Kui tagasihoidlikkus oleks parim poliitika, oleks Vince Clarke rahu kuningas. Küsimusele tema kustumatu mõju kohta tänapäeva arenevale elektroonilise muusika skeenele vastab Clarke: "Meie seos praegu toimuvaga on tõsiasi, et mängime süntesaatoreid. Ja see ongi kõik."
Ta on tõesti liiga tagasihoidlik. Elektroonilise põlvkonna esiisa Clarke aitas süntpopi teerajajaks olla Depeche Mode’i asutajaliige (“Just Can’t Get Enough”, aastast 1981 Rääkige ja kirjutage, kattis laua oma rifipõhisele stiilile), tegi koostööd laulja Alison Moyetiga Yazis (või Yazoos, olenevalt sellest, kummal pool tiiki asute) 1982. aasta uue laine/sünti hübriidklassikas. Ericu juures üleval, ja viimased kolm aastakümmet on koos vokalisti Andy Belliga ikoonilises elektroonilises duos Erasure. Ja oma "vabal" ajal on Clarke teinud seikluslikke remikse sellistele nagu Bleachers, Future Islands, Plastikman ja Goldfrapp.
Erasure jätkab oma elektroonilist domineerimist ja igavest asjakohasust Violetne leek, nüüd väljas Mute Recordsis.
Leek tugevdab Erasure'i kõlalisi tugevusi, alustades juhtraja "Elevation" tants-tantsust ja lõpetades loo "Sacred" hümnilise tõukejõuga kuni loo "Smoke and Mirrors" löökmänguni. Hiljuti kohtus 54-aastane Clarke Digital Trendsiga, et arutada oma süntesaatoreid ja nende helisid, parimaid albumeid ja lemmiklaulukirjutajat (mis kõik võib teid üllatada) ja tänapäeva DJ-d. kultuur. Mõnikord on tõde raskem, kuid Clarke tunneb, et ta ei saaks seda teisiti teha. "See on olnud minu elu," ütleb ta. "See on minu valitud karjäär ja ma ei saa seda praegu muuta."Digitaalsed suundumused: Violetne leek kõlab minu jaoks sama asjakohaselt kui kõik, mida te olete teinud. Kas tunnete end albumi väljanägemise pärast hästi?
"Ma eelistan ikkagi vinüüli kuulata."
Nii et kui olete salvestamise lõpetanud, soovite selle lihtsalt kõrvale jätta -
(Noogutab) Ma mõtlen, täielikult. Ainus kord, kui ma plaate uuesti vaatan, on siis, kui plaanin tuuri. Isegi selle ühega. Olen kuulanud ainult kolme lugu, mida me otse-eetris teeme.
Heli Leek on värske ja peenelt detailne ning kuuldavasti saame ka nendest lugudest ruumilise heli segusid. Milline on teie seisukoht kõrge eraldusvõimega 96-KHz/24-bitise salvestamise kohta?
Olen ikka veel eksinud sellesse 96 vaidlusse. Hindan seda ja mõistan seda, kuid arvan siiski, et vinüül kõlab paremini kui CD. Kuid 16-bitise ja 24-bitise vahel on kindlasti vahe, jah. Ja ma eelistan ikkagi vinüüli kuulata.
Miks sa arvad, miks inimesed on vinüüli juurde tagasi hakanud?
Ma pole nii kindel, et see on ainult helikvaliteet. See võib olla seotud tegeliku füüsilise elemendiga - teate, tõsiasjaga, et teie käes on midagi suurt ja saate sõnu lugeda ja suuri pilte näha. Kui ma suureks kasvasin, tegin seda pärastlõuna jaoks. Ma vaatasin läbi iga hulljulge au ja lugesin kõiki üksikasju plaadi tegemise kohta.
Mis oli esimene album, millega teil seos oli, esimene, mis oli teie jaoks lapsepõlves tõeliselt eriline?
(ilma kõhkluseta) Saba trikk, Genesis. [Avaldatud 2. veebruaril 1976 Ühendkuningriigis, Saba on esimene Genesise album, millel on Phil Collins pealauljana pärast Peter Gabrieli lahkumist.] Ostsin stereopleieri lihtsalt selleks, et seda kuulda. Kuni selle hetkeni oli meil majas ainult mono, nii et ma polnud varem isegi stereoplaati kuulnud. Ma arvan, et mängija maksis umbes 50 naela. Ja ma mäletan seda selgelt, sest seisin kõlarite ees, et seda albumit kuulata. Ma lihtsalt ei suutnud seda uskuda. See on nii fantastiline album. Olen seda sellest ajast peale kuulanud ja kõik on suurepärane. See on minu arvates väga alahinnatud album.
Saba oli Genesise üleminekualbum, kuid sellel oli palju hämmastavaid lugusid, nagu "Dance on a Volcano", "Squonk" ja "Ripples".
Nad olid suurepärane bänd. Nad tegid mõned fenomenaalsed rekordid. Ja see oli esimene kord, kui kuulsin Phili laulmas.
