AAA-mängutööstusel on selge huvi kinematograafiliste tehnikate kasutuselevõtuks. Viimaste aastate enim kiidetud tiitlid — sõjajumal (2018) ja Red Dead Redemption 2 on nende hulgas – kõik tunduvad mõnes mõttes interaktiivsete filmidena. Paljud inimesed osutavad esteetikale, nagu Kratost raamiv sarivõte, kui selgeid näiteid mängukujunduse "kinemaatilisest" lähenemisviisist. Ja neil on õigus seda teha.
Kuid tõsi on see, et kaasaegne AAA toodang ise sarnaneb mõnikord veelgi tugevamalt ja vähem arutatud filmiga. Selline on juhtum Uued lood piirimaadelt. Digital Trends istus koos Gearbox Software’i tootmisjuhi James Lopezi ja Gearbox Quebeci kaasprodutsendi Amelie Brouillette’iga, süveneda meeskonna esimesse katsesse jõudluse jäädvustamiseks – moodsasse tehnikasse, mis lisab niigi ümbritsevasse maailma filmilikke detaile kohta Piirialad.
Soovitatavad videod
Märkus. See intervjuu on pikkuse ja selguse huvides lühendatud ja redigeeritud.
James Lopez: Tõeliselt suurepärane viis [tegelaste suhtlusele kaalu ja emotsioonide lisamiseks] on jõudluse jäädvustamine, mis on mocap [motion capture] palju täiustatud versioon. Nii et kui mocap on kehaliigutused – aga see selleks, – jõudluse jäädvustamine võtab keha liikumise ja ka näitleja nägu ja sõnad, mida nad [rääkimise ajal] ütlevad – seega kogu etendus. Siit pärineb [nimi]. Ja nii on see palju intensiivsem kui mocapi tegemine.
Digitaalsed suundumused: koos The Last Of Us I osa, nägime, kuidas Naughty Dog kasutab kaasaegset tehnoloogiat, et tuua oma tegelaskujudest välja uusi emotsionaalseid nüansse. Kuid see mäng põhineb fotorealismil. Mis väärtust on etenduse jäädvustamisel kogemuses, pigem koomilisel väljendusviisil, näiteks Piirialad?
Lopez: Koos midagi sellist Viimane meie seast, on selline jõudluse jäädvustamine ilmselge valik, eriti kuna see on nii emotsionaalne mäng, kuna see on juba fotorealistlik. Isegi kõigi muude asjadega, mis neil seal on, põhineb see ikkagi fotorealismil. Nii et kõik tundub loomulik, kõik näeb välja inimlik. Isegi koletised näevad omal moel inimlikud välja. Nii et see on suurepärane valik.
Midagi, mille pärast olime kindlasti veidi mures Uued lood on see, et Borderlandsi kunstistiil ise on omamoodi koomiksikunstistiili tõttu igavene. See vananeb tõesti hästi. Kuid see pole ka fotorealistlik.
Frantsiis algselt oli! Koos Piirialad 1, üks selle varasematest versioonidest, mida kunagi välja ei antud, läks fotorealistlikuks ja see, mida me leidsime, oli mis lihtsalt ei töötanud selle suhtumise jaoks, mida me püüdsime edasi anda, ja [et] müüa tegelased. Nii et läksime stilistilisemaks... Siis eelmisega Jutud Pealkiri, suur osa sellest emotsioonist, mida näete, tuleneb sellest, et keegi kulutas kümneid tunde suurte jadade käsitsi sisestamisele, et seda müüa.
Ja me teadsime, et me ei saa seda nii teha [for Uued lood], kuid me tahtsime seda emotsiooni maha müüa. Ja nii oli meie jaoks esituse jäädvustamine omamoodi huvitav väljakutse, sest teadsime, et see nii on saab olema loo edu võti, kuid ka meie kunstistiil ei andnud seda esialgu päriselt et. Seega pidime selle toetamiseks tegema mõningaid nüansimuudatusi.
Amelie Brouillette: Tavaliselt, kui vaadata Borderlandsi sarja tegelasi, on neil [liialdatud] proportsioonid, nagu suured jalad ja väikesed torsod. Mängime sellega. See on mängu jaoks väga kasulik, kuna see [eristab meid] teistest mängudest. Noh, [etenduse jäädvustamiseks] oli meil väljakutse, sest peame järgima näitlejate proportsioone. Seega muutsime oma seadmeid, et kohaneda erinevate näitlejatega. Näiteks [üks tegelane pidi] olema väiksem, aga näitleja oli nii hea, et pidime kogu tegelaskuju muutma. Loomulikult saime inspiratsiooni esimesest versioonist. Aga me kohandasime tema pikkust.
Et anda inimestele parem ülevaade sellest, kuidas jõudluse jäädvustamine kujundab disaini ja annab teavet tootmisest, millised olid selle tehnoloogia kasutamise õppimise peamised näpunäited?
