Digital Trendsi töötajate valikud: meie 2018. aasta lemmikfilmid

2018. aastal oli palju fantastilisi filme, alates tohututest kassatuludest nagu näiteks Avengers: Infinity War ja Must Panter kunstilistele indiadele, sealhulgas Netflixi jaoks suur samm edasi, kui seda filmimaailmas tõsiselt võetakse (vt Ballaad Buster Scruggsist). Meil kõigil on oma lemmikud ja kahtlemata on igaüks meist selleks hetkeks pidanud sõprade ja perega ägedaid arutelusid aasta parimate filmide üle. See on pool lõbusust, kas pole?

Filmid on isiklikud ja see, mis on ühele vaatajale või kriitikule väärtuslik, ei pruugi kõlada samamoodi kui keegi, kes istub teatris nende kõrval. Seetõttu võtsime ühendust Digital Trendsi kontoritega, et leida meie töötajate aasta lemmikfilmide põhjalik nimekiri. Me isegi värbasime mõned inimesed oma venna saidilt 

Käsiraamat mitmekesisema arvamusvaliku saamiseks. Allpool on meie nimekiri filmidest, mis muutsid 2018. aasta meeldejäävaks.

"Ready Player One"

Rick Marshall – Kaastööline toimetaja

Nagu paljud teised inimesed, kes kasvasid üles 80ndatel, olen minagi Ernest Cline'i 2011. aasta romaani jaoks demograafilise piirkonna jaoks. Valmis Player One. Loo üleskutsed filmidele, televisioonile ja muule selle ajastu nörgimisele tabasid minu jaoks kõiki õigeid nostalgilisi noote. Niisiis, kui Steven Spielberg – mees, kes tegi enamiku minu 80ndate lemmikfilmidest – nõustus filmi lavastama kohanemisega, olid mu lootused palju suuremad, kui nad oleks pidanud, eriti arvestades seda, kui sageli sellised projektid on sel sügisel tasane.

siiski, Valmis Player One ületas peaaegu igas mõttes mu ootusi. Film pakkus kogu virtuaalse universumi OASISe vaatemängu nii, nagu ma seda Cline'i romaani lugedes ette kujutasin. Kui film läks lähtematerjalist lahku, tegi see seda viisil, mis lisas üllatusi loo südant kahjustamata. Kui Cline'i romaan tundus pisut õõnes, täitis Spielberg tühimiku emotsionaalse ainega ja nägi Jamesi-sugustes tegelastes potentsiaali Halliday, kelle sügavalt isiklikud põhjused OASISe loomiseks kõlavad kokku kõigiga, kes on kunagi leidnud fantaasias varjupaiga noorukite stressi eest maailmas.

The Valmis Player One romaan muutis end näiliselt kohanematuks, kujutades ühte rahvarohket lahinguvälja teise järel, kus olid kuulsad – ja autoriõigustega kaitstud – väljamõeldud tegelased, kuid millegipärast suutis Spielberg edastada kõik eepilised vaated ja helid neil kulminatsioonihetkedel ära teeninud. Valmis Player One ei pruugi olla 2018. aasta parim film, kuid see pani mind kõige valjemini rõõmustama, tundes kõige laiem emotsioonide ampluaa ja kõige innukam seda kõike uuesti vaadata, kui tiitrid ilmuvad rullitud.

"Hävitamine"

Ryan Waniata – Kodukino- ja meelelahutustoimetaja

Sel aastal oli minu nimekirjas palju filme, sealhulgas hiljutised Spider-Man: Into the Spider-Verse, mis ei olnud mitte ainult üllatavalt nutikas ja hästi mängitud, vaid ka aasta esteetiliselt uuenduslikumaid filme. Kuid ükski neist, isegi mitte Spidey-värss, ei suutnud mu maailma niimoodi raputada Hävitamine. Režissöör on tõusev ulmevisionäär Alex Garland ja Jeff VanderMeeri romaanide seeriast, mida paljud arvasid olevat kohanematud. Hävitamine oli üks häirivamaid ja kütkestavamaid ulmelisi õudusfilme, mida ma viimastel aegadel näinud olen.

