Autentse rockabilly avatar näeb välja täpselt nagu Brian Setzer.
Alati hiilgav, kord ja igavesti lahe kass on lehvinud ruudulist rockabilly lippu neli aastakümmet ja lugenud ning tema isiklik kvaliteediarbiiter on sama tugev kui kunagi varem. "Kui midagi on valesti, võin teile öelda," ütleb ta. "Tegelik tunne ja vaim peavad salvestusel olema ilmsed."
Ja ärge eksige, tõelist rockabilly tunnet ei saa võltsida. Põhielemendid rütm, groove, vokaalne tang ja eriti lindi kaja viivitus, mis annab rockabilly instrumentatsioon, selle ainulaadne ja koheselt tuvastatav ruumitunnetus peab olema helis võrrand. Ja kuigi Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent ja Eddie Cochran lihvisid ja kujundasid rockabilly heli väga kõlaliselt definitsiooni, on Brian Setzer seda hiljem täiustanud – esimest korda koos Stray Catsiga 80ndatel, kus selline kustumatu žanr klassika kui Hulkuva kassi tugi, Rock This Townja Seksikas + 17, ja nüüd soolotööga, mida ta oma käimasolevaga teeb Rockabilly mäss seeria.
Tegelik tunne ja vaim peavad jäädvustuses paistma.
55-aastane Setzer istus hiljuti koos Digital Trendsiga, et arutada tõelise rockabilly-heli saamise saladusi, oluliste muudatuste tähtsust ja albumeid, mida ta peab selle žanri kavanditeks. Valmis, valmis, vavoom!
Digitaalsed suundumused: ühe asja võin kindlasti öelda Rockabilly Riot: kõik originaal kas see oleks võinud ilmuda 1956. või 1957. aastal – aga ma arvan, et see on hea, kas pole? Tähendab, minu kõrvadele selline laul nagu Siniste tulede suurlinn võis olla kadunud Elvise rada.
Brian Setzer: Oh, aitäh! Mulle väga meeldib, kuidas see laul välja tuli. [Produtsent] Peter Collins ütles: "Tead, me peaksime siia taustavokaali panema." Ja ta mõtles Jordanairesi [ gospel vokaalgrupp, kes toetas Elvist paljudes tema lauludes aastatel 1956–1972], kuid minu jaoks kõlas see pigem nii, et see peaks olema Marty Robbins Gunfighter ballaadid ja jäljelaulud selline asi [1959. aasta album, millel on Tompalli ja The Glaser Brothersi trio taustavokaalid], tead? Nii et vokaal kujundas selle rohkem selliseks.
Vaatame üle, miks Kõik originaal kõlab HD-s nii hästi. Suur osa sellest on seotud sellega, kuidas ja kus te Nashville'is salvestasite.
Jah, me olime RCA stuudios A. Chet Atkins lasi selle stuudio ehitada 1964. aastal ning sellel oli meie jaoks eriline hõng ja tunne, sest seal salvestati nii palju häid klassikalisi plaate. Aga minu jaoks peab stuudio olema ajakohane, sest mulle meeldib segada uut tehnikat vana kraamiga.
See taandub ka konkreetsele varustusele, mida kasutate. Ja selleks, et saada õige rockabilly kitarri heli, peab teil olema Gretsch, mis paneks teid sellesse Eddie Cochrani magusasse kohta.
See, mida ma albumikaanel hoian, Gretsch 6130, on üsna lähedane Cochrani stiilile. See, millega ma tegelikult mängin, 1959. aasta Gretsch 6120, on paar aastat vanem. See on üsna sama asi, mõne erineva pikapiga. Ja loomulikult on sellel Bigsby vars koos nn stopp-sabaotsikuga. Aga kui ma olin 17, ei teadnud ma erinevust; Tahtsin lihtsalt kitarri, mis näeks välja nagu Eddie Cochrani oma.
Lemme Slaid sellel on nii suur kaja. Kasutate oma efektide jaoks Roland Space Echot, eks?
Õige. ma ei kasuta pedaale. Kasutan Rolandi ja näperdan kajaga ja kitarrivõimendi helitugevusega. See on minu "pedaalilaud". (muigab) Minu võimendi on 63. aasta Fender Bassman. See on see, mis minu jaoks töötab. Kui tegin karjääri jooksul paar dollarit ja proovisin erinevaid võimendeid, läksin selle juurde siiski tagasi. Sa ei saa seda võita.
See käigukombinatsioon – Gretsch, Fender Bassman ja Roland Space Echo – on teie tunnusheli.
Jah. Ma tõesti lõin selle kombinatsiooniga oma heli. Ja see, kuidas ma kõike salvestasin, oli otse-eetris. Peale vokaali ei ole üledubleeringuid ega soolot ega asjade kokkusobitamist – see on live-bänd ruumis.
Räägime sellest ruumist, stuudio A. Kuidas kõik olid paigutatud? Kus te kõik asusite ja millised olid teie vaateväljad?
Minu jaoks peab stuudio olema ajakohane, sest mulle meeldib segada uut tehnikat vana kraamiga.
Aga ma pean saama kõiki näha, jah. Kõik peavad olema minu vaateväljas. Ma ei kasuta palju žeste, kuid karjun mikrofoni: "Ohoo! Laske käia ja võtke veel üks soolo!" Ja siis sa lihtsalt võtad selle sealt.
Laval olles ei kuule ka asju ideaalselt. Monitoris võib olla rohkem bassi või trumme, nii et peate selle läbi tunnetama. Ma ei ole suur fänn, kes ütleb: "Mul on vaja natuke rohkem hi-hatit." Kui ma saan selle tunde ja tunde, siis ma tean, et see on olemas.