Brouillette: See tundub nii lihtne, kuid ometi pole see nii. Näiteks on stseen, kus on koletised ja tulnukad. Meil jooksevad tehnikamehed basseininuudliga võtteplatsil ringi, et selle kombitsaid võltsida, ning pidime puidust stalagmiite ja stalaktiite ehitama, et olla kindel, et nende koostoime on korras. Ja ma arvan, et selle stseeni jaoks filmisime terve päeva seitsme, kaheksa näitlejaga – meie maksimaalne lubatud COVID-i jaoks.
Nii et umbes viis minutit mängust tulistasime kaheksa tundi mitme [variatsiooniga] … meil oli Tediore valvur ja me tulistasime nad kõndisid, jooksid, surevad mitu korda ja me korrutasime selle kõigi Tediore valvurite jaoks, kes sellega seotud on. järjestus. See on esimene kaasavõtt.
Teine? Kõik saab tehtud. Meil olid võtteplatsil trikid. Tavaliselt otsustasime lihtsalt, mis on kõige kuluefektiivsem ja mis on loomulikult ohutu, kuid me võisime kõike teha. See sõltus lihtsalt sellest, mida me teha tahtsime, ja see on päris huvitav ja [põnev], et meeskonnal on selle tehnoloogiaga see võimalus.
Lopez: Lisan ka, et jõudluse jäädvustamise üks tugevaid külgi on see, et kui sul on see, mida tahad pildistada ja kui oled ettevalmistuse teinud, on see üldiselt palju kiirem. et pildistada jõudlusjäädvustusega, mitte teha liikumist ja lisada pärast kõike muud – sest teile meeldib 80% sellest ühe hoobiga, mis võib säästa palju aega.
Kuid nipp seisneb selles, et peate oma stsenaariumi võtte jaoks varakult lukustama, sest ühe stseeni jaoks on tõenäoliselt paar kuud ettevalmistusaega. Saan meie kirjutamismeeskonnalt stsenaariumi Amelie'le, kes vajab aega, et panna ideekunstnik looma süžeeskeemid, mis aitavad visualiseerida asjade asukohta.
Ja see annab näitlejatele aimu, mida me taotleme, sest nad näevad süžeeskeemil liikumist. Nad ütlevad: "Oh, okei, siin nad on vihased või siin on nad meeleheitel." Kuid see on väärtuslik teave ka lavameeskonnale, kes on märgistades põrandat nende väikeste erinevat värvi teibitükkidega, mis ütlevad neile, kus on laud või sein, sest seal pole tegelikult nii palju rekvisiite etapp. Üritate näitlejaid igast küljest tabada.
Ja nii, me [töötame] süžeeskeemist kõrvale, kuid hoolitseme ka selle eest, et meil oleks kõik need muud liikuvad osad valmis, et kui näitlejad näitavad kuni tulistada, saavad nad lihtsalt tulistada, mis on ikka, nagu Amelie mainis, mitu võtet samal päeval, mõnikord mitme päeva jooksul või isegi nädal.
Seega võib võttefaasis loo kohandamine olla väga keeruline, sest selleks on vaja aega. Teeme pildistamise ajal fookuse testimist ja loodame, et see testib hästi, sest meil pole tegelikult aega tagasi minna ja seda muuta. Lisaks on need töötavad näitlejad ja meile ei kuulu lava. Nii et nii lava kui ka näitlejad püüavad tagada, et nad oleksid võimalikult hõivatud, kui me neid ei vaja. Ja siis me ütleme: "Heeeeyyyy, kas me saame sind veel nädalaks kasutada?" Ja nad ütlevad: "Oh, ma olen juba teise asja broneerinud" ja meie: "Lahe. Korralik.”
Seega vajate oma loo jaoks märkimisväärselt palju aega. Ma ütlen, et tööstuses laiemalt ei oska me selliste asjade puhul lugusid aasta jagu ette lukustada. Nii et seal on palju õppida.
Brouillette: Tavaliselt me nii ei tööta, sest edasi-tagasi on palju ja me täiustame lugu. Kuid nagu te ütlesite, trükime võtetel raamatu, mis on riiulis. Me võiksime kohaneda, kuid meie võimalused on väga piiratud.
Selles, kuidas jõudluse jäädvustamine suunab mängutootmise rohkem filmikomplekti sarnaseks, on midagi kinematograafilist. Kas see uus loominguline lähenemine oli vaatamata oma väljakutsetele isiklikult nauditav?
Brouillette: No absoluutselt! Minu jaoks oli see omamoodi kirss kõige tipuks… Enne võtteplatsile minekut pean nii palju ja väga intensiivselt tööd tegema, et vaadata kõiki detaile ja küsida meeskonnalt kõike. Nii et kui ma olen võtteplatsil töötamas ülisuurte näitlejate ja tehnilise meeskonnaga, on see täiesti rõõm. Ja samuti on otse-eetris olemise kiirustamine, [peab] oma aega tõhusalt kasutama, nagu James ütles.
Meil oli mõnikord väga vähe aega mõne asja pildistamiseks [ja me ütleksime]: "Olgu, poisid, teeme koostööd!" … Ja me olime, ma ei tea, võib-olla 20 inimest kogu aeg võtteplatsil, üritades kõike õigeks ajaks ehitada. seda. See oli tõesti väga vinge, et mul oli võimalus seda teha.