Võrdselt mõtlemapanev, šokeeriv ja hingematvalt ilus Garlandi film uurib sisemisi küsimusi, mida me eneserefleksiooni kõige pimedamatel tundidel esitame. Mis on tunnetus? Mida tähendab olla inimene? Mis on meie koht sellel maapealsel pallil, mis sukeldub läbi üha laieneva multiversumi? Võib-olla mõne jaoks masendav, Hävitamine ei üritagi neile küsimustele vastata ja selle asemel tõmbab meid lihtsalt läbi reaktsiooniliste lained, mis tekivad siis, kui meie pühalik maailm suhtleb välise jõuga, millest me aru ei saa tegelikkus.

Film sunnib meid kahtluse alla seadma kõike enda sees, isegi kui see teenib pahaloomuliste loomingute ja suutute koletiste painajalikku maailma. Kas 2018. aastast oli midagi nii hirmuäratavat (ja põnevat) kui karukoletise piinatud karjed? Ma arvan, et ei. Nagu tema geniaalse filmi puhul A.I.-st, Endine Machina, Garlandi viimane pööre ei jäta muud üle, kui hinge kinni pidades oodata, kuhu ta järgmiseks objektiivi fokusseerib.

"Kas sa ei oleks mu naaber?"

Luke Larsen – abitoimetaja

Tsiteerides härra Rogersi ennast: "Kui otsite abilisi, siis teate, et lootust on." Milline Interneti-ühendusega inimene ei vaja seda? Massitulistamised. Poliitiline murrang. Rassilised pinged kõrgel. Kiire järelemõtlemine möödunud aastale võib teid täita lootusetu hirmutundega. Rohkem kui kunagi varem vajame selliseid filme Kas sa ei oleks mu naaber? valgustama teed edasi.

Dokumentaalfilm on pilk Ameerika kultuuris ühe eriti erilise inimese – meie vana sõbra härra Rogersi – elule ja karjäärile. Film tuletab teile kohe meelde paremaid päevi, eriti kui olete üles kasvanud koos Rogersi ja tema tegelaste naabruskonnaga. Kuid see ei püsi nostalgia mugavuses. Keeruliste küsimuste ees eemale hoidmata näeme, et Fred Rogers tegeleb kõigega alates presidendivalimistest mõrv ja rassiline ebaõiglus tema enda kasvatuse ja eraelu vastu – loomulikult teatud viisil ainult tema suutis.

Te ei mõtle kunagi tasasele lasteetendusele samamoodi. Kuid hoiatage: lõpuks on teil inimkonnas enamat kui lihtsalt taastunud lootustunne. Võite lihtsalt küsida, kuidas sina võib olla üks abistajaid.

"Pöörased rikkad asiaadid"

Arif Bacchus - Personali kirjanik

Ma ei lähe kunagi kinno, aga koos Hullud rikkad asiaadid 2018. aastal pealkirju tehes pidin seda vaatama. Üle-Aasia näitlejate osatäitjatega film kajastas Aasia kultuuri tähendust ja tähtsust nagu kunagi varem. Kadunud olid stereotüübid, mida kujutasid tüüpilised filmid, asendatud Aasia tegelaskujudega hästi kujundatud isiksused, mis muutsid muidu klišeeliku romantilise komöödia huvitavaks ja elujõuliseks lugu.

"Paddington 2"

Gabe Gurwin – Kaastööline

Ma ei oodanud, et järg on mu aasta lemmikfilm, ja kindlasti ei oodanud ma, et see räägib rääkivast karust kõige tumedamast Peruust, aga Paddington 2 pole midagi muud kui meistriteos. Tuginedes 2014. aasta algses filmis loodud lahkele, südantsoojendavale ja tõeliselt lõbusale valemile, ei tee režissöör Paul King huumorit ega teemasid, et nooremaid vaatajaid köita. Selle asemel tähendab "peresõbralik" seda tegelikult kõik saab nautida seda lugu karust, kes on hüpikakna varguse eest ebaseaduslikult vangistatud.

Nii rumal ja lihtne kui eeldus on, Paddington 2Kogu näitlejaskond pühendub filmile täielikult ning Ben Whishaw teeb taaskord nimikaru rõõmsameelse ja empaatilise hääle. Uustulnuk Hugh Grant on hiilgav ka kaabaka Phoenix Buchananina, naljatades oma karjääri tõusude ja mõõnade üle rollis, mis on täiuslik fooliumiks kõigi lemmikmarmelaadisõbrast poegadele.

"Buster Scruggs'i ballaad"

Jacob May – koopiaredaktor

Viimase kuu jooksul olen mitme kohtumise ajal kuulnud enam-vähem sama: Netflixi originaalsaated kipuvad olema head, kuid voogedastusteenusel puudus oma silmapaistev film - siiani. Ballaad Buster Scruggsist muutis seda kontseptsiooni.

Stsenaristide ja režissööridena tegutsevate Joel ja Ethan Coeni tähejõuga kasutab film kuut vinjetti, et maalida süngeid lugusid Vanast Läänest. Iga novell tabab ainulaadset tooni, mis on ühendatud filmi läbiva surmateema alla.

See võib olla Coenide jaoks kulunud territoorium (vt Pole riiki vanadele meestele, Fargojm), kuid kuue loo tooninihked näitavad, miks vendade looming on alati vaatamist väärt. Lööbist sotsiopaadist jäsemeteta ja sõnakas lavaesinejani kiindute igasse peaosatäitjasse – isegi kui teil on tema saatusest juba hea ettekujutus.

"Silt"

Riley Winn – sotsiaalmeedia koordinaator

Me kõik mäletame, et mängisime lapsena mängusilti. Film Tag põhineb Wall Streeti artiklil tõsielus elavast sõpruskonnast, kes ei lõpetanud lapsepõlvemängu mängimist isegi pärast 30 aastat.

See film meeldis mulle lihtsalt kahel suurel põhjusel: esiteks, ma olen peaaegu 26-aastane ja ma ja mu sõbrad ikka veel üksteist pidevalt ja ma ei näe, et see kunagi lõppeks. Teiseks, staaridest koosnevad näitlejad Ed Helms, Hannibal Buress, Jon Hamm, Jake Johnson ja Jeremy Renner. Kõigi nende nimede kokkuviimine selle ideega andis suurepärase füüsilise komöödia; Tag on ülim mees-laps film.

Film ei ole ainult lõbus ja mäng. Põhjus, miks mäng Hoagie (Helms) jaoks nii oluline on, on see, et see on viimane aasta, mil ta mängib, sest ta on lõplikult haige. Helmi esinemine tõsiste asjade osas jäi minu jaoks alla, sest ma ei oska teda kuidagi teisiti vaadata, kui olla "nardikoer". Kontor. Sellegipoolest annab filmi lõpp armsa tunde selle kohta, mida tähendab olla parimad sõbrad ja mitte kunagi saada liiga vanaks, et mängida.

"Lemmik"

Chase McPeak – Käsiraamatu kaastoimetaja

Kui teile meeldivad ajastutruud filmid ajalooliselt täpsete kostüümide ja täiesti loomuliku valgustusega, mis jäävad faktidele kindlaks, Lemmik pole film teile. Kui teile meeldivad ajastutruud filmid ajalooliselt täpsete kostüümide ja täiesti loomuliku valgustusega, mis võtavad 18. aasta algusega äärmuslikud vabadused^th- sajandi Inglismaa ajalugu – koos karjuvate kuningannade, manipuleerivate teenijate, lesbide ja taevakõrguste parukatega – siis Lemmik on kindlasti film teile.

Tõstes piiri faktilise ja väljamõeldud vahel, Lemmik kujutab Suurbritannia kuninganna Anne'i (keda kehastas jäljendamatu Olivia Coleman) viimaseid eluaastaid, alustades tema lugu vahetult pärast abikaasa surma. Teel on Anne vaheldumisi hellitatud ja hellitatud tema kõige usaldusväärsema nõustaja ja mõnikord kallima Sarah poole. Churchill (Rachel Weisz) ja temaga manipuleeris Sarah kaval ja kaval nõbu Abigail Masham (Emma Stone).

Sellest kõigest hoolimata on Colemani podagrast pungil kuninganna Anne korraga haletsusväärne, haletsusväärne ja lõbus, krampidest eemaldudes. raevust kuni veetlevalt lõbusa ja kergelt dementseni (minu lemmiktsitaat filmist: "Olen tellinud mõned homaarid. Arvasin, et võiksime nendega võidu sõita ja siis ära süüa.) Weisz’ Churchill on Anne komöödia jaoks ideaalne mees, Stone’i tegelaskuju muutub aga empaatilisest lausa ebasümpaatseks. Peate seda ise vaatama, et saada ülevaade kolme tegelase arengust, kuid kui asi puudutab seda, siis lihtsalt teadke, et õnnelikku lõppu pole – ja see ongi asja mõte.

"Mandy"

Will Nicol - vanemkirjanik

Žanri silt on puur ja selline film nagu Mandy on liiga metsik, et seda üksi hoida. Kas see on õudus? Tegevus? Režissöör Panos Cosmatos tõmbab mõlemast žanrist, aga ka grindhouse'ist, psühhedeeliast ja progerokist, et luua film, mis trotsib lihtsat kategoriseerimist. Oma esimese poole jooksul on Mandy aeglane põletus. 1980. aastatel elab kuskil Vaikse ookeani loodeosas metsamees Red Miller (Nicolas Cage) koos oma tüdruksõbraga, kunstnikuga nimega Mandy (Andrea Riseborough). Ta jääb silma kultusliider Jeremiah Sandile (Linus Roache), kes kasutab deemonliku mootorratturi jõugu abi (mõtleme tsenobiite Hellraiser, kuid ATV-dega), et teda tema juurde tuua. Sealt edasi õitseb aeglane põletus põrguks, kui Red sepistab lahingukirve ja asub Sandi ja kõiki tema liitlasi tapma.

Ja milline tapmine see on! See on kahtlemata kõige "metall" film, mida ma aastate jooksul näinud olen. Punased hakid, pätid, purustavad koljusid; ta võtab isegi hingetõmbepausi, et klaasikildudelt kokaiinimäge maha nuhkida. Mandy on siiski rohkem doom metal kui thrash. Cosmatos võtab aega, kasvatades pingeid, kuni see muutub väljakannatamatuks. Selleks ajaks, kui Red asus kättemaksu tegema, oleme veetnud umbes tund aega teda ja Mandyt koduses õndsuses jälgides – paadiga sõudmine, televiisori vaatamine ja uniselt oma lemmikplaneetidest vestlemine – ja tema kättemaks kannab endas emotsionaalset heft. Kui viimane vaatus algas, kui kaamera vaatas vastu punast kivist karjääri, mis meenutab rohkem Marsi kui Maad, ihkasin ma õiglust sama palju kui Red, olgu see kosmilises järjekorras nii mõttetu kui tahes.

"Koidu müür"

Parkeri saal - Personali kirjanik

See dokumentaalfilm jälgib kaljuronijate Tommy Caldwelli ja Kevin Jorgesoni 19-päevast tõusu spordiajaloo kõige raskemal suurel müüril. Kuid see Red Bulli rahastatud film on midagi enamat kui adrenaliinirohked droonikaadrid ja vennalik füüsiline saavutus. See on lugu armastusest, kaotusest ja võimatu rahulduse otsimisest, mida jutustatakse Caldwelli, mehe, kes Sõjaväelased röövisid ta Kõrgõzstanis ja hiljem nägi abielu tema ainsa ronimispartneriga purunemas. silmad.

