Intervjuu Raya ja viimase draakoni loojatega

Raya ja viimane draakon | Ametlik tiiseri treiler

Walt Disney Animation Studiosi uue filmi väljaandmine on alati suur sündmus, kuid stuudio ajaloos on vähesed filmid läbinud sarnase tee ekraanile. Raya ja viimane draakon võttis.

Soovitatud videod

Esilinastub 5. märtsil kinodes (kui see on saadaval) ja Disney+ voogedastusteenus, Raya ja viimane draakon toodeti peaaegu täielikult COVID-19 pandeemia ajal, sundides selle loomingulist meeskonda ja näitlejaid koostöös filmitegemise protsessi ainulaadsetel viisidel ümber mõtlema. Asub maailmas, kus inimesed ja draakonid elasid kunagi harmoonias, kuni pahaendeliste olendite sissetung viis draakonite kadumise ja ühiskonna purunemiseni. Raya jälgib üksikut sõdalast missioonil tuua tagasi draakonid ja ühendada maailm. Filmis kõlavad hääled Tähtede sõda näitleja Kelly Marie Tran kui Raya ja Awkwafina kui draakon Sisu koos Gemma Chani, Daniel Dae Kimi, Sandra Ohi, Benedict Wongi ja Alan Tudykiga.

Digital Trends rääkis Raya režissöörid Don Hall (Suur kangelane 6

) ja Carlos López Estrada (Blindspotting), samuti kaasstsenarist Qui Nguyen (Saadetised mujalt), toomise protsessi kohta Raya ja viimane draakon ekraanile, selle juured klassikalises seiklus- ja võitluskunstide kinos ning stuudio otsus avaldada see samal päeval kinodes ja voogedastusteenuses.

Digitaalsed suundumused: millised olid teie igaühe loomingulised proovikivid arendamisel? Raya ja viimane draakon? Kas oli mingeid konkreetseid lugusid või kontseptsioone, millest filmi kallal töötades inspiratsiooni ammutasite?

Don Hall: Ma tõesti reageerisin fantaasia põnevusseiklusele. Lapsena, kes kasvas üles 70ndatel ja 80ndatel, olin [ma] suur Steven Spielbergi fänn ja ilmselgelt Kadunud laeva röövlid on nimekirja tipus. See tundus olevat viis nautida mõningaid lapsepõlve mõjusid, kuid tehke seda uuel viisil. Minu jaoks oli see üks tõeliselt lõbusaid asju selle filmi juures.

Qui Nguyen: Olen suur võitluskunstide fänn, seega oli minu jaoks väga oluline esitleda Kagu-Aasiast pärit võitluskunste, kust ma pärit olen, mitte ainult lugupidavalt, vaid ka tõeliselt lahedal viisil. Filmid, mida ma naudin, on nagu Tony Jaa oma Ong Bak ja Šokolaad ja selliseid asju. Need on tõesti suurepärased filmid. Ja nagu Don, armastan ma head seiklusfilmi. Mind inspireeris kindlasti Galaktika valvurid ja Star-Lord, kes oli põhimõtteliselt versioon Han Solost, kes on tõesti veel üks versioon Indiana Jonesist… Nii nagu Don, ammutasin ma kindlasti inspiratsiooni ka suurtest seiklusfilmidest.

Carlos Lopez Estrada: Ma kasvasin üles ka kõiki seiklusfilme vaadates, mida Don ja Qui kasvasid üles vaadates, nii et see on meil ühine. Teatrites ma neid siiski ei näinud, sest ma polnud sündinud, kui nad välja tulid. [Naerab] Minu jaoks oli põnev see, et lisaks neile ilmsematele viidetele, mida filmis kohe näete, tahtsime me ka kaasaegset elementi. Raya. Rääkisime palju filmitegijatest nagu Taika Waititi, Edgar Wright…

Saal: Danny Boyle oli teine.

Estrada: Õige! Kaasaegse tundlikkusega filmitegijad. Ma arvan, et paljud meist nägid Raya kui võimalust luua selline seiklusfilm, mida me kõik armastasime, kuid värskel ja üllataval viisil.

Tundub, et igal Disney filmil on konkreetne visuaalne stiil. Millised olid mõned viisid, mille välimus Raya arenenud? Kuidas teie nägemus loost mõjutas selle visuaalset esteetikat?

Saal: Tahtsime piire nihutada erinevates suundades. Üks oli kinematograafias endas. Sellest filmist on olemas ka versioon, mis oleks võinud olla väga aupaklik ja veidi tüütu, kuna suurtel eepilistel fantaasiaseiklustel on mõnikord see maitse. Selle vastu võitlemiseks tahtsime edasi lükata erinevaid asju ja Qui vihjas juba ühele neist, kuna Rayal oli mõningane hoovus, mis Han Solol või Star-Lordil on. Meie peategelaseks saamine oli suur asi, sest siis tundsime, et saame oma peategelasega lõbusalt aega veeta.