Kui kuuled sellist plaati, millel on selline dünaamiline ulatus, muusika ja erinevad helid, kas see andis sulle mõtte: "Hmm, võib-olla on see midagi, mida ma saaksin teha"?
Tegelikult inspireeris mind seda tegema film Lõpetaja, ja kui kuulsin esimest korda Simon & Garfunkeli muusikat. Pärast filmi vaatamist läksin välja, ostsin albumi ja lauluraamatu ning õppisin iga laulu selgeks. "Vaikuse heli" oli minu jaoks ilmselt suur. Mõtlesin: "Oi, ma saan sellega hakkama." Arvasin, et suudan seaduslikult elatist teenida. "Oh, tead, kui ma saan sellega sama hästi hakkama, saan ma ka elatist teenida ja ei tööta enam tehastes."
Kas olete kunagi Paul Simoniga kohtunud või temaga rääkinud?
Ei, ma ei tahaks. Olen jälginud tema karjääri alates 15. eluaastast, ma ei tahaks temaga kohtuda. Olen kindel, et ta on väga tore tüüp, aga ma ei taha müstikat hävitada.
Ma näen mingil määral tema mõju teie laulude kirjutamises. Mida arvate esimeseks kirjutatud lauluks, mis pani teid mõtlema: "Hei, ma saan tõesti sellega hakkama"?
"Selle süntesaatori hankimine oli minu jaoks ainus asi, mis oli oluline."
Töö, mille te tol ajastul lõite, määras elektroonilise liikumise. Kas tundsite teadlikult stseeni nihkumist kitarrilt süntesaatorile?
Mitte päris; see oli pigem see, mis mind tol ajal huvitas. Gary Numan oli seal väljas ja Orchestral Maneuvers in the Dark avaldas oma esimese singli “Electricity” [avaldatud 21. mail 1979]. B-pool oli lugu nimega "Almost". See oli peaaegu süntesaatoritega tehtud akustiline muusika. Ma kuulsin seda ja mõtlesin: "Noh, see on huvitav. See oleks lahe asi.”
Mis oli esimene süntesaator, mille ostsid?
Kawai Syntheszier-100 F. Ma arvan, et see maksis 175 naela. Ostsin selle 1980. aastal.
Kust sa selle jaoks raha said?
Mul oli palju töökohti. Selle süntesaatori hankimine oli minu jaoks ainus asi, mis oli oluline.
Kas see muutis viisi, kuidas te muusikat koostasite?
Mitte päris. Peaaegu kõik asjad, mida ma kunagi kirjutanud olen, on olnud kitarril, sest see on minu jaoks vahetum. See kõlab kohe kenasti.
Kas demonstreerisite materjali Violetne leek Sedamoodi?
Mitte see rekord. Varasematel plaatidel oleme mänginud kas akustilist kitarri või klaverit. Seekord oli natuke teistsugune, sest Andy [Bell] tahtis rohkem tantsulist tunnet, nii et panin selle asemel kokku mõned groove, trummiloopid ja bassipartiid. Mäletan, et kartsin seda nii teha, sest olime seda varem proovinud ja see ei töötanud. Lihtsalt sellepärast, et kui olete sellesse raamistikku seadnud – kitarriga muudate lihtsalt klahve ja see on erinev. Kuid seekord õnnestus see väga hästi. Ideed tulid; nad voolasid.
Mis on teie süntesaatoriarsenalis tänapäeval?
Ma töötan koos ühe Brooklynis asuva tüübi Evan Suttoniga ja ütlesin talle alustades: "Me saame kasutada minu stuudio kõiki seadmeid vähemalt korra." Nii et seda me tegime. Ja minu süntesaatorite kollektsioon – mul on õnne, et mul on peaaegu kõik. (naeratab)
Kas teil on lemmiksüntesaator?
Pro-One [st Sequential Circuits Pro-One analoogsünt, mida kasutatakse Yazi hittides nagu "Don't Go" ja "Only You"]. Mul on see nii kaua olnud. Mulle meeldivad sellel olevad ümbrikud ja sellel on tõesti huvitav modulatsioon. Varem oli mu karjääri jooksul lihtsam nullida, kuna sünteesid polnud nii palju, kuid nüüd on neid üsna vähe. Loodetavasti ei lähe ma süntesaatori juurde, et saada "konkreetset" heli. Ma tahan, et see jääks väljakutseks. Ära mine lihtsalt Moogisse bassi hankima, tead? Proovige [Korg] MS20-st trumm välja saada. (mõlemad naeravad) See on eesmärk. Peate end natuke häälestama. Väljakutse minu jaoks ei ole väga kiire mängimine; väljakutse on püüda leida unikaalne heli ja kasutada süntesaatorit selle jaoks, mis see on mitte tingimata parim või kõige paremini tuntud jaoks. Selle albumi jaoks kasutasin Arp 2600 kohandatud helisid, Pro-One'i, Roland System 100M ja Roland System 700.
Violetne leek kestab umbes 40 minutit. Kas oli teadlik otsus jätta see nii kokkuvõtlikuks?