Kui palju sa iga loo jaoks enne läbilõikamist tegid või oli see päris toores?
Siin on minu arvates päris nutikas viis plaatide tegemiseks. Aranžeerisime kõigepealt kõik laulud, mis on palju tööd. Veetsime sellega tubli nädala, poolteist nädalat. Ja Peetri oma tõesti hea korraldada. Pärast lõplike arranžeeringute valimist lindistasime need, panime laulud CD-le ja siis läksin teele. Ma ütlesin: "Poisid, elage nendega poolteist kuud ja kui ma tagasi tulen, näeme teid Nashville'is." poolt kui Nashville'i tabasin, oli mu kitarrimäng suurepärane, võimendi kõlas väga hästi ja kõik teadsid kõiki lugusid. Nii et me ei pidanud minema ja neid õppima, nagu tavaliselt. Tulime valmis.
Kas tuurile lahkumise ja tagasituleku vahelises korralduses muutus midagi?
Aranžeeringud said tehtud, aga laulud tulevad omaette. Just nii see salvestusprotsess käib. Mõned kindlasti ületavad teisi: “Vau. See laul ei kuulunud nimekirja parimate lugude hulka, kuid nüüd on see. Sul on oma lemmikud.
Millised laulud teie praeguste lemmikutena silma paistavad?
Kaks, mis praegu kõige enam silma paistavad, on laulud 3 ja 4, Vinüülplaadid ja Lemme Slaid. Tundub, et nad töötavad koos väga hästi. Mulle väga meeldib see, mida ma neis ütlesin, ja mulle meeldivad väga kõik soolod. Lemme Slaid on a täiuslik kitarriheli peal, just selline nagu mulle meeldib seda kuulda. Kõik tuli õigesti välja.
Isegi digiajastul on lugude järjestamine täisalbumite voo jaoks endiselt oluline. Kas teil oli Kõik originaal järjestamine sai varakult selgeks?
Te ei saa seda teha. Laulud peavad saama omamoodi elu. Ja siis võite öelda: "Olgu, olete valmis. Vaatame, millises järjekorras sa lähed." Tahad luua midagi mägede ja orgudega. Sa ei taha, et kõik asjad oleksid samas võtmes või sama tempoga. Tahad neid segamini ajada.
Hea näide sellest on nihe, millest me läheme Stiletto lahe juurde Mul oleks pidanud olema V-8.
Jah, ma arvan, et see töötab. Me liigume E-klahvilt G-le ja see on rohkem neo-rockabilly lugu, mis läheb rohkem traditsioonilise kõlaga lauluks koos akustilise kitarriga. See on hea tempomuutus, ma arvan.
Millised rockabilly albumid on teie jaoks oma heli iseloomu ja üldise helikvaliteedi poolest majakad?
George Harrison ja Eddie Cochran, need varased Gretschi mängijad – just sellist kõla ma otsisin. Mul oli esimene Beatlesi album [Tutvustame… The Beatles, ilmus 10. jaanuaril 1964, 10 päeva enne Capitol vabastamist Saage tuttavaks The Beatlesiga!], sest meil ja mu vennal õnnestus see hankida. See oli Vee-Jay sildil. Mäletan kõiki kitarre ühel pool ja trumme teisel pool, nii et osi oli lihtne välja valida.
Kuid esimene plaat, mis mu elu tõeliselt muutis, oli Eddie Cochrani oma Legendaarne meistrite sari. See ilmus 70ndate alguses [jaanuar 1972] ja kui ma seda kuulsin, läks kogu asi mulle lihtsalt kõrva. Ma mõtlesin: "See on kõik. Sellel mehel oli kõik maas." See oli see, kes seda minu jaoks tegi.
"Ei ole soolosid ega asjade kokkusobitamist – see on live-bänd ruumis."
Olite ka sõber The Clashi Joe Strummeriga, mis on teie teine mõjutaja.
Jah, Joe Strummer ja mina olime sõbrad. Ma ei räägi sellest kunagi nii palju, aga tema ja ma ei rääkinud kunagi muusikast. Olime sõbrad, kes rääkisid autodest ja sellest, kust saab head ampsu süüa. (muigab)
Kuid tunne ja emotsioon Joe hääles – ta tegi mõned mu lemmikvokaalid. Mulle väga meeldis tema töö The Mescalerosega. Ma arvan, et seal oli väga häid asju. Ja varajane Clash – kõik neist on klassikaline: Valge mäss, Londoni helistamine.
Veel üks rekord, mis peab teile endiselt vastu pidama, on Elvis Presley oma Päikese seansid [kogu Elvise 1954–1955 salvestustest Sun Studios Memphises, mis ilmus 1976. aastal].
Oh issand, see on mu ajju söövitatud. Kui me esimest korda kuulsime Päikese seansid, olime nagu: "Mis? Miks keegi ei tea, mis see on?" Kõik teadsid Hagijas koer — mis on muidugi geniaalne — aga keegi ei teadnud, mida Müstiline rong oli. See oli a asjad, mis andsid meile idee rockabillyt mängida.
Hämmastav. Ja nüüd oled sa selle žanri parim mees. Iga kord, kui mõni teie lugu kõlab, registreerib kõrv automaatselt, et see olete teie, enne kui laulma hakkate.
Noh, see on suurepärane. See on see, mille poole ma lähen. See on see, mida kõik siin maailmas püüavad, nii et meeldib see või mitte, see olen mina! (naerab)