Proovisime ka erinevaid redigeerimismustreid ja muud sellist. [Seal oli] kiireid lõikeid, aga ka väga pikki võtteid. Samuti on mõned erinevad graafilised stiilid, mida uurime filmi erinevates punktides – proloog on üks neist. Ja ka kile tera. Me tõesti tahtsime Raya vaadata nii lähedalt otsesaadetega filmile kui võimalik, isegi teades, et tegelased on karikatuurid. Kui panete kile tera peale ja teil on see realistlik valgustus, saab see kõik lihtsalt väga-väga kaunilt kokku.

Ma otsisin midagi sarnast Suur kangelane 6, kuid see oli 2014. aastal ja tehnoloogia on nii palju edasi arenenud. Me tõesti arvasime, et lükkame selle tagasi, kuid võrreldes sellega Raya … Vau!

Nii palju Raya loodi pandeemia ajal, kui kõik olid isoleeritud. Milliseid viise pidite selles keskkonnas oma protsessi kohandama? Mida kogemus teile õpetas?

Nguyen: Meie lavastuste koduks on tavaliselt meie jututoad. Need on suured koosolekuruumid, kus on sageli kõik meie loo meeskonna animaatorid ja kõik võtmed loovad koostööpartnerid koos, räägivad pidevalt ideid välja, vaatavad asju koos ekraanilt ja nii edasi. Sellest ruumist saab keskus kõigile, kes filmi kallal töötavad, ja see oli esimene asi, millest me ilma jäime. Tõenäoliselt oli suurim väljakutse proovida seda võrgus ja suumitubades uuesti luua. Me kõik tundsime muret selle pärast, et hoolimata sellest, kui kõvasti me ka ei püüame, ei suuda me seda kogemust kunagi uuesti luua.

Me ei olnud kunagi selles ruumis kõik koos, kuid ma arvan, et see sundis meie meeskonda tõesti muul viisil koostööd tegema. Irooniline, kuna see on filmi teema, pidime tõesti õppima üksteist usaldama ja seda teadma kuigi me ei olnud füüsiliselt koos, oli meil kõigil sama eesmärk ja me kõik tahtsime parimat tulemused.

Ja see tõesti juhtus. Kui me filmi kokku pakkisime, rääkisid kõik meeskonnaliikmed sellest, kui kaasatud nad protsessi tundsid ja kui intiimne koostöö nende arvates oli.

Olete töötanud Raya nii pikaks ajaks. Ilma lugu ära rikkumata, millised on need elemendid, mida inimesed kõige rohkem ootavad?

Saal: Minu jaoks oleks see vist lõpp. Ma tean, et see kõlab nagu kiusaks seda või üritaksin pileteid müüa, aga ma olen lihtsalt väga uhke selle üle, kuidas see film kokku tuleb. Ilmselgelt põhineb filmi suurepärane lõpp kõigil etappidel, otsustel ja asjadel, mis sellele eelnevad, kuid ma olen tõesti väga uhke selle üle, kuidas meil õnnestus selle filmi lõpp ära teha.

Nguyen: Asi, mida inimesed näevad, on draakon Sisu. Sellest filmist on olemas versioon, kus saate ta sellest välja võtta ja teil on otsene märulifilm, mis sobiks igasse stuudiosse. Kuid Sisu kaasamine narratiivi muudab selle tõesti maagiliseks Disney filmiks. See toob nii palju südant, rõõmu ja inspiratsiooni, et ma lihtsalt ei jõua ära oodata, millal kõik kogevad, mida Awkwafina selle tegelasega tegi ja suhteid, mis tal on Kellyga [Marie Tran] Raya rollis.

Estrada: Minu jaoks on üks asi, mida ma looliselt ootan, see, kuidas teemad resoneerivad maailmas ja siin meie riigis toimuvaga. Tegime Quiga mõni päev tagasi nalja, kui [U.S. President Joseph Biden] tegi oma inauguratsioonikõne et see kõlas nagu Qui kirjutas. Ühtsuse teemad ja see, mida on vaja killustunud maa jaoks, on need teemad, mida me filmis uurime. Nii et ma ootan põnevusega, kuidas need tegelased ja ideed maailmas välja tulevad ja kuidas inimesed neid vastu võtavad, sest ma arvan, et see inspireerib mõnda tõeliselt head vestlust.

Disney avaldab Raya kinodes, kus see on saadaval, ja samal ajal teenuses Disney+. Kui selline vabanemine muutus vältimatumaks, mis teie peast läbi käis? See peab olema filmitegijate jaoks nii kummaline aeg.

Saal: See on. Aga ma arvan, et me olime üldiselt üsna rahul. Lõppkokkuvõttes tahame lihtsalt, et inimesed filmi näeksid. See on meie eesmärk. Seetõttu kulutasime kõik need aastad sellele. Oleme lihtsalt põnevil, et inimesed seda näevad. Arvan, et kahekordne väljalase kinodes, kus see on saadaval, ja teenuses Disney+ pakub inimestele kõige rohkem võimalusi filmi näha, nii et ma arvan, et me kõik oleme lihtsalt väga-väga õnnelikud. See tundub praegu selle jaoks parim stsenaarium.

Disney omad Raya ja viimane draakon esilinastub kinodes ja Disney+ voogedastusteenuses 5. märtsil.