Caldwell, kes oli vaikne kaljugeenius, suunas oma leina püüdlusesse tõusta midagi, mis isegi tema arvates võib olla võimatu. Kuid pärast peaaegu kümme aastat kestnud marsruudi leidmist, veriseid käsi ja väsimatut otsimist näitab Caldwell oma võitlust saavutuseks mis tegi seda, mida kaljuronimise maailm pidas võimatuks, ja tõi seda tehes kaasa sama sügava isikliku muutumine.

Koidu müür on aukartust äratav kujutamine inimeste saavutuste piiridest ja realistlik portree isiklikest ja füüsilistest võitlustest, mis ajalooraamatutesse jõuavad. See on selline film, millele ma ülejäänud päevad mõtlen.

"Avengers: Infinity War"

Greg Nibler – Kaastööline

Üles kasvades olin suur koomiksifänn ja lugesin mitmesuguseid superkangelaste lugusid. Vanemaks saades liikusin lõpuks muude meelelahutusvormide juurde, kuid heas koomiksiloos on midagi, mida ei saa võrrelda. Kuigi minevikus on olnud mõned suurepärased eraldiseisvad superkangelaste filmid, pole keegi kunagi proovinud seda, mida Marvel Cinematic Universe on saavutanud.

Sellepärast – pärast 18 filmi, mis on möödunud kümme aastat ajast, mil Iron Man kõik käima lükkas – Avengers: Infinity War on minu jaoks nii suurepärane film. Paljude tegelaste kombinatsioon, mis on sattunud ühte filmi, koos põimuvate süžeeliinidega, oleks võinud olla lihtsalt katastroof. Selle asemel sai sellest MCU jaoks äärmiselt meelelahutuslik ja üllatavalt emotsionaalne "best of".

Tumedad alatoonid aitavad ainult rõhutada, kui palju me kõik neid tegelasi nautima oleme hakanud. Muidugi, mõned filmid on paremad kui teised, kuid nende filmide suurepärane casting (ja antud juhul vendade Russo uskumatu lavastamine) korvab selle enam kui. Kuigi meil ikka on Avengers: Endgame aastal 2019 ja võib-olla pärast tõrviku üleandmist Captain Marvelile järgmiseks etapiks, on selle filmisarja võlu taastamine äärmiselt keeruline. Lisaks on lihtsalt lõbus istuda ja vaadata, kuidas superkangelased üksteise pihta välku viskavad, samal ajal kui suur kosmosekiusaja üritab poolt universumist välja viia.

"Otsib"

Julian Chokkattu – mobiili- ja kantavate seadmete toimetaja

Mitte iga päev ei jõua filmi vaadata arvutiekraani vaatenurgast ja kuigi see pole kindlasti esimene omataoline, Otsimine on värskendavalt originaalne idee rohkete pööretega, mis hoiavad sind pidevalt istme serval. See on lugu isast (John Cho), kes otsib oma kadunud tütart (Michelle La) ja müsteerium selgub arvutiekraani, turvakaamerate ja veebivideote kaudu.

Filmi teeb võrreldavaks võrguteenuste ja -tehnoloogia kasutamine, mida me kõik tunneme – Facebookist ja Venmost Tumblri, MacOS-i ja Windowsini. See võib ühel hetkel olla südantlõhestav ja teisel hetkel lõbus. Seal on ka palju rikkalikke detaile ja lihavõttemune, kui vaadata ekraanil toimuvast tegevusest kaugemale – see on punkt, mida kirjanikud kasutasid maailma muutmiseks. Otsimine tunda end palju tõelisemana.

