On klišee, et filmitegemises on natuke maagiat. sisse Bradford Lipson juhul oli see tõesti maagia, mis ta ärisse viis. Nagu paljusid lapsi, võlus Lipsonit kerge käega löömine, kuid enamik lapsi väsib lõpuks käe tõmbamisest. kaardi, mis tahes kaardi kaardipakist, jätkas Lipson käsitöö õppimist, kus ta mõistis, et maagia ja maagia vahel on seos. film. Loomulikult järgnes peagi filmitegemise karjäär, alustades valgustustööga.
Edaspidi tänapäevani Lipson (52) on Denveris sündinud operaator Los Angeleses. Tema praegune projekt on "Wilfred”, must komöödia, milles Elijah Wood mängib depressioonis noormeest nimega Ryan, kes näeb oma naabri koera (keda kujutab sarja kaaslooja Jason Gann) mehena, kes kannab koeraülikonda. (FX-i kriitiliselt kiidetud saade kohandati algsest Austraalia sarjast, mille kaaslooja Gann.) Selle ekstsentrilise "inimese parima sõbra" seeria ainulaadne on see, et see on täielikult filmitud DSLR-iga kaamera.
Soovitatavad videod
Võtsime Lipsoniga ühendust, et rääkida tema karjäärist lähemalt, miks "Wilfredi" produktsioonimeeskond kasutab DSLR-i (ja kuidas selle kasutamine on mõjutanud tööstust üldiselt) ja õpetab meile, kuidas seda maagiat oma koju panna. filmid.
Olete filminduses olnud 30 aastat. Mis teid selle juurde kõigepealt tõmbas?
Kui ma olin laps, tegelesin väga mustkunstiga. Tegelikult teenisin 13-aastaselt mustkunstnikuna raha. Õppisin ka lavamaagiat, mis toetub paljudele optilistele illusioonidele. Olin mingil moel loonud korrelatsiooni maagia, filmide ja fotograafia vahel. Minu jaoks on film maagiline, lihtsalt keemiline protsess, mis filmi eksponeerimisel toimub, tundus hämmastav võlutrikk. Filmid on vaid optiline illusioon: üksikud pildid jooksevad läbi projektori kiirusega 24 kaadrit sekundis, luues liikumise illusiooni.
Keskkooli ajal käisin intensiivses filmitunnis, mida õpetas pensionil dokumentalist; me tulistasime kogu aeg 16 mm. Sain aru, et mul on kirg luua pilte ja töötada kaameratega. Hakkasin mõistma, kui oluline on valgustus pildi kvaliteedi ja emotsioonide seisukohalt ning otsustasin, et tahan saada fotograafia režissööriks (DP).
Milline on teie sõnul DP roll? Igal DP-l on oma stiil – kirjelda enda oma.
Minu jaoks on DP roll aidata luua lavastaja visiooni, et lugu jutustada. Minu ülesanne on hõlbustada õigete kaadrite saamist ja saada seda, mida režissöör soovib. Minu ülesanne on ka ideid lauale tuua. DP ülesanne on ka soovitada võimalusi blokeerimise reguleerimiseks [otsustada, kus näitlejad võtteplatsil asuvad ja esimene kaameraasend], et säästa seadistusi ja seega ka aega. Teleseriaalides hoiab DP saate välimuse ja tooni ühtlane, kuna lavastama tulevad erinevad režissöörid. Ja loomulikult on DP ülesanne luua projekti välimus, mis on kombinatsioon paljudest tehnilistest valikutest ning teadmistest ja loovusest raami valgustamiseks.
Ma ei saa öelda, et mul oleks kindel stiil – iga saade nõuab erinevat välimust. Ma ei tahaks kasutada iga projekti puhul sama välimust. Stiil, milles mulle meeldib töötada, on aga etendusest etenduseni ühtlane: austage lavastaja nägemust, kohtlege meeskonda suure austusega ja töötage iga päev suurepäraselt.
Kuidas sattusite filmi "Wilfred" võtetele?
