"Neljas faas" lükkab Travis Rice'i piirid

Jaapani tulefestivalil hõõgub tema nägu leekidest punases valguses, lugupeetud lumelaudur Travis Rice jälgib sädemete õhku tõusmist. Ta kommenteerib, et iga lumehelves vajab osakest tolmu ja kust suurem osa sellest tolmust tuleb? Tuhk.

Rice vaatab kaamerasse. "Las tulel põleb," ütleb ta.

See stseen leiab aset umbes 35 minuti pärast Rice'i viimases filmis "Neljas faas", mis esilinastus selle kuu alguses. Jada lõpeb öisesse taevasse ronivate oranžide sädemetega. Raske lõige langevate lumehelveste juurde viib ühte aukartustäratavama lumelauaga sõitmise jadasse, mida kunagi filmis nähtud: öine ratsutamine Jaapani Alpide põhjatus puudris.

Kuid selles üleminekus esindatud tsükkel – tulelt lumele, maalt õhku ja uuesti tagasi – viitab filmi sügavamale teemale. Neljas faas on peaaegu sama lugu elust meie planeedil, täpsemalt hüdroloogilisest tsüklist, kui lumelauasõidust endast. Mõned filmi kõige meeldejäävamad hetked pärinevad jadadest, mil lumelauaga sõitmist üldse ei toimu.

Kuid vaatamata kogu mägede müstikale, mida Rice lavastusse süstib, jääb ta pigem filosofeerivaks lumelauduriks kui lumelauafilosoofiks. See on hea asi. Kuivõrd see film liigub uutes suundades, jääb see oma tuumaks lumelauafilmiks – võib-olla parimaks, mis kunagi tehtud.

Vaimse järjena 2011. aasta filmile The Art of Flight, mis muutis märulispordifilmide tegemise mängu, sai The Fourth Phase ülesandeks tõsta juba väga kõrgele seatud latt. Filmi tehti neli aastat ning nii sõitjad kui ka meeskonnaliikmed nihutasid nii füüsiliselt kui tehniliselt võimaliku piire.

Digital Trends jõudis pärast filmi esilinastust New Yorgis Rice'ile ja fotograafiarežissöörile (DP) Greg Wheelerile järele.

"See film oli kindlasti kõige raskem projekt, mille kallal meist keegi on töötanud," ütles Rice. "Olime väga ambitsioonikad nii tehnoloogia osas, mida soovisime projekti jaoks kasutada, kui ka selle osas, kuhu tahtsime seda viia."

Suurem osa kaadrist jäädvustati Red-kinokaameratega, mida toetasid GoPros (kõigepealt Hero3, seejärel Hero4) vaatepunktivõtete tegemiseks. Nii droonid kui ka helikopterid pakkusid õhust levi. "Kasutasime kõike päikese all, drone targalt," ütles Rice.

Hollywoodi toomine tagamaale

Red Bull Media House’i toodang on visuaalne meistriteos ning selle ilust võluvad nii lumelaudurid kui ka mitte-lumelaudurid. Erinevalt paljudest selle žanri filmidest teeb see uskumatu töö eepilise ja intiimse segamisel. Alaska vaadetest, mis paistavad otse Sõrmuste Isandast välja, kuni bürokraatliku teetõkkeni, mis hoidis meeskonda Kuueks tunniks Kuriili saartel pargitud helikopterisse kinni jäänud film käsitleb osavalt mitmesuguseid meeldivaid olukordi.

"[See on] isiklikum lugu, " ütles Rice. "Lumelaud on meie jaoks lihtsalt sõiduk, vahend väljas käimiseks ja nendele seiklustele."

Filmi tunnusliku välimuse saavutamine polnud väike tellimus. DP Greg Wheeler kordas Rice'i, nimetades seda seni kõige keerulisemaks lavastuseks. Isegi droonid, mis on võib-olla kõige kiiremini kasvav filmitegemise uuendus pärast Lennukunsti, ei teinud asja oluliselt lihtsamaks. Droonid võimaldasid teha õhupilte kohtades, kus helikopter oleks olnud võimatu või keelatud, kuid nad esitasid oma väljakutsed.

"Kui lendate nende süsteemidega rohkem kui 30 miili tagamaal ja väljas on külm, ei pea akud kaua vastu," ütles Wheeler. "Seega pidime generaatorid mootorsaanidega kaasa vedama. See oli sõna otseses mõttes nagu täielik lavastus tagamaal.

Mõnikord pidi meeskond mootorsaanidega mägedesse kandma kuni 700 naela. Üksikute meeskonnaliikmete seljakotid kaalusid sageli 50–60 naela. Ja nad pidid sammu pidama võib-olla kõige energilisema ja eesmärgikindlama lumelauduriga, kes kunagi olnud on.

"Travise perfektsionism on nakkav," ütles Wheeler. "Kindlasti oli hetki, mil mõtlesime: "Oh, see on võimatu." Võib-olla kõlab see võimatuna, kuid siis, kui leida viis, kuidas sinna jõuda ja võte jäädvustada, lükkab see teid ainult edasi."