Ei. Meil oli plaadi tegemise ajal rohkem laule, kui vajasime, nii et palusime produtsendil [Richard X] valida palad, mis tema arvates olid kõige tugevamad, ja nii see lihtsalt lõppes. Ta pani väga oluliseks kogu plaadi algusest lõpuni kuulamist.
Järjestus on tänapäeval kadunud kunst.On põhjust, miks "Promises" tuleb paar lugu enne "Under the Wave". Viite meid reisile ja räägite lugu, mida soovite rääkida.
"Saan oma ideaalsesse positsiooni ja mängin plaati algusest lõpuni ega tee midagi muud."
Pink Floydiga eriti Kuu varjukülg — seal on lugu seal. Saate lugusid ükshaaval kuulata, kuid te ei saa täit ettekujutust sellest, mis see on, kui tõmbate suvaliselt "Time" ringi. Kuigi see on iseenesest mõjuv lugu, saate enne seda "On the Run" ja pärast seda "The Great Gig in the Sky" kuulates palju rohkem kasu. Tume pool tervikuna.
Absoluutselt, jah! Tegelikult see album on a üks album, millelt ma ei tõmbaks kunagi lugu välja, et üksi kuulata. Olen alati plaati kuulanud. Ma ei kuulaks kunagi sellel plaadil ühtegi lugu iseenesest; Olen alati terve albumi ära kuulanud. (muigab)
Ja ma olen rohkem kooskõlas sellega, kuidas vinüül kõlab. Olen just kulutanud üsna palju raha üsna kallile plaadimängija stereosüsteemile. Minu jaoks pole võrdlust. Ma ei taha sellest snoobiks muutuda; see on lihtsalt üks neist asjadest.
Kas soovite öelda, milline stereoseade teil on?
Ei, ma ei ütle. (naeratab) Kolisime hiljuti ja ma panin just kogu stereosüsteemi üles. Kui ühel õhtul olen otsustanud, et istun maha ja kuulan plaati, jõuan oma ideaalsesse asendisse ja mängin plaati algusest lõpuni ega tee midagi muud. Aga kui mul on MP3-d, ma vaatan telerit ja teen muid asju, kas teate, mida ma räägin?
Milliseid albumeid olete viimasel ajal kuulanud?
Ma kuulan endiselt vanu asju. Mul on neli eksemplari Kuu varjukülg, millest kaks on avamata. Igaks juhuks, tead? T-Rex, varased Genesise plaadid ja Ameerika folgivärk enne 1980. aastat kõlavad kõik fantastiline vinüülil, ma arvan. Ma lihtsalt armastan seda heli, the ruumi.
Käisime sõbraga kohalikus linnas sõltumatus plaadipoes ja see oli meie pärastlõuna – vaatasime plaadid läbi ja otsustasime, millist neist valida. ostma, välja selgitades, milline neist oli "see üks". Ja me ostsime igaüks ühe ja läksime siis tagasi tema majja, kuna tal oli plaadimängija, ja vaidlesime selle üle, milline parim. Kõik oli selles, kes teadis kõige paremini. "Mul on parem maitse kui teil!"
Mis juhtus, kui tegite halva valiku?
Sa ei teeks halba valikut, sest kuulasid plaati enne ostmist.
Õige, sa võiksid seda teha Inglismaal. Enamikus plaadipoodides me siin osariikides seda teha ei saanud. Ja mõnikord ostsime plaate ainult kaane põhjal.
See on veel üks viis heade vaidluste alustamiseks.
Kas arvate, et see on teistsugune kogemus noorematele põlvkondadele, kes ei kasvanud üles vinüüli ostmas, kuid hakkavad sellega tegelema nüüd?
ma ei tea. Mu poeg kuulab vähe muusikat – ta on alles 8-aastane ja ma ei usu, et ta suudaks MP3- ja vinüülplaadil vahet teha. Ainus, mida ta märkaks, on see, et see on rohkem a viitsima plaati mängima. Peate püsti tõusma ja sellega midagi ette võtma. Sa pead füüsiliselt liikuma. (mõlemad naeravad)
Miks on DJ-kultuur nii silmapaistvaks muutunud?
“Ideed tulid; nad voolasid."
Kuidas suhtute vormi teerajajana tänapäeva elektroonilisse skeene?
Meie seos praegu toimuvaga seisneb selles, et mängime süntesaatoreid. Ja see ongi kõik. Kuid ma arvan, et kogu elektrooniline stseen, nagu see praegu toimub, on väga põnev – sama põnev kui kunagi varem.
Miks nii? Miks nüüd?
Lihtsalt sellepärast, et nii paljud inimesed seda teevad. Kuid kuulata on nii palju. Mul ei ole päevas piisavalt aega, et kuulata kõike, mis seal on. Paljud asjad on jama, kindlasti — aga on inimesi, kes tõesti nihutavad piire. Minu jaoks on see väga inspireeriv. Olen tõeline biit-sõltlane, nii et ma lihtsalt kuulan kõike, mis läbi tuleb.
Kas on midagi, mida soovitaksite kuulata?
Ma ei soovitaks kunagi midagi. (naeratab, samal ajal kui DT naerab) Ei, ma soovitaksin sul kõrvad lahti hoida. see on minu soovitus.