Otsimine on nutikas film, mis mõistab, kuidas keskmine Joe kasutab tehnoloogiat ja internetti, ning suurepärased esitused tõstavad selle millekski, millesse saate emotsionaalselt investeerida.

"Must panter"

Jenny McGrath - vanemkirjanik

Kuigi ma olen üks neist inimestest, keda tuleb tavaliselt kinno tirida, nägin ma Must Panter nädala jooksul pärast selle avamist. Ma mitte ainult ei tahtnud Wakandat täies hiilguses suurel ekraanil näha, vaid tegelikult tahtsin, et mind ümbritseks naerev, plaksutav ja hingeldav publik. Kassa- (ja hoidja) katkendlik film oli fenomen. Küsige lihtsalt linnalt Wauconda, Illinois.

Kuigi sellel on plahvatusi, hullumeelseid vidinaid ja auto tagaajamist, mida superkangelaste filmilt oodatakse (rääkimata pimestavatest kostüümidest), Must Panter pakub ka keerulisi tegelasi ja mõtlemapanevaid teemasid. Te ei pruugi filmi astuda lootes, et kaabakas teid nutma paneb, kuid Michael B. Jordani Killmongeri filmis olid teatris mõned inimesed lõpuks nuuskimas.

"Vaikne koht"

Genevieve Poblano – sisuhaldur

Vaikne Koht on üks selle aasta ainulaadsemaid ja meelelahutuslikumaid põnevikuid. Kastivälisest süžeest kuni laitmatu helikujunduseni tasub see kindlasti üle vaadata. Vaadata, kuidas see perekond kõleda, postapokalüptilises maailmas vaikuses navigeerib ja ellu jääb – kus aevastamine võib põhjustada surma – on tõeliselt hirmutav.

Isegi väga minimaalse dialoogiga esitavad John Krasinski ja Emily Blunt rikkalikke esitusi. Peategelastega tekkinud side ja pidev hirm põldudel olevate salapäraste olendite ees hoidsid mind istme äärel. Nagu ülejäänud publik, olin ka mina sunnitud järgima selle pere põnevust ja hirmuäratavat teekonda, et avastada nende saatust.

"Roma"

Rob Oster – koopiaredaktor

Alfonso Cuaron võitis oma viimase, 2013. aasta filmi režissöörina Oscari Gravitatsioon, ja Mehhiko autor osaleb tõenäoliselt ka sel aastal Roma, poolautobiograafiline ja peenelt teostatud portree perekonnast, mis lagunes 1970. aastate alguse Mexico Citys keset poliitilist segadust.

Cuaron enda tehtud imeilusas must-valges pildis – ilmselt tegeles ta selle filmiga kõigega, välja arvatud näitlejatööd ja toitlustus – Roma on lõdva süžeega ja tahtliku tempoga film, mis tõmbab teid oma tegelaste ellu, jälgides neid oma igapäevaste ülesannete täitmisel.

Loo keskmes on perekonna neiu Cleo (Yalitza Aparicio, filmidebüüdis), kes püüab vaikselt majapidamist koos hoida, toimetades samal ajal oma isikliku segadusega. Uustulnuk Aparicio on ilmutus läbivalt, kuid eriti kahes stseenis, mis peavad olema selle aasta kõige kõhklevamate hetkede hulgas. Rohkema paljastamine tähendaks vaatajatelt filmi maagia röövimist, kuid seda võib julgelt öelda Roma arvatavasti peetakse Cuaroni meistriteoseks.

Toimetajate soovitused

• Kõik The Purge'i filmid, järjestatud halvimast parimani
• Kas James Gunni 5 lemmikkoomiksifilmide loend on täpne?
• 7 alahinnatud märulifilmi 1990ndatest, mida peate vaatama
• Kuidas vaadata Premier League'i jalgpalli kõikjalt tasuta
• Veel 5 Nintendo mängu, mis peavad olema sellised filmid nagu The Super Mario Bros. Film