Lopez: Mul on selle peal omamoodi odavad kohad, sest sain jälgida uut protsessi, aga ma isiklikult ei pidanud [selle probleeme] lahendama. Nii et ma pidin kohale ilmuma ja vaatama, kuidas inimesed proovi teevad või kuidas inimesed lava seadsid ja ütlesin: „Oh, see on tõesti huvitav. Nii nad seda teevad." Ja ma ütlen: „Hea küll, palju õnne, Amelie, head võtet. Ma lahkun!" Sest ma olen mingi nõme. [naerab]
Aga alati on kindlasti tore näha uusi asju. Püüame ajaga kaasas käia. On palju mänge, mis ei vaja kunagi jõudluse jäädvustamist, kuid seda enam, et tehnoloogia muutub üha realistlikumaks ja realistlikumaks konsoolid saavad ekraanil nii palju rohkem andmeid [kuvada], ma arvan, et jõudluse jäädvustamine muutub suuremaks ja suurem. Ja nii on mul hea meel, et me sellega kõigega kursis oleme, sest sellel oleks väga lihtne meist eemalduda.
Mängija vaatenurgast on põnev näha, kuidas see kaasahaarav tehnoloogia võib süvendada meie sidemeid mängude narratiivse jutuvestmisega. Kas arvate, et jõudluse jäädvustamine muutub põhitehnikaks? Käigukasti tarkvara?
Lopez: Käigukasti moto on sisemiselt igal juhul see, et me oleme siin, et maailma lõbustada. Ja ma arvan, et oleme siiani päris head tööd teinud. Kuid osa sellest on arusaamine, milleks maailm on. Kuidas me saame seda oma kunstis esindada ja kuidas me saame kaugemale jõuda? … Meil on palju lugudepõhiseid mänge ja me otsime alati parimat viisi nende lugude jutustamiseks ja veendumaks, et [me] mitte ainult ei lõbustaks, vaid ka liigutaks oma mängijaid. Nii et ma arvan, et see kestab mõnda aega.
Kui me lõpetame, kas on komplektist mõni lugu, mida soovite Digital Trendsi vaatajaskonnaga jagada?
Lopez: Kui teete mängu, alustate sellest tõeliselt suurest pildist kogu asjast. Kuid lõpuks, kui olete projekti produtsendina selle meeskonnale üle andnud, olete alati valmis säilitab omamoodi suure pildi, kuid see tähendab ka seda, et hakkate väiksemaid asju silmist kaotama. Ja mõned neist võivad olla spontaansed, mis juhtuvad laval.
Ja nii, ma nägin lõpptootes mõningaid reklaame, millest ma teadlik polnud, ütlesin: "Oh, see on tõesti lõbus." Sest ma ei mäleta seda stsenaariumis ja see oli nagu: "Oh, jah, filmirežissöör lihtsalt reklaamis osa sellest lavale."
Mulle meeldib, et alati on ruumi veidi lisaloovuseks ja proovimiseks, et seal natuke rohkem lõbutseda… Seal on stseen, kus need Tediore sõdurid üritavad järgneda ühele teisele sõdurile, kuid nad ei mäleta. tema nimi. Ja nii nad hüüavad paar nime, mõeldes: "Ma ei tea, kas see on Doug? Kas see on Anthony? Ja nad kutsuvad teda Doug-Anthonyks. Ja see on nali mõnele projektis osalenud kirjanikule, sest üks peaosatäitja nimedest on Doug. Üks teistest kirjanikest on Anthony. Ja see on lihtsalt selline ad-lib jama, mida stsenaariumis kindlasti polnud, kuid mis on palju parem kui see, mis meil stsenaariumis oli.
Uued lood piirimaadelt – ametlik väljakuulutamise treiler
Brouillette: Mul on sama näide Tediore poistest. Töötasime Tediorite jaoks enamasti samade näitlejatega. See on omamoodi nalja mõte, nagu nad sureksid mitu korda. Neil [oli] väga häid ideid... Nii et mõnikord nad ütlevad: "Vabandust, härra kirjanik, mul on idee! Mida sa sellest arvad?" [ja kirjanik vastab]: "Jah, hea! Lahe! Lisan selle juba stsenaariumile.
Nii et viimase hetke muudatused enne võtet? Jah, tõesti karm. Kuid võtte ajal, kui see loo järjepidevust ei puuduta, võib meil olla palju nalja. Ja näitlejad nautisid seda võimalust olla tavapärasest veidi vabamad.
Uued lood piirimaadelt on nüüd saadaval kõigile suurematele platvormidele, sealhulgas PlayStation 5, Xbox Series X, ja Nintendo Switch.
Toimetajate soovitused
- New Tales from the Borderlands toob endaga kaasa Metal Gear Solidi noodid ja kujukeste lahingud
- Sel aastal on tulemas uus mäng Tales from the Borderlands
- Väidetavalt keelasid käigukasti töötajad Borderlandsi 3 autoritasu