Võeti vastu Hollywoodi stiilis tootmisplaan, et hallata kõiki lavastuse liikuvaid osi ja pidada sammu Rice'i vankumatu perfektsionismiga. See oli veidi erinev sellest, millega Rice oli harjunud.

"Varem saime lihtsalt kokku, läksime seltskonnana välja – ma ei taha öelda, et "tiivutab" -, aga tead, eelmisel õhtul planeerisime, mida järgmisel päeval teeme," rääkis Rice. „Selle filmi planeerimisel oli meil nädal aega ja täielikud tootmisplaanid trükiti igal õhtul välja. Me ei saanud endale segadust lubada. ”

Tehnikaga kursis olemine

Pikk tootmistsükkel tähendas ka seda, et meeskond sai mitu korda uuendatud kaameraid ja sai isegi mõnda prototüüpi katsetada. GoPro lasi Rice'il uut Karma drooni ja käeshoitavat kardaani juba enne avalikku esitlust proovida.

"Selles pole kahtlust: GoPro on mängu muutnud, " ütles Rice. "Uus Karma kardaan on palju tugevam kui ükski teine, mis on välja tulnud."

Kuigi uus ja täiustatud tehnika oli teretulnud, kaasnes see sageli kasvuvaludega. „Isegi punasega alustasime pildistamist. Eepiline ja lõpupoole tuli välja relv, ”ütles Wheeler, viidates kahele erinevale tippkaamerale, mida kasutati tootmine. "Siis peate tegelema probleemidega [nt] püsivara värskendused, mis ei tööta. Tonni telefonikõnesid tehnilise toega.

Samuti pidi meeskond kogu aeg kaasas hoidma tagavarakaameraid. Kas Wyomingi tagamaal või sügaval Kamtšatka mägedes, kui kaamera alla läks, ei olnud neil aega oodata, kuni asendus välja saadeti.

Lisaks saab paljudest võtetest teha ainult ühe pildi. Konkreetsete asukohtade seadistamine võttis palju aega, et Rice saaks järgmise rea jaoks positsiooni, ja päikesevalgus valmistas alati muret.

"Mis puudutab tegevust, saate ühe katse," ütles Wheeler. "Kui te ei jäädvusta seda õigesti või jätate selle vahele, ei saa te öelda:" Hei, Travis, kas sa võid minna tagasi ja teha seda uuesti?

Tulevikus loodab Wheeler, et tehnoloogia nihkumine väiksemateks ja kergemateks tarbijakaamerateks aitab seda probleemi leevendada. "Ootan lõdvemat ja lihtsamat viisi," ütles ta. "Meie lähenemine oli selle jaoks ideaalne, kuid ma ootan lihtsamat plaani."

Sest niipalju kui meeskond ajas oma varustuse piire, ajasid ratturid oma keha piire. Film ei varja õnnetusi, ebaõnnestunud maandumisi ega muid hirmuäratavaid näiteid äärealadel elamisest. Üks ebaõnnestunud maandumine Alaskal saadab Rice'i haiglasse.

"Oma kuklas lähete iga päev välja ja mõtlete nagu: "Ma loodan, et keegi ei saa viga," ütles Wheeler. "Kuid see riskitase on kõrge."

Uue keskkonnaga silmitsi seismine

Kuid suurim väljakutse, millega suusa- ja lumelauafilmide tegijad tulevikus silmitsi seisavad, võib olla keskkond ise. Kui neljanda faasi meeskond Alaskale jõudis, oli lumesadu peaaegu saja aasta madalaim. Rice'i muinasjutuline piirkond So Far Gone, mille saamiseks oli vaja luba, mille saamiseks kulus kaks aastat, oli kättesaamatus.

"Kahtlemata on kliimamuutus tõeline," ütles Rice. "Selle filmi jooksul vaatasin, et Alaskal, nii kaugele läinud tsoonis, mitu liustikku taandusid tõenäoliselt vähemalt kilomeetri võrra."

Kuid siiski on põhjust olla positiivne. «Lumelauasõit ei kao kuhugi. Muutus on vältimatu. See on kahetsusväärne, kuid võib sundida meid koostööd tegema. Kui uskumatult leidlik on inimvaim? Lahendused on olemas. Selle nõudmiseks kulub lihtsalt põlvkond."

Rice'il oli võimalus piirkonda naasta aasta hiljem, kui lumesadu oli paranenud, kuid ta sattus mujal Alaskas soojendusjooksul laviini alla. See on filmi kulminatsioon ja halvav hetk. Õhust näeme, kuidas mägi lõikude kaupa järele annab, tohutud lumesalad langevad maha kui doominokivid hirmuäratava paratamatuse suunas.

Saadud vigastused takistasid Rice'il naasta So Far Gone'i sõitma.

Kunagi perfektsionist, on raske ette kujutada, et Rice ei teeks seda tulevikus uuesti.

"[See on] päris maagiline ja müstiline koht ning kulutades nii palju aastaid nii kaugele läinud mõistatuse lahtimõtestamiseks, on raske seda lauale jätta," ütles ta.

Hea õnne korral ei pea me võib-olla seekord seda neli aastat ootama.

Les Shu andis oma panuse sellesse artiklisse.