasõjast. Need erinevad väljaanded avaldasid mulle kui tulevasele fotograafile ilmselt kõige rohkem mõju. Just need tardunud hetked kujundasid mu tuleviku.Millised on teie paljudel kohapeal toimuvatel võtetel suurimad väljakutsed?
Keskendumine sellele, miks te seal olete, on alati esmatähtis. Reisimine on täna õnnetu ja võõrasse kohta saabudes, sageli pärast mitut tundi lennukis viibimist, olen tavaliselt kurnatud.
"Alati on esmatähtis keskenduda sellele, miks te seal olete."
Lisage sellele tõsiasi, et olete sageli pikemaks ajaks lahkunud nende hulgast, keda armastate, ja on lihtne oma eesmärk silmist kaotada. Eeldatakse, et nendel päevadel on tööjõu osas üsna palju maad, kuna eelarved on kitsad ja aeg on ülioluline.
Eelnev võtteks valmistumine on ülioluline. National Geographicu ülesanded hõlmaksid võtteks valmistumist; telefonikõned, uuringud, logistika on kõik ülesande osa. Põllule jõudes loodan olla oma teemaga seotud teabega võimalikult kursis. See taandub lausele "teadmised on jõud". Kuid ka fotograaf peab olema valmis üllatuma sündmuste ja võimaluste üle, mida uuringus ei leidu.
Kus on teie lemmikkohad maailmas, kus pildistada?
Mulle meeldib Susan Sontagi tsitaat reisimise kohta: "Ma pole igal pool käinud, aga see on minu nimekirjas." Nagu kõik asukohad/reisid fotograafid, küsitakse minult alati: "Mis on mu lemmikkoht?" Vastused ulatuvad "järgmisest kohast" kuni "koduni", mis mõlemad on tõesed.
Ma arvan, et see küsimus nõuab kriteeriume: kas te küsite toidu, kultuuri, geograafia kohta? Üks mu lemmikkohti geograafiliselt on tepuis Lõuna-Ameerika Guajaana mägismaal, eriti Venezuelas. Mõned neist, mille kõrgus on kuni 9200 jalga, on ühed vanimad geoloogilised moodustised maa peal. Ja see kõrgus on tavaliselt vertikaalne, ulatudes otse all olevast vihmametsast üles.
Veetsin nende peal mitu nädalat, töötades koos Venezuela ronimispäästemeeskonnaga, kui nad päästeharjutusi harjutasid. Enamiku sealviibimise ajast oli mul juurdepääs helikopterile, mis pakkus sellele maastikule uskumatut vaadet. Veetsin aega viie kuni kuue tepuis, telkides kogu aeg. Minu esimene vaade Angel Fallsile – kõrgeimale maakeral – oli helikopteril seistes, uksed lahti, rihma küljes rippudes, kui tulistasin otse alla 3212 jala kõrgusele kukkumisele.
Mida on vaja ühe uskumatu maastikufoto tegemiseks?
Seistes uskumatu koha ees ja kui seal on teisi, kuulen sageli küsimust: „Ära pane kunagi kaamerat käest ja nautige stseeni?" Minu vastus on, et ma näen selle koha ilu ja leian, et minu kaamera viib mind sellesse palju sügavamale. koht.
Nagu teisedki, kes seda stseeni vaatavad, hämmastab mind see ilu ja hakkan seda "lõhkuma". Mis tõmbab mind sellele maastikule? Kas see on valgus, kas see on struktuur, kas see on kõigi nende komponentide kombinatsioon? Usun, et kaamera sunnib mind siis nii palju sügavamale maastikku.
Miks eelistate oma tööks peeglita kaamerat, täpsemalt Micro Four Thirdsi?
Olen üks Olympus Visionary fotograafidest, kuulun sellesse gruppi alates 2003. aastast. Usun kindlalt, et peeglita kaamera on asukohafotograafi (ja kõigi fotograafide) tulevane varustus. Usun, et Olympus liigub Micro Four Thirds (MFT) süsteemiga õiges suunas.
Peeglita kaamera peegeldab fotograafia üht tugevamat kasvuvaldkonda ja väiksemaks muutumine on loogiline tee. Mida vähem silmatorkav ma saan olla, seda kergemini ja tõhusamalt saan töötada. Tehnoloogia arenedes on MFT-pildi kvaliteet peaaegu võrdne suuremate sensoritega, [kuid] palju väiksema suuruse, jalajälje, uskumatu optika ja suurepärase kvaliteediga.
Pulitzeri auhinna võitja ja National Geographic Fotograaf Jay Dickman on karjääri jooksul elanud kolm kuud Paapua kiviaegses külas Uus-Guinea, nädal aega Arktika jää all tuumarünnaku allveelaevas ja uppuva paadi pardal Amazon. Lisaks National Geographicu tööle on Dickman õpetanud Santa Fe töötubades, Maine'i meediatöökodades, fotograafiat tippkohtumisel ja American Photo Mentor Series'is. Tema ja ta naine Becky on selle asutajad FirstLighti töötuba seeria. Autor Täiuslik digifotograafia, Dickman on gruppide Olympus Visionary, Lexar Elite ja Singh Ray liige.
Üks MFT-süsteemi iludustest on objektiivid tunduvalt väiksemad, kuid uskumatu kvaliteediga. Minu 40–150 mm f2.8 kordab Nikoni täiskaadri 80–300 mm vaatevälja, kaalu ja suuruse murdosaga.
Kui ma reisin, sobib minu kaameraümbris lendudel igasse pea peale ja sellel on objektiivid vahemikus 14 mm kuni 840 mm; minu Olympus 300 f/4 oma kaks ühele teguriga – koos telekonverteriga MC-14 – tagab samaväärse pikkuse f/5,6 avaga. Prindin palju oma pilte, laiused kuni 40 tolli, ja kvaliteet on vapustav.
Oled suur ka rock and roll maailmas. Kuidas sattusite tulistama ikoonilisi staare ja bände nagu Rolling Stones ja The Who?
See oli 1960. aastate lõpus, kui hakkasin esimest korda rokenrolli pildistama. Viisin oma Pentax H1A 35mm kaamera kontserdile ja olin konks. See oli enne, kui hakkasin tööle Dallas Times Heraldis ja jätkasin siis, kui mind 1970. aastal fotograafiks palgati.
Ma pildistasin suuri bände, kui nad Dallase kaudu tulid, minu enda ajal ja pildid avaldati lehes. See andis mulle volitused pöörduda järgmise grupi juhtkonna poole, kuna olin õiguspäraselt pildistanud suurt paberit.
Jah, see oli tore. Pildistasin paljusid suuremaid muusikuid ja kollektiive: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, The Who, the Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash ja Young, Beach Boys, Blues Brothers – nimekiri jätkub ja peal. Hämmastav on see, et neid fotosid müüakse tänapäeval kujutava kunstina; minu tööd esindab Morrison Hotel Gallery. Ma kindlasti ei arvanud siis, et need ripuvad kellegi seinal, kaunilt raamituna allkirjastatud piiratud tiraažis.
Toimetajate soovitused
- Olympuse laskuritel on peagi 1000 mm objektiivid ja juhtmevaba välklamp