Kohtusin Randall Einhorniga ("Wilfredi" tegevprodutsent ja režissöör), kui ta töötas "Büroo" DP-na. Ta palkas mind oma tegijaks. Esimeste hooaegade möödudes hakkas ta järjest rohkem lavastama. Samal ajal töötasin täiskohaga DP-tööna; Lahkusin "Büroost", et filmida väike saade, mis viis mind DP-na Local 600-sse. Randall ja mina pidasime ühendust ja aeg-ajalt juhtis ta saate episoodi, mille kallal ma töötasin.
Ühel päeval helistas ta mulle ja küsis, kas ma palun tuleksin tööle tema tehtud piloodi kordusvõtetele. "Wilfred." Ta saatis mulle lõike ja ma pidin seda rohkem kui korra vaatama – see oli nii hullult naljakas, tume, loominguline ja viis seal väljas. Ma tegin uuesti võtteid, kuid tehniliselt olin mina tegija ja Randall oli DP, (aga) ta oli nii hõivatud režissööriga, et võtsin endale kohustuse töötada rohkem DP-na. Umbes kuu aega hiljem helistas Randall mulle ja ütles, et saade on üles võetud. Talle oli meeldinud see, kuidas kordusvõtted käisid ja välja nägid, nii et ta pakkus mulle võimalust saates edasi areneda.
Algselt köitis mind selle projekti juurde võimalus filmida väga huvitav ja visuaalselt kaasahaarav komöödia, mille sarnast ei ole kunagi varem olnud. Teema oli liiga hea, et sellest mööda lasta. Nägin selles saates suurt potentsiaali: võimalust töötada koos Randalliga, kes on uskumatult andekas lavastaja; David Zuckerman, kes on suurepärane kirjanik; ja Jason Gann, Elijah Wood ja ülejäänud näitlejad olid võimalus, millest ma ei saanud loobuda.
Kas võrreldes teiste teie tehtud töödega on "Wilfredis" midagi ainulaadset selles osas, kuidas meeskond materjalile läheneb?
Esiteks oli Randallil piloodi ajal saatest nägemus (mida ma ei pildistanud). Ta otsustas pildistada DSLR-kaameratega, et saada suur täiskaadersensor ja avatud ava, et luua hämmastav madal teravussügavus. See on peamine põhjus, miks saadet ei filmita traditsioonilise tootmiskaameraga. See on olnud saate väljanägemise ning Ryani ja Wilfredi vahelise suhte kujutamise oluline element selle algusest peale.
Pildistame korraga kolme kaamerat. Enamik ühe kaameraga saateid kasutab kahte kaamerat: üks saab kapteni ja teine keskmise võtte või võimaluse korral teise nurga. Kasutame kolme kaamerat, et mõlemalt poolt korraga saada master ja levi, mis võib olla väga keeruline. Üks asi, mida olen püüdnud esimesest päevast peale teha, on alati valgustada kaameraväline pool, mis on kolme kaamera seadistuse puhul sageli keeruline.
Teine viis, kuidas mulle valgustada meeldib, on panna kuum allavalgus võttel olevalt pinnalt tagasi põrgatama, valgustades Ryanit ja Wilfredit – seda näete keldris öistes stseenides sageli. See loob nii huvitava välimuse ja see on midagi, millest me selles saates pääseme. Ma ei püüa kunagi tagantvalgust peale suruda – töötan selle nimel, et luua taustal värvide, valguse ja varjude või praktiliste elementide eraldamine.
Filmid "Wilfred" täielikult Nikon D800-ga. Miks just see kaamera?
Kui saime teada, mida D800 pakub, oli Randall ja mina väga huvitatud seda proovima. Asjaolu, et saame HDMI-väljundi kaudu juurdepääsu tihendamata HD-signaalile, on fantastiline abi; samuti, võimalus minna FX raami suuruselt DX-le [suurest väikesest] on meie saate jaoks kasulik. Õppisin tundma, kui tundlik andur on. See toimib suurepäraselt varjudes ja mustades. Mulle meeldib ka see, et puudub loomulik ISO, nii et ma ei ole sunnitud jääma teatud ISO sammu juurde. Kui ma värvide ajastusse jõudsin, leidsin, et värvid on rikkalikud ja mul oli hea meel, kuidas kaamera käsitles minu kasutatavate värvitemperatuuride segu.
Kuidas on DSLR-filmide tegemine tööstust muutnud? Millised on plussid ja miinused?
DSLR-kaameraid näidatakse teleseriaalides üha enam. Tavaliselt ei ole need tööhobukaamerad, vaid see on kaamera, mida kasutatakse kitsastes kohtades ja raskete ja veidra paigutusega võtete tegemiseks. See võtab palju vähem "taglastamise" aega, kui kasutaksite suuremat tootmiskaamerat ja aeg võrdub rahaga. Samuti näen kaamerat, mis võimaldab rohkematel noortel filmitegijatel minna välja ja filmida oma filmi kvaliteediga, mis varem polnud nii madala hinnaga kättesaadav ega võimalik. Miinus: tundub, et on raske leida ühte seadet, mis toetaks ideaalselt DSLR-e. Valikuid on nii palju, mõned head, mõned mitte nii head. Samuti pildiotsijad: kui kaameraoperaatorid tulevad saatest tipptasemel pildiotsijatega, on neil raske kohaneda nende kaameratega tavaliselt kasutatavatega. Loodan, et selles valdkonnas on silmapiiril mõni uus tehnoloogia.
Üha enamatel kaameratel on nüüd Full HD 1080p salvestus. Milliseid näpunäiteid saate tavakasutajale, kes soovib oma DSLR-i või suunata ja pildistada, videoograafiaga tegeleda, et alustada või võtteid parandada?
Esimene asi on lõbutseda ja mitte jääda muretsema õige või vale pärast. Kui see, mida teete, sobib teile, siis jätkake sellega – kui see ei tööta, katsetage millegi muuga. Siit saate teada, millised on kasutatava kaamera laiuskraadi ja särituse piirangud – kui olete selle saavutanud, võite jääda suhete piiresse ja luua meeldivaid pilte.
Veel üks suur asi on mitte minna mängu, et mõelda, et kõik on varustuses – see on see, mida sa teed sellega, mis sul on. Mõned parimad loomingulised hetked tekivad seetõttu, et teil pole kindlat varustust, nii et olete sunnitud mõtlema kastist välja ja looma midagi, mida teil muidu poleks. Olge teadlik ja jälgige, kuidas valgus erinevates keskkondades töötab ja kuidas see inimestele paistab; kui näete midagi, mis teile meeldib, jätke see meelde, et saaksite seda pildistamise ajal uuesti luua.
Vanasti, kui midagi filmilindile tulistasid, tuli oodata ja vaadata, kuidas see välja tuleb. Nüüd on see vahetu taasesitus ja võimalus teha muudatusi (mida iganes soovite), nii et olge julge – halvim (võib juhtuda) on faili kustutamine ja uuesti alustamine.
Kas soovite tutvuda DSLR-videoga? Lipson selgitab, kuidas
- Tasuks investeerida mõnesse valgustusklassi, kui olete sellega uus.
- DSLR-i tootmiskaameraks muutmiseks saate osta nii palju seadmeid, mille jaoks peate tõesti oma kodutöö ära tegema. Mõistlik oleks otsustada, millises stiilis pildistate – selle all pean silmas käeshoitavat või nukul või pulgakesi ja pead (statiivi). Kui see on kõik ülaltoodud, peab seade olema paindlik ja andma teile kõik need võimalused.
- Hea pildiotsija ja/või monitor on elupäästjad. Hea kindel teravustamissüsteem, mis on püsivalt töökindel, säästab ka palju pettumusi. Valgustuskomplekt, mis võimaldab pildistada nii päevast kui ka öist interjööri ning mida saab kasutada tugeva ja pehme valgusallikana, on oluline. Samuti aitab hea geelivalik ja Kelvini temperatuuri hea arusaam valge tasakaaluga seoses luua dünaamilisi pilte.
- (Üks toode), mis minu arvates on valgustusega väga paindlik ja meeldiv, ja see on FJ Westcott TD5 seadmed koos nende 12 x 50-tollise pehme kastiga. Need on uskumatult paindlikud ja nendega on lihtne töötada.
- Lõpuks DSLR, mis annab teile kõige dünaamilisema ulatuse ja kõige meeldivamad pildid